猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 分你一半爆米花 |《梅子鸡之味》影片欣赏
你必须去释放出一种没有欲望的欲望，你必须处于一种不想得到的得到，你必须处于一种漫不经心的刻意，最后，你一无所求地得到。——这是我前几天看到的关于吸引力法则的核心悖论。
是不是很有趣？而且现实好像也真的如此——我们拼尽全力，把拳头握得紧紧的，眼巴巴地期待着我们想要的，但结果却常常不尽人意。
但是另一个句子不是又说了吗？当我们真心想要一样东西的时候，全世界都要联合起来帮助我们。——想要得到是需要自主努力的，要努力地想要，才能得到。
这，我到底该不该努力嘛？一下子要一无所求，一下子要真心想要的。那，想要然后得到，正确的步骤到底是什么？对，我常常想要寻找出一种能举一反三的方法，这样就可以偷懒了，然而，我常常悻悻而归。
《梅子鸡之味》里的纳瑟多么爱伊兰娜啊，他是多么想要跟伊兰娜结婚啊，甚至，他都跟伊兰娜的爸爸保证了，自己可以去赚钱养活伊兰娜，他可以放下自己的追求，回归大众之流，投身与柴米油盐的战斗…他努力了…但是他仍然没有得到…
可见，真的，有些事情不是我们努力想要就能得到的。
那么，把吸引力的核心悖论套进去呢？——如果纳瑟在跟伊兰娜父亲提亲的时候，他释放出的是，不是很想要跟伊兰娜结婚的信号，那么他最终能不能跟伊兰娜结上婚？应该不能，因为不管纳瑟想不想要，伊兰娜的父亲反正是不想要纳瑟这个女婿的，而伊兰娜又是一个听爸爸话的乖宝宝。
所以，吸引力的核心悖论是错误的吗？
我们再来看一下纳瑟的另外一条发展线。
纳瑟喜欢拉小提琴，于是他母亲就将他送到了一位高师那里跟随学习。不多久，纳瑟的技能已经学到了满点，然后老师傅提点纳瑟，让他寻找他琴声里的灵魂。
纳瑟这边走走，那边逛逛，就是不知道该去哪里找到老师说的“那一声叹息”。
这时，他遇见了伊兰娜。然后纳瑟就卯足劲地谈恋爱去了，估计早就把“那一声叹息”忘到了九霄云外。
但是，就在失去伊兰娜的那一霎那，纳瑟找到了“那一声叹息”，他把伊兰娜装进了他每一个琴弦里，于是他便成了大师。
这一波操作还是挺符合吸引力法则的核心悖论的。——在纳瑟特别想要“那一声叹息”的时候，他找不到，但是就在他压根忘了“那一声叹息”的时候，他倒得到了。
其实这一波操作也挺符合努力想要就得到的。纳瑟努力想要“那一声叹息”，然后他就真的得到“那一声叹息”。
所以，对此，我有一个大胆的猜想，伊兰娜只是一个途径，宇宙为了让纳瑟得到“那一声叹息”的途径。
如果是基于这样的猜想，那么就可以理解，为什么当纳瑟一心求死，如愿见到死神的时候，他会问死神现在回头是否还来得及。
恐怕，那时候的他才真正醒悟，他的生活其实没那么糟糕。多年后与伊兰娜的相遇，只是“单方面”的激动与爱慕不足以自己去死；那把装满了“叹息”的小提琴被摔坏了，也不足以自己去死；不协调的家庭生活，虽然真的无聊枯燥，但也不足以自己去死。
因为，从始至终，他真正想要的，是“那一声叹息”，而他得到了。
所以，这样说来，两种理论其实都没错，错的是，我们可能压根就不知道自己真正想要的是什么。我们以为我们没有得到，但是我们真的得到了我们真的想要的，只是我们不知道。
影片《梅子鸡之味》（2011法国）
2 ) 为极致的快乐，为自杀的勇气
因而当看到这部电影时，总觉得在某些方面跟我的人生观暗合：如果预知生命中已经没有、也不会再有那么丁点儿的“快乐”，那么人便没有再生存的理由，自行了断，便是一个将永远快乐的结局。
