天堂孤影

“人生高速公路上，有太多虚妄的梦想，我真正思念的只有一人。”

是啊，人生很难但幸福的是还可以思念。

很多时候，我们都会觉得生活是单调的，工作，生活，过了多少天也没什么特别的变化。

似乎对于生活，没有好与坏，也只是在生活着。

其实，孤独而又乏味，这是人生的常态。

可是，如果人生中没有了爱情，没有新鲜和渴望，没有那些挣脱出去的瞬间......

简直难以想象。

好在爱情是公平的，无论你是什么阶级，什么样的人，都可能会拥有它。

阿基的《天堂孤影》便是这样一部影片，它生动描绘了小人物的孤独又充满趣味的生活。

而其中男主角对待爱情的态度，和最后从生活的枷锁中冲出，不顾一切地奔向远方，都是如此的让人动容。

男主尼坎德，是个沉默寡言的中年男子，做着垃圾清理的工作。

他的生活按部就班，每天就是死板地做事，吃饭，睡觉，偶尔听听音乐和喝点酒找点小乐子。

他没有太大的梦想，对生活也没有特别强烈的追求，唯一进取的地方就是坚持去学英语。

尼坎德工作的搭档，为这份工作卖命了大半辈子，依然穷困不已。

他决定自己开个垃圾公司，并邀请尼坎德一起干。

这似乎点燃了尼坎德对美好生活的向往，他答应了。

没想到，老伙计心脏病发作还是死于这份该死的工作上了。

尼坎德，很痛苦也很郁闷，在酒吧喝酒，没忍住和人打架进了局子。

一觉醒来，他发现身边坐着那个被他打了一拳的人，他们不打不相识。

他为这个同样可怜的家伙，介绍了一份工作并成功顶替了老伙计留下的空缺。

就这样，他们开始再一轮日出晚归的孤寂生活。

生活依然没有想头，直到一次惊人的邂逅。

那天，尼坎德不小心伤了手，他没太在意，之后，像平常一样到了超市购物。

当他付钱的时候，抬头看见了女主伊罗娜。

她身穿红衣，在冰冷的环境里格外热烈，像是一下子击中了他。

她也察觉了这个男人的紧张和对她的好感，她提出帮他包扎伤口。

短暂的接触，幻想在慢慢的滋长。

两个同样孤独的人，在另外一次相遇后，慢慢靠近了。

尼坎德穿了西装，开着车带着一束花，和伊罗娜约会。

这个没经验又无聊的家伙，先是问她去哪里好，最后，又将她带到了英语培训班。

这扼杀了伊罗娜对浪漫生活的想象，他们不欢而散。

但是生活多的是残酷和无可奈何，伊罗娜一年内被辞了三次。

而这一次是因为超市经理的女儿即将毕业了，她被找借口辞退了。

她无法忍受继续苟且下去，选择了当场离开。

生活的不堪让她看不到爱情的光，但她似乎又渴望着爱情来打破生活的苦闷。

终于，在大街上和尼坎德再度相遇后，她主动邀请他去散心。

于是，尼坎德欣然接受，并到了提前约定好见面的朋友家，向他说了原委。

并向朋友借钱和白衬衫去泡妞，他老婆不给钱，于是他偷了女儿的储蓄罐里的钱给了尼坎德。

接着，尼坎德和伊罗娜度过了一段特别的爱情时光：

想靠近又羞涩，第一次开房还是开了两个单间。

沙滩看海和鸟，相视无言但终于亲上了。

去高级餐厅吃晚餐因为没位置而没吃成，在路边吃竟也算开心......

之后，他们同居，他们分离，他们和自己的内心交战，他们痛苦不已.....

尼坎德外表冷漠，但内心火热，他从未忘记过她。

他不会表达爱意，但每次想她了他就会穿着整洁去找她，并带上一束鲜花。

即便是，他没有情敌有钱和帅，但他依然对爱执着，不会自卑而是勇敢地迎上去...

