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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 孙猴子
2 ) 金字招牌，当之无愧
3 ) 不朽的经典
影片《大闹天宫》根据古典文学名著《西游记》前七回改编，是中国文学古典名著《西游记》动画版最好的诠释。导演是中国动画界享有盛誉的万氏兄弟 ，导演万籁鸣根据中国古典神话小说改编，影片分上、下两集，总长11万英尺，放映近两个小时，数十名动画。创作人员历时四年的才完成由著名工艺美术家张光宇、张正宇兄弟设计的人物形象和背景，渗透着中国民族特点，浪漫、夸张和优美。影片中人物造型借鉴了传统京剧中的脸谱，例如，猴王的桃子脸、三瓣嘴，巨灵神的黑眼圈，玉皇大帝的柳叶眉等等。影片线条流畅，节奏紧凑;人物腾挪跌宕，引人入胜。 《大闹天宫》的风格也是无可厚非的有特点。影片色彩浓重，造型奇异，场面宏伟，将神佛等在传统造型的基础上做了夸张处理，突出了形象的装饰性和性格的典型性。该片通过独特的艺术构思和表现手法，使原著的思想性和艺术性得到充分展示。 在孙悟空的形象创造上，就寄托了作者的理想。孙悟空那种不屈不挠的斗争精神，奋起金箍棒，横扫一切妖魔鬼怪的大无畏气概，反映了人民的愿望和要求。他代表了一种正义的力量，表现出人民战胜一切困难的必胜信念。孙悟空是我国文学史神话创作中塑造得最为完整的英雄形象。酷爱自由，追求自由，通过自己的艰苦斗争去获取自由，是孙悟空性格的显著特征之一。除了孙悟空这一角色的成功设定，在影片中还有许多设计灵活巧妙的地方，一打花果山的巨灵神虽然是个垫场，但处理得很耐看，巨灵的造型采用了传统脸谱的形象，跟背景音乐的锣鼓家伙相得益彰。后来哪咤战猴子那段倒处理得略嫌简单，首先是造型，就是个傻胖小子，目光呆滞，缺少灵气，不见三坛海会大神的高贵。 在影片中运用的配乐，也极其具有民族特色。采用戏曲的鼓釵来体现打斗的场景，生动的体现了猴王的灵活感和场面的宏大，激昂顿挫。 《大闹天宫》讲述的是家喻户晓的猴王闹天宫的故事，这是一段取自神话名著《西游记》中的片段，在原著《西游记》中，作者向人们展示了一个绚丽多彩的神魔世界，人们无不在作者丰富而大胆的艺术想象面前惊叹不已。然而，任何一部文学作品都是一定社会生活的反映，作为神魔小说杰出代表的《西游记》亦不例外。我们处处可以看到现实社会的投影。 《大闹天宫》之所以成为中国的扛鼎之作，源自于它对民主文化的体现的追求。新中国成立之后，中国动画片开始了它广阔的发展。可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》将中国传统戏liuxue86.com曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形。在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色。 在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。然而大闹天宫这样的佳构：万氏兄弟的扛鼎之作，中国动画史的颠峰，难以想象这是40年前的作品。现在看来这就是那个年代的大片，万氏导演、张光宇的造型设计、上译的经典配音、美影厂的精兵强将，群贤毕集，堪称鼎盛。 有国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。” 综上所述，说《大闹天宫》是中国动画史上的经典巨作是无可厚非的。