当小提琴家阿里拎着新买的小提琴偶遇旧情人依兰娜的时候，这个故事便开始了。回到家后，阿里试奏新琴，却发现琴行老板欺骗了他，这简直是一把糟烂无比的琴，于是他开始继续寻琴，当他不惜一切买到传说中世上最好的琴回家试奏后，却发现这把顶级的小提琴也无法让他得到演奏的快乐，于是他决定自杀。当阿里躺在床上8天不吃不喝，生命即将终结时，电影续接片头的情节，阿里认出依兰娜问“你不记得我了么”，依兰娜答”对不起，坦白说，完全没印象”。
阿里自杀的原因，不仅是这世上已经没有任何一把小提琴能够给予他演奏的快乐，更重要的是，支撑他音乐创作的爱的幻想，已经在现实中破灭地一干二净了。
按照道德评判来说，阿里是自私懦弱，不负责任的男人，他丢下深爱他的妻子和两个年幼的孩子，但如果他选择活下来，就意味着从此如行尸走肉般度日，即便活着，也不能给家人带去任何的幸福，他自杀的选择似乎更伟大。
这当然不是一碗心灵鸡汤，那种故事认为断手的人用脚吃饭穿衣写字就是伟大的，因而鼓励身处痛苦的人们，学会克服痛苦。可 是他们超越了痛苦么？不是的，他们其实一直活在痛苦中，那还有什么存活的意义呢。除非因为他们还能享受到生命其他的快乐，而这种快乐能让他们忘却痛苦——这是我唯一相信的理由。所以心灵鸡汤并不会拯救在痛苦中的人，直到他能找到盖过痛苦的快乐，或者自杀的勇气。很多人，好像我，便活在这两者之间。所以喜欢阿里的故事，依然不愿意相信生命的意义就是来学习如何与痛苦相伴。我依然愿意努力寻找盖过痛苦的快乐或者自杀的勇气。
3 ) 如果你也搞艺术，你就知道此片多真实
关于琴
如果你不拉小提，你不会知道琴有多重要。
小提琴家的琴，别人不能碰，不能拉。小提可娇贵，每个人手法不一样，音色跟着变。一旦被别人的音色带去，要找回来可困难。碰不得水积不得灰，温度湿度对琴都有影响。
插播1，弦乐类都是这样，比如杜普蕾那把琴在马友友手里，一样的埃尔加e小调协奏，感觉完全不同。
插播2，当年我换琴，老师帮我搞了把法国琴，木质音色。一个月之后，几万的琴被我拉闷掉，拉成几千的音色，被老师差点给抽死。还好认识做琴的师傅，换了一把金属音色的。然后一见钟情电光火石，几万的琴拉出十几万的音色。之前那把木质音色，后来我知道老师用了半年才拉回来。。。＝ ＝。。。挑琴绝逼就跟挑情人一样阿！！！！气场不合不行阿！
好了，插播完毕。
所以在他到处寻觅一把新琴的时候，这种感觉尼玛太理解了。。。T T。。。。砸了他的琴，这不就杀了他的挚爱么。
不经历苦逼，又怎么能牛逼。那把师傅的师傅传下来的琴，本身气场也就是苦逼～男主角失去挚爱，才终于合上了气场。功成名就，换来的代价却是永失挚爱。每个音符的悲伤，都是为她而奏。
关于情
茫茫人海，一见钟情这事儿，多尼玛牛逼阿！简直跟被陨石砸了似的。大部分时间都是你看上了别人，别人当你是路人。一厢情愿。
偏偏遇到了两情相悦，菇凉的亲爹出来阻止。活生生拆散了。
菇凉最终嫁人生子，做了妈妈还做了奶奶，平凡的过完一辈子。
可是那种明明相爱却不得不分开的悲伤，化成男主角心头一根刺。
关于生活
多牛逼的艺术家，终究也是肉身铸造，经不起世俗摧残。
当生活落实到了柴米油盐，鸡毛蒜皮，还清高个p。
例子数不胜数，多少文青搞艺术，多少艺术搞死人。
记得当年和别人开玩笑～画家出疯子，音乐家很多来不及疯，直接死了。。。没几个活的过50岁。。。
搞艺术，还不是别人说你牛逼，你就牛逼，别人说你傻逼，你就是一个p。。。。典型例子参见梵高，参见舒伯特，参见n多数不胜数苦逼一生死后却流芳百世的艺术家～不管画家音乐家，能在有生之年功成名就，都是人中牛魔王，奇葩中的战斗机。