在她走后的某一天，尼坎德如期在学习英语，话筒里传来了关于爱情的话题。

他不禁喃喃地道：我从很多角度考虑过爱情，比如伤害和不完美也是一种乐趣。而身处其中的人却很严肃，可笑，很可笑，也很有趣。

然后，他像是想通了什么，冲了出去。

他再次找到了伊罗娜。

而她对他依然很冷淡。

他知趣而走，独自舔着爱情的伤。

伊罗娜她和新交往的男友，也来到了高级餐馆用餐，她想起了她和尼坎德那次来这家餐馆的经历，顿时她觉得孤单极了，忍不住离开了。

她去尼坎德家找他，没有见到，因为他不幸地被人打伤住院了。

所幸，他醒来后再次去找他，完全不顾她这段时间对他的冷淡，他直奔主题：

【我是来带你走的，蜜月旅行总不能一个人去。

她回他：工作呢？他说：辞了。

她又问了句：你能养活我俩么小土豆。他接着回：小意思。】

于是，他们在失去一切后，携手，为爱而逃。

伴随着一首浪漫深情的摇滚乐和缓缓流去的海水，他们登上了奔向远方的轮船。

似乎，前面的一切都为了最后的爱情、逃离和摇滚乐。

影片的力道一下子出来了。

也许，离开也似乎只是一种无力的浪漫。

我们也不知道他们是否会幸福下去，或者离开后又会有新的残酷，但在登上船的那一刻，他们幸福极了。

正如网友评价的那样：他们只剩下彼此了，这反而是一种力量。

片子整体的氛围是偏冷冷的孤独的。

人物之间的爱表现的没有那么热烈，他们的爱情很安静，都那么不善于表露，而最后的不顾一切地炙热和笃定，反而突出了灵魂相通相惜。

如果孤独是解不开的迷，那么爱能带来温暖的光。

所以，如果有个像尼坎德一样的人，对你说这样无聊又动人的情话：

“我什么都不需要。我是尼卡德，以前是屠夫，现在收垃圾，牙齿和胃都不好，肝也不行了。”

这般真诚地交代自己，而又对爱有着虔诚的渴求，那么不妨好好珍惜吧。

PS：阿基电影里的音乐总是那么伤感又温柔，总是能够轻易打动人心。

尤其是本片结尾处那首深情的摇滚歌曲也太好听了，忍不住分享一些它的词：

抬起头，我的爱人，你看那灯火通明的公园。

我的心思念你，在这里孤单地跳动。

请快些吧，快回家吧。

人生啊，如此短暂。

快回来，你给了我一切，我的爱，我的全部。

快些吧，快回来，这里一切都是你的。

但爱人啊，尽管我这样请求，我知道这些都是徒劳的。

尽管我思念你，日日夜夜，不要迎向我，因为你也知道，生活只会带给我们痛苦。

别匆匆回到我身边，这里的阴影会把你淹没。

别匆忙，看这美丽世界，在这里，看不见泪水。

情绪稳定的东dong

阿基考里斯马基导演的作品个人风格是比较强烈的。本片开头是环卫工人的日常工作搭配上爵士舞曲的背景音乐，营造一种轻诙谐的感觉，就是其个人风格的展现。

本片在声音上的运用是需要注意的，其音乐多采用欢快、节奏感强、舞曲等，奠定影片轻诙谐的基调，而且还具有一定的意象表达。比如高档餐厅的钢琴曲以及高雅乐曲象征资产阶级，而欢快舞曲象征无产阶级，这种反差在由女主和服装店老板在高档餐厅切到男主在俱乐部这里有很清楚的展现。另外男主遇袭时的背景音乐是女主用唱片机放的优雅乐曲，也有一种无产阶级遭到资产阶级倾轧的象征表达。

影片对小人物的塑造是很有趣的，例如那个胖子，形象很有意思，也比较饱满。而反观一些有权有势的人物则比较模板化，例如超市经理、服装店经理等。这一定程度上也是导演的政治表态。

不足之处在于剧情线整体有点平淡，男主人公的形象也有所欠缺，不如女主还有胖子那样鲜活、饱满。一个“无产阶级老好人”，只是在失恋之后开始有暴躁的一面，开始反抗，除此之外缺乏维度。看的时候有想过如果男主私吞了那个钱箱，那对于剧情线和男主形象都会有一个巨大的动荡，不过这样处理也有违本片的政治立场hhh

本片是我看的第一部中国之外的真正意义上完完全全的无产阶级电影。结局又是一个中国老电影式的大团圆，无产阶级电影就一定要以大团圆结局来表达“我们有着光明的未来”吗？有点失望，也期待能看到此点上不一样的片子。