4 ) 上美的《孙悟空三部曲》，以及手塚治虫
“孙悟空三部曲”指《大闹天宫》(1961)、《人参果》 (1981)、以及《金猴降妖》 (1985)。
《大闹天宫》完整版片长大约110分钟（央视的40周年纪念版只有80分钟），市面上各个版本画质不一样，目前法国修复版、影迷修复版是画质最好的两个版本（这两个版本都是完整的，法国版之所以更短是因为删掉了部分OP画面）。这部作品在2011年还推出过90分钟的3D版本，但我个人非常反感这部3D版，它的画质并没有实际上的提升，而且重新进行的配音和配乐，效果远远不如旧版来得出彩。
《人参果》片长45分钟。《大闹天宫》片尾孙悟空扬长而去的大团圆结局，在两部后续作品中被重新修改成尊重原著的五指山悲剧。
《金猴降妖》则是三打白骨精的故事，剧场版片长90分钟，TV版则分成5集播出，两个版本剧情一样，但TV版内容更加完整。值得一提的是，这一作给孙悟空配音的是李扬，大家熟悉的1986版《西游记》，六小龄童开口的声音实际上就是李扬的（少数几集例外）。
“孙悟空三部曲”的画面之精致，达到了那个时代的巅峰，可以说并不比迪斯尼的《幻想曲》逊色。
不过这些作品同时也是那个特殊时代的产物，作品需要耗费的人力物力并不是当今的投资商能够轻易承担得起的，所以这些作品当作艺术品来欣赏就行了，不必苛责现在的人没能再复制出一部《大闹天宫》之类。现在国产动画只需老老实实地发展、从日本和美国的先进技术中慢慢取经。
这三部作品的推动者都是严定宪，他是《大闹天宫》首席动画设计，后升任《人参果》和《金猴降妖》的导演。
严定宪在1981年与手塚治虫见过面，两人还画了一副孙悟空与阿童木的“合照”。
另一个与手塚结缘的，是《大闹天宫》的导演万籁鸣。
这个故事还得从二战时期的1941年说起。
当时万籁鸣拍了一部同样以孙悟空为主角的动画《铁扇公主》，在这部电影中，孙悟空不再是一夫当关的超级英雄，剧情强调团结才是力量，师徒四人联手最后才打败了牛魔王。剧组以这样的方式，鼓舞当年处在战争里的中国人。
这部电影对世界最大的影响，也许是在1943年时收获了一个日本粉丝，这就是15岁的手塚治虫。
手塚是日本现代动漫之父，他的影响力无论怎么渲染都不为过，当今动漫的源头可以追述到手塚身上，而这一切的起点，是1947年的《新宝岛》。
（没错，那首被B站网友不停刷梗的同名歌曲，就是致敬这部现代动漫的源头。如果你看一下这首歌的歌词，会发现它是关于漫画创作的故事。）
《新宝岛》之所以说是现代动漫（甚至不仅仅只是日本动漫）的源头，并非因为它是二战后创作的作品，而是它的创作方式与过去的漫画有了很大的区别，手塚对漫画的表现形式进行了革新，经过逐渐发展，成了我们今日非常熟悉的漫画风格。
那一年，手塚才19岁。
后来，手塚制作了日本第一部黑白TV动画《阿童木》、以及第一部彩色TV动画《森林大帝》（日本第一部彩色动画电影是更早之前的《白蛇传》）。《狮子王》有两个原型，一个是《哈姆雷特》，另一个就是《森林大帝》。
《铁扇公主》对手塚的影响可以说是深远的。手塚创作了很多掺杂了西游记元素的作品，而他去世那一年上映的《手塚治虫物语：我是孙悟空》，就是讲述他这一生与“孙悟空”的故事。
在《手塚治虫物语》片中，万籁鸣也有出场，并和手塚一起漫步在万里长城。
中国改革开放后不久，手塚就曾与万籁鸣见过面。他们之间互赠过几次漫画作品，彼此都很珍惜对方送来的礼物。
在万籁鸣的家里，摆放着几副手塚的漫画。例如阿童木和妹妹乌兰的合影、阿童木和森林大帝雷欧的奔跑像，还有阿童木与孙悟空的合影，画纸上签着“手塚治虫”和“万籁鸣”的字样。