文艺青年一直就是一个苦逼的存在。如果你不做出高于生活的东西，那就不是艺术。。。太高了，群众理解不了，潦倒一生郁郁而终。例子多的数不过来了。。。音乐家基本日子都不好过～～莫扎特这种神童年少成名的，不还遭遇过打击只得出来单干。。。
扯远了。。。扯回来＝ ＝
就算你再清高，就算你扬名世界，终究还是一个人类。有世俗的压力。
菇凉的爸爸没有错，嫁给一个什么都没有的男青年，自己女儿受苦去么？真的当年他俩成了，估计也会演变成为另外一个悲剧：男主角木有经历过撕心裂肺的痛苦永远演奏不出感情，然后出不了名就赚不了钱，菇凉忙里忙外最终也男主角的老婆也是一样会咆哮，会发飙。然后不欢而散，童话破灭。我一直觉得这就是为毛童话的结尾永远是王子和公主幸福的在一起，然后就木有然后了。因为然后的情节不是av，就是王子秃顶发福变成中年大叔公主柴米油盐淬炼成一朵黄脸婆。
男主的妈妈也没错。自己儿子事业有成，都演奏家了，周游世界20年，总不能做个老光棍吧。也41了，还不结婚也不搞基，那搞毛。来个菇凉死心塌地，工作稳定，有教养懂礼貌，长得也不错，为毛不结婚。多好的事儿阿。还当自己16岁玩纯爱哪～结婚不就找个差不多的人搭伙过日子么？再电光火石的爱情，最后还不沦为亲情。所以这么门当户对这么般配的菇凉，怎么就不行了，怎么就不能培养感情了。
男主的老婆也不容易。暗恋一个男人这么久。如果当年一见钟情的是他们，哪怕青梅竹马也可以，那就是另外一个童话了。所以换个角度来说，不要找不爱你的男人，因为你花费再多心思，得到人得不到心。
琴没了，事业没了，心爱的菇凉嫁人了，多年之后相遇了，连句心酸的“好久不见”都没有，而是直接路人不认识了，这还不得死阿。
关于艺术
艺术这玩意儿，真尼玛不是普通人搞的。技巧神牛逼，一句没感情，就是出不了师。
记得我的导师也跟我说过类似的话：你的人生太顺利，没有任何的苦难，所以你根本做不出有深度的作品。
这玩意儿太玄乎。不像数学题目，总有逻辑总有答案。什么叫感情？什么又叫没感情？同样的问题，我小提老师也很欢乐的跟我来过一句：你拉琴感情太外露，超越了你的技术可以掌握的范畴，所以到了爆点会失控。要不你转行搞作曲去吧。我转了，然后尼玛又换来一句没感情，没苦难，没深度。wtf。
如果你也搞艺术，你就知道这是一条不归路。在追求的路上，很可能被艺术挫骨扬灰，尸骨无存。大学导师和我说过：音乐学院总共1000来个学生，其实都是陪读。这1000个人里面，可以出一个音乐家，就已经很奇迹了。。。其余的都是炮灰。每个人在来的时候，都以为自己是那一个，最后发现，原来所有人都是炮灰。无一例外。
现在的导师找我谈心的时候也说过，我们培养的是艺术家。当然很可能没有一个学生出来了，但如果我们不去做，时代就不会进步。谁也不知道自己能不能成功，但如果没有把一身奉献给艺术的心，绝对成不了。
怂逼最后选择退学。怂逼没有那么强大，怂逼只想混口饭吃。
所以换一个角度来看，男主角其实什么都有了。作为一个拉琴的，你都这么出名了，你还求个啥？作为男人，自己老婆那么爱你给你生了俩娃，还有一个初恋情人挂念你一辈子，人生赢家了阿。
世界上有两种痛苦：得到和得不到。
男主角都经历了。。。所以，生又何哀，死又何苦。就这么去了。
关于黑色幽默
其实这片儿情节一点不复杂，要清新要文艺了，那也就一小清新文艺片，然后就没有然后了。
导演的叙事手法真心很牛逼。倒叙都可以说的那么有层次。结尾大亮。笑着笑着，就哭了。
艺术家注定得孤独。得苦逼。因为不经历，你就永远不牛逼。
插叙的他俩孩子的故事也特别真实。莫扎特那俩儿子都没从了爹搞音乐。何况男主的娃。这点很真实阿～
反正这是一部很伤感的片。至少开头还没有任何回忆，男主角就因为找不到合适的琴想去死的时候，我就贼吧理解。加上后面的层层倒叙，真是太感伤了。