第五部考里斯马基，看出了卓别林的味道来。

《天堂孤影》就是加长版《狗没有地狱》。出狱的男人，等待的女人，被歧视的阶层，心灵空虚的人们百无聊赖地活着，爱情的激流恰逢其时地出现，至于结局导演决定，总是让男女主人公抛下一切、义无反顾地离开，那是多么复杂的心情啊，里面有放弃现有一切的自弃快感、从头再来的非凡勇气、远赴异乡时的张皇以及坚定、忐忑不安的幸福，我想，男人再也不必以旁击側敲的方式去问女人“跟我在一起觉得无聊吗”，因为冒险也因为爱情他们必然感到一种前所未有的新鲜、浪漫、满足。最后一个镜头总是告别，《天堂孤影》里载着两人前往塔林的轮船驶离码头，前来送行的朋友发动他的垃圾车离开港口，垃圾车发动时飘出几缕烟，随风而去。告别唯一的朋友。《狗没有地狱》里火车在黑夜里飞驰，男人就着窗外的微光张望着什么，女人问：“你在看什么？”“看它还在不在。”男人回答。女人问：“谁？”男人答：“祖国。”然后火车彻底进入黑夜，再也看不见了。这是告别祖国。

几部电影看下来发现考对俄国执念很深，男女主人公前去的远方总是俄罗斯。考对俄罗斯文学也有自己独到的见解和偏好。

考善于制造些出其不意的小冲突，然后又往意料之外的方向发展，从故事的角度来看是不流畅的，像由一段段颇有仪式感的僵硬小品组成，时时平地出险峰，暂时地阻断观众的视野，而后再给个通往“柳暗花明”的幽径。

考的电影中，人物的言行是否符合常理、故事走向是否处在舆情可控的规范之内，这些都是次要的、可以忽略的，重要的是考的用意，当然还要看到他的审美。

在考的女主角们的骨子里似乎都活着另一个女人，那个随时可以打开门出走的“娜拉”，可以勇敢爱恨，可以冲破，可以反抗。

之所以尝出卓别林的味道是因为考也在幽默，一个伤心的人在讲冷笑话，他想逗别人笑。一会儿又改变主意，或是觉得自己有失自尊，还是庄重些的好，也许是想起来逗人笑并非他的终极目的。于是逐渐板起面孔来，装作冷酷的样子。苦喜剧，我们姑且这样讲，严肃活泼，笑中带泪啊。

看考里斯马基的电影总是有趣的。

特别偏爱的演员老是那几位，这部的A角是另外一部里的B角，随便一个路人看着都眼熟。还有以墙挂照片露脸的方式客串纪念（《没有过去的男人》，马蒂·佩龙帕），简直就像找茬儿和连连看游戏，观众屡玩不爽。加上他的影像环境停留在充满复古色彩的80年代，时间的变幻与几位演员的轮番登场给我造成混淆，所以曾在某一刻（《勒阿弗尔》中主角的妻子，扮演者卡蒂·奥廷宁出场时），我感叹道，天啊，她竟然这样老了！

卡蒂·奥廷宁，《天堂孤影》

你也会不自主的将这些演员曾经诠释的各个角色相互代入，比如《升空号》中的狱友正是《天堂孤影》里勇敢夺爱的男主角，当他说自己犯下凶杀罪时，你就会觉得他必定是情杀无疑；当《薄暮之光》的保安小哥（詹·海帝安饰）出现在相隔10多年的《希望的另一面》中时，你便会想啊，这么多年过去了，不知他与那个默默爱他的餐车女孩生活的如何？

詹·海帝安（右），《薄暮之光》

相似而模糊的角色设置与固定的演员班底，在为阿基电影营造流畅延续感的同时，也成为隐藏其中的特殊彩蛋。所以，不要再说谁谁谁是熟脸了，既然影像记录他们的体态面容正在阿基呈现出变与不变的空间容量之中，那么就把这当作是他们真实的人物串场吧。

充斥着高昂歌声的赫尔辛基，永远干净与萧瑟并存的街道，不变的电车与餐馆，门口揣着手抽闷烟的男男女女，万般苦涩，往日时光。数十年如一部，被从不超过90分钟时长的影像尽收到底。

作为阿基考里斯马基“无产阶级三部曲”第一部的《天堂孤影》，便是由上文提到，与他合作最多的男女演员（马蒂·佩龙帕与卡蒂·奥廷宁）共同主演的电影。

马蒂·佩龙帕，《天堂孤影》

熟悉考里斯马基的影迷都知道，他的电影主题永远是“孤独与希望”。

开场十分钟，被朋友拉伙一起创业的男主角，经历了惊喜与意外的几度波折。转机总是赶不上危机，还没说几句话，他那壮志踌躇的老朋友，作为未来好生活的希望象征，就那样死在了垃圾车下。