收藏家储祖诒对此非常羡慕，万赖鸣于是将阿童木兄妹的合影画送给了他，然后郑重地写下：“此画是日本动画系列片阿童木导演手塚治虫画给我，我以个人名义转赠祖诒同志。”
1988年，手塚在身患重病的情况下再一次访华，与万籁鸣见了最后一次面，不久后就去世，留下了还未完成的《手塚治虫物语》。
从1943年初次接触《铁扇公主》、到1989年去世，这40年多年的创作生涯里，他以悟空为始，以悟空而终。
正是“孙悟空”让他拿起了画笔，选择了漫画。悟空伴随了他的一生，直到生命的最后一刻。
在去世的那一年，手塚对好友松谷孝征说：“ 告诉万籁鸣先生，我先走了……”
松谷怀着沉重的心情，继续着《手塚治虫物语》的制作——这部“必须”完成的作品。
几个月后，这部带有纪录片特点的作品完成了。尽管这部作品因为制作困难并不完美，但却是对手塚最好的纪念。
这部影片最后，手塚所说的一段话，可以说是他的各部作品中，反复被表达过的主题：
“我时常感到迷惑，自然被不断破坏，战争必定在世界的某个角落发生着，无数宝贵的生命被剥夺，我所期盼的和平，真正的和平，已经在这个地球，甚至宇宙当中不复存在，我心中所期盼的真正的和平，并抱着这个信念一直坚持漫画制作动画至今，这个正是我的梦想，可是，我有时候会想，这个梦想会不会永远就是个梦想，而不会有实现的一天呢？”
如今二次元产业已经渗透到了日本社会各个角落，某种程度上也影响着中国，连接着不同国度的ACG爱好者。Vtuber能在语言不通的情况下来中国直播，也得益于这几十年动漫产业的发展。这就是手塚在1947年拿起画笔那一刻所带来的。
手塚是动漫大师，但却不是有些网友想像中的那种高高在上、刻板、摆架子教训别人的大师。如果手塚能看到今天遍地娘化和AWSL的二次元世界，他一定会拿起笔来加入其中。
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（本文引用的图片，皆来自豆瓣、手塚治虫及其作品的相关贴吧和网站。）
5 ) 民族风格
动画片《大闹天宫》是一部民族风格鲜明而成熟的杰作。1983年在法国公映时《世界报》介绍说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯耐作品的美感，而且造型艺术又是迪斯耐艺术所做不到的，即是它完美地表达了中国的传统艺术风格。”《大闹天宫》的民族风格是一种浓重、华美的格凋，就像中国民间的喜庆乐曲一样，给人以欢快、活跃、热烈的情绪。宏伟的场面、奇特的形象、绚丽的色彩等等，都给观众一种强烈的的形式美，这种形式美主要表现为造型的装饰美。影片从中国古代铜器漆器等出土文物、敦煌壁画、民间年画、庙堂艺术等方面汲取了丰富养料，通过设计者的精心设计，推陈出新，创造了一种既是民族的、又是新颖的艺术风格。
6 ) 威震四海孙大圣
万籁鸣是南京人，是四兄弟中的老大。兄弟几人自幼便开始学画，后来一起拍出了中国第一部动画片《大闹画室》和亚洲第一部长篇动画《铁扇公主》。他于49年前往香港，但是由于感觉无处施展才华，在五年后回到上海。
1959年，在“中国美术片要走民族风格之路”观点的引导下，上海美术电影制片厂把创作执导《大闹天宫》的任务交给了已经年近六十的万籁鸣。当时的摄制组集中了中国美术片行业的中坚力量，为了寻找人物原型，负责动画设计的工作人员还特意来到北京，从京城的古建筑、泥塑、壁画中获取创作灵感。美猴王形象的设计由中央工艺美术学院张光宇教授担任，桃心脸的造型正是由他设计。而负责创作原画的是严定宪。1960年初，影片进入绘制阶段，所有的动画设计全凭画笔，50分钟的上集和70分钟的下集原画数量超过7万张，仅绘制就用了近两年的时间。