最后，画面真的很赞～男主角喜欢那菇凉，太pl了。
4 ) 爱，艺术与生命
《梅子鸡之味》并不算一部非常好看的电影，它没有剧情上的大起大落，没有深刻的哲思道理，也没有难以忘怀的台词句子，它的出彩可以说来自于改变绘本本身的体裁特点而进行了沿袭。
首先，它不算非常好看，但是足够有趣——它创意性地运用了许多蒙太奇手法，直接烘托出了人物心情、性格乃至人生的基调。除了几个内景，电影通篇都没有什么真实场景，他们生活的小镇、纳沙学琴的山崖、他和依兰私定的草原、兄弟俩的学校、苏格拉底之死、女儿的牌局……桩桩件件都没有使用最真实的人、事、景，而是仍旧遵循了绘本的原则，采用了单幕、舞台式的表现手法，并且从色调、拟像、人物上都非常多样，足够有趣。
从情节上，它同样把层层揭开迷雾的手法用得很好。我们以为他关注的是婚姻、商贩个人的体验，但最终它告诉我们的却是爱、艺术与生命，一切喜剧的表象都最终揭示，人生的挚爱才是纳沙人生真正的内核。他艺术生命的结束并不怪妻子砸碎了他心爱的小提琴，而来自于他重逢了人生的挚爱，但是她不再和他相识；妻子的无名怒火并不来自于生活中的鸡毛蒜皮，而来自她听得懂纳沙的琴声，明白他没有一天爱过她；纳沙的卓越琴声也并不维系在他自身上，而是深深寄托在他的依兰，他的爱身上。依兰是他的灵感缪斯，是他爱而不得的白月光，是他所有琴声最终指向的终点，是他生命和艺术的维系，是他全部爱的基石，是他笃而又笃的承诺“我这辈子都不会忘记她”。
对两个孩子的人生预言也很有意思。姐姐受到父亲的影响，活得恣意妄为，靠抽烟、喝酒、赌博消磨生命，一身忧郁气质；毕竟，在她还是一个孩子的时候，父亲就告诉她，会说话的人偶不过是一堆破布娃娃。而他们的儿子俗气得很，却是最爱父亲，唯一为他祈祷的一个。他是被时代裹挟着前进的青年，来到美国，过着美国家庭剧一样浮夸的生活（这一段真的好老美），结婚生子住house。
电影当然有很多落入窠臼的值得诟病的地方，比如纳沙的妻子，她也爱，她也一辈子得不到，但是却始终作为一个边缘人而存在，始终没有勇气作为一个独立的人去迎接自己的人生，始终被排斥在电影的主流叙述之外，始终只能被“可怜”这样的字眼所描述。
5 ) 最凄美纯粹的爱情电影
6 ) 色调和动画杀死了我
这是看导演玛嘉·莎塔琵的第二部作品
之前的《我在伊朗长大》是动画作品
而这部真人作品却带着动画版的幻想
漫画式的叙事风格
色调真是直戳我心
每个布景都可以看出花了很多心思
一个艺术家在妻子砸坏了自己琴后选择自杀
八天之内对之前生活的回顾和生命的思考
怎么也找不到自己继续存在的形态
他爱的和娶的并不是一个人
却还有可爱的女儿和儿子
最后故事闪回了年轻时期的爱情
那也是他艺术生涯的巅峰
情已逝，琴亦死
故事虽不如前一部
但是这种真人+动画的尝试也很好看
特别是中间一段纯动画以为又看到了《我在》
最后一段回忆的闪回令人动容
说回来
是一部从海报到场景都很美的电影
带着伊朗特有的神秘气息
让你相信那里真的存在魔法
他不爱你 怎么努力都没用。他爱你，你轻易的就在他心里活到他死。 悲哀的是，我不能让你爱我、你也没有跟你心爱的人厮守。
能看出是绘本改编，影片的色调以及天马行空的情节都带着动漫风。最终则回到了爱的话题。女主很眼熟，最后才发现是演过《关于伊丽》的那个伊朗演员
因为你们从未结婚，所以你们始终相爱。
非常漫画风格的叙事方法，想必原作一定很可爱。“多年后，你已不识我，我便再无继续在尘世漂泊的理由。”
充满奇妙感性和诗意的画面，以及很多你猜不到意义的片段；据说导演也是天蝎；bd-MSD-0day
法国人真是浪漫死