相比较而言，阿基的前期作品似乎更冷、更狠、更加直接。人物的苦涩和反应的主动性更大一些，影片同情的眼光则更淡，暖意也没有那么突出，甚至都不曾出现，这一点体现在《火柴厂女工》里尤为明显。

卡蒂·奥廷宁，《火柴厂女工》

似乎还没有走到被社会无情践踏后，于爱情中求得栖息之所的那一步，《天堂孤影》中的男女主角，就是那么纯粹地、一见钟情地，谈了场真实无比的恋爱。也是从这一部起，我们开始看到爱情，是如何在底层人民无奈挣扎的生活当中产生波澜的。

对于男主角，哪怕我只是个垃圾工，我没钱，我性子闷，一旦爱上了，我就要对你好。有情敌，我也要坚强。你走了，我还是爱你，生活残酷，却有希望，因为我不相信你那么没有良心。看着吧，我正好好学习英语呢，最后我总能带着牛气与自信，让你跟我走；

对于女主角，一言不合就被辞退的操蛋日子真是过够了，生活的窘境让我看不到爱情的光。不是非你不可，我在犹豫、观察和试探着呢。我爱上了你，可我不甘心。我跟别人好了，我终于进来高级餐厅吃饭了。知道吗，我记得跟你来过这里，但是那次没位子。跟不喜欢的人在一起，你知道我有多孤单？爱真让人伤脑筋，但我不能违背自己的心；

而朋友呢？他知晓一切。

善解人意的朋友兼工作伙伴

高福利政策下的芬兰让你衣食无忧，不必冻死街头，不必饿坏肚子，但你仍旧是孤独的。你的孤独和无助没人管，你受到的冷漠与轻视无人过问；别人骗了你，你安慰自己这没什么；爱人离开了，你也只能放着狠话，你何不现在立刻就走？

引发孤独异化的冷漠危机，是阿基电影故事中的大敌。它可能是《希望的另一面》中的移民局，《升空号》和《薄暮之光》里的小法院，也会是火柴厂女工那双无情的父母……在《天堂孤影》中，女主角供职的超市就是一台冷酷机器， 它将女主角推入爱情热浪，也用地位和阶级的思想，渗透给她对于爱的踌躇不定。

“你何不现在就走？”

与此同时，学习英文的男主角还没有放弃努力。

录音机里发问：“And it's a lot of fun too, to be in love. Do you think so? ”

他急忙按下暂停键，一字一句的录下回答：我对这个话题相当熟悉。

还有面对女友的突然变卦，他不甚关心原因，只是目不转睛的说完狠话，接受了一个离别的吻，没表情的带上墨镜。朋友问他病了吗，回答，是的。我们还去收垃圾吗？不去。看着这一幕幕的我，有点想笑，又很想哭。

你带给我的只有悲伤和痛苦/但那没关系/我能装作无所谓/我不会告诉别人/如果你现在离开我/我将心碎/但不会表露出来/……

女主角那一次匆匆离开，右手拎着全部家当，左手则拿着一个收音机。阿基电影中，无数次出现了唱片机、车载音响、收音机，最热烈的地方永远是有乐队演奏的酒吧。人们静静地听着，喝着酒，内心深处暗流涌动，表面却只有烟雾缭绕。沉默寡言，擅长冷眼旁观的北欧人啊！心思都在歌声里，爱恨从不愿说出口，那种冲动与无畏，单纯与浪漫，伤感和纯情，全归给阿基一手的音乐好品味上了。

从垃圾车里捡出来一张唱片

啥都没有也没关系，还有音乐唱出我心声，总能把丢了的爱找（夺）回来；要我一辈子干垃圾行当我自然是毫无怨言，但我不能给冰冷机器打工，要我死在硬邦邦的车轮之下，这才是我最不能接受的人生——既是阿基影像中，乐观、朴实、忠诚又浪漫，倔强而勤奋、一意孤行、说一不二、眼里不揉沙子的芬兰人。