1961年《大闹天宫》上集正式上映，引起轰动。1964年，下集拍摄完成后由于文艺政策的变化，影片的全本最终没能够上映。文革开始后，上海美术电影制片厂的动画片更遭到多方批判，《大闹天宫》被说成“借古讽今”，甚至有人说玉皇大帝嘴下的痣是在影射毛泽东。文革期间，影片拍摄时绘制的原画、动画、赛璐珞版损毁、散失，与影片相关的资料都丧失殆尽，只幸存下少量画稿成为珍贵资料。创作者们也无法躲过浩劫，万籁鸣被隔离审查，唐澄、严定宪被下放到五七干校劳改。直到1978年，全本的《大闹天宫》终于得以上映，在海内外引起轰动。上下两部获得多项大奖，被认为是中国动画史上的一座丰碑。
故事的下半部分则很简单：十几年后的某一天，一个当时既不戴眼镜也还不是胖子的男孩坐在只有八个频道的电视机前，目不转睛而的看完了这部动画。他当时既不知道这部影片的渊源，也不关心结局和那部电视剧里完全不同这个事实。只是从此之后，从枯树枝到拖布杆，每个能当成棍子玩的东西，都变成了他手中重达三万六千斤的金箍棒，把家里或大院闹得鸡犬不宁。尽管当时男孩子中流行的是子弹枪和塑料剑，但是这个既没有安装任何机关也毫不锋利的棒子在那个孩子心目中才是真正的无坚不摧的武器。
后来他开始读书，先读了《三国》、然后是《水浒》和《红楼》，《西游》反而是被拖到了初中才被读完，因为他虽然觉得那大闹天宫之后的部分也很有意思，但是对于他似乎是与前几回无关的另外一个故事了。后来，《三国》在关羽死后的部分他就不愿再去重读，《水浒》到七十回为止，《红楼》只写了八十回，而《西游》对于他只有七回。尽管他知道电影里的是一个被改编的过于美好的结局，但他却一直很喜欢这个改编。
后来，到了高一，当班主任让每个人在给自己的桌子上放一个名牌，并写上一句激励自己的话时，他写得是：“威震四海孙大圣，齐天无敌美猴王。”
于是，这个后半段一直说到现在，那个孩子长成了一个青年，他也算走了一些地方，经历过很多事情，而且因为才疏学浅，思想和目标也有过很多改变。但是那个腰围豹皮，手持定海神针的猴子，仍然是他心目中不可替代的英雄。而且，他仍然喜欢那个结局。
安徒生在《光荣的荆棘路》里说过：“故事和真事没有什么很大的分界线。不过故事在我们这个世界里经常有一个愉快的结尾，而真事常常在今生没有结果，只好等到永恒的未来。”
1997年末，万籁鸣老人在上海逝世。葬于青浦区福寿园，“在老人的墓碑上没有墓志铭，墓碑设计成一卷展开的电影胶片，一座云遮雾绕的花果山，跃出了人见人爱的孙大圣，大圣手搭凉棚，四处眺望。”应该说，他还是幸运的，因为他在今生看到了结果，看到了他和同伴们的作品在一代代后来人的心里树立了一个坚韧、智慧而无所畏惧的形象，这个形象实际上和这个民族的未来密切相关。
在《光荣的荆棘路》的最后，安徒生说道：“历史拍着它强大的翅膀，飞过许多世纪，同时在光荣的荆棘路的这个黑暗背景上，映出许多明朗的图画，来鼓起我们的勇气，给予我们安慰，促进我们内心的平安。这条光荣的荆棘路，跟童话不同，并不在这个人世间走到一个辉煌和快乐的终点，但是它却超越时代，走向永恒。”
不管它是最好的还是最坏的，我们所生活的时代对于历史和未来都极为重要。
我们都难免有时会欺骗自己，但对于上面一句话，我从未有过怀疑。
7 ) 永远的遗憾
8 ) 终点才是起点