谁都有资格追求爱情。哪怕是个垃圾工，也可以拼尽全力向往更好的生活；爱情是平等的，哪怕是在这不甚公平和充满压迫的社会。

最后，《天堂孤影》以阿基的特有方式迅速扭转。

甩了服装店老板，他是谁？不认识。

男女主角一下子硬气了起来，抛下一切，“私奔”前往塔林。值得注意的是，这种临时起意式的冒险和逃离，在其后面作品中逐渐形成风格。

这样看来，“无产阶级三部曲”是可以被戏称为“逃离三部曲”的。而且，相比较《升空号》的坐着船驶向未知，以及《火柴厂女工》更为绝望的悲剧结局，《天堂孤影》中的“跟我一起去塔林吧”浪漫大胆，让人对爱情和未来都充满向往。栖息在孤独中的两人，终于可以摆脱生活暗影了。

即便是在高福利的芬兰，也会有很多不完美、不如意的事情发生，也会有寄居社会边缘的可怜人存在，也会有人受伤流泪，也会有人需要关心和关爱，需要尊重。阿基考里斯马基用这一种不变的视角给予他们同情，用在影像中创造美好而平等爱情的方式为他们的希望建造梦巢。电影里的happy ending未必都能顺利实现，但这份愿望也能算作另一面的希望，不是吗？

请记住，孤独是常态，而爱能带来薄暮之光。

http://music.163.com/song/4197204/?userid=552420741

- END -

之前在荷兰呆过一段时间，这个国家晴天的时候，热烈得仿佛梵高笔下的燃烧着的橙色火焰；然而阴天的时候，却更像莫奈笔下一丛一丛的灰色，如果遇到冬季的阴天，那就有点像勃鲁盖尔那一片白雪和枝桠之上，灰蒙蒙的天空了。

因为转机的缘故，也去过赫尔辛基，早上的时候，一个人裹着蓝色的衬衫，孤零零地游荡在港口，看着港口的鸽子落地又起飞，抬眼望去，被日光镶了一层金边的白教堂，在芬兰终年灰色的天空下，还是显得有点淡淡的阴郁。

在里面转悠了一圈，绕过阿黛浓美术馆，看着心心念念却没被录取的赫尔辛基大学，听着极其陌生、无从分辨的芬兰语，吃着街边小摊的汉堡，终于有些明白，为啥朋友说在芬兰呆久了容易抑郁了。

在阿基的电影里，一切都是熟悉的北欧调调——在典型的北欧破败寓所里，在暖气片下，小木床边，尼坎德每天的生活，相当按部就班——倒垃圾、买东西、吃东西，然后去学学英语。即使开场的时候，老搭档给了他一个希望，但这个希望很快就被搭档的去世，无情地打碎了。

“凡没有的,连他所有的也要夺去。”

也许，这辈子就这么过去了？

但是，谁又知道，在超市里的那一眼，竟然是一眼万年。

尼坎德看着为自己包扎的伊罗娜（说实话，演员超级像我的一个研究生同学，不过她是德国人），晕红慢慢地漫上了脸庞，眼睛里开始放出一点，星光。

“那天，我遇上你，仿佛漫漫长夜被无数星辰点缀。”

毕竟，在这个孤独得令人抑郁的国家，遇到一个能够互相取暖的人，很难。

也仅仅是多了那么一点悸动，虽然，爱情是脆弱的，脆弱到只需要一点躁动，就可以破碎成一地的碎片。

伊罗娜开始躁动不安，因为面前的这个人，有点无趣，第一次约会竟然带自己去上英语培训班。

她开始问尼坎德，他究竟想在这段亲密关系中获得什么？

尼坎德真诚地看着她：

“我什么都不需要，我叫尼坎德，我以前是个屠夫，现在是个垃圾工，牙齿和胃不好，肝也快不行了。”

是啊，我什么都不要，我就是这样一个人，你喜欢我也好，不喜欢我也好，我的确真真切切地喜欢你。

塔林对于赫尔辛基的人来说，过去非常的方便，到那里可以喝多一点酒，然后醉醺醺地回来。也许，两个人到了后面，要面对更多的残酷，但是去往塔林的那一刻，一切至少是美好的。

《天堂孤影》。阿基.考里斯马基。 阿基的电影总是近于白描的手法。人们的表情近乎冷漠，没有歇斯底里，没有热烈奔放，甚至没有扯动大一点的情绪，言语断然，却在眼眸透出渴望而孤寂的底色。 没有大人物，只有在人世间浮沉挣扎的非典型普通人。

如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此