大闹天宫，孙悟空的巅峰，正如年轻人涉世未深，只想以为自己上天入地无所不能，以为全世界都在自己脚下，以为可以戏弄世间万物，玩弄社会规则与人情世故，以为自己真的跳出三界外不在五行中。所以很多西游题材对这段的渲染大都特别爽快与帅气，因为这情节满足了所有人对自己的完美想象：齐天，反天。 电影结束，野猴子为自己的胜利放肆大笑，以前看到这里会为孙悟空高兴，现在却是“细思极恐”，因为“猴子，会有如来来治你的..你终究只能被招安..”，后面的西游之路，则如真正的人生路，年轻人历尽磨练终归要了解社会规则，学会怎样与世界相处，最后修炼得道，成为斗战胜佛，把那个自由狂妄的自己永远埋葬在五指山下。不知这到底是幸还就不幸，只想说，为了活下去，人必须要放下很多东西吧。说“放下”难免消极，也许这里，说成“超越”更好听，超越，而不是埋葬过去的自己，走过西游之路，了解规则，超越规则，最后悟道成仙，倒也不是一件坏事。 有的时候真的只想把西游记单纯的当儿童剧看，闹一闹，多开心，以为自己永远长不大；现在却不得不当政治剧看，感觉自己的纯真视角都被“玷污”了，因为必须要长大。想想也真是一万个不爽。。。 超越需要时间，一切都需要时间，发自内心的崇拜那些赤诚的前辈，以他们为标杆去做事情，不会错，别人的放荡与我无关，自己的内心才最需要坚守。西游之路，一路远行，终点才是起点。
向中国早期的动画制作人员致敬！
最早的，也是最好的，向经典致敬
“怎么能抵的过我这一锤——呀~”
没有阉割的猴子
中国动画史上的一块金字招牌，当之无愧。
中国最好的动画片，来自50年前。
一类风格的极致，一种手法的极限与其所能趋至的完美。
反抗，反抗，再反抗
经典
要看就看影迷修复版，那是最好的版本。比官方的所谓40周年纪念版都好。玉帝的下巴上非常明显的有颗痣我会到处乱说吗？
中国动画=大闹天空，虽然对很多动画来说这样很不公平，但是，你能找出其他这么有代表性的佳作？
真纯粹的中国动画
B / 文本内含复杂性，但是叙述的语调缺乏复杂性。几乎是将孙悟空当做一个完全的超级英雄来描绘，且大多只是通过表层的“行动”来描绘，而情绪什么的几乎是不存在的。至于孙悟空为什么总是表面不屑但却内心艳羡天庭，为什么会对“正名”有如此执拗的追求，为什么一个野性难驯的孙悟空还要嫌天庭“暗箭伤人”，都基本没有更深层更隐约的指向。当然，这大概就是截取一段拍出来的劣势所在，毕竟“西游”就是一个孙悟空不断下沉的过程。流光溢彩到最后都有点审美疲劳。
这个无须评论。
50年过去了，中国动画不进反退，还有比这更可悲的事么。技术上止步不前，创意上才思枯竭。一群羊和两只狼的故事都被反复翻炒出N部，悲矣；当年号称十年巨制制出一部宝莲灯，贻笑大方矣。现在小孩的物质条件比我们好了n倍，但是我仍然觉得当年的我们是幸福的，因为有这么多优秀的动画片陪伴成长。
堪比业界史上的两弹一星，这个猴子是我们国产动画片的骄傲，但到了今天依然得指望着它说事儿～
1961年，中国大陆，全手工，此片原画历时4年，10分钟的动画镜头要画7000到1万张原画。文革时期此片被批斗为牛鬼蛇神，是流氓无赖的化身。当时运动每天都在升级，全国的“猴子戏”都被禁演了，万籁鸣也被关起来了。日本“漫画之神”，动画漫画始祖手冢治虫本人承认正是看了万氏兄弟的《铁扇公主》，他才弃医从事动漫事业，才有了后来的《阿童木》。中国的动画曾经领先亚洲，我绝对没夸张。9.5
【武大】从造型设计到人物动作，从脚本到到音乐，每一个镜头拿到现在仍然足以与世界好的动画相比而毫不逊色，这个腰间束着虎皮裙，手舞金箍棒，神采奕奕，勇猛矫健的猴王成人们心目中永远的孙悟空形象。
永远的经典
中国动画难以逾越的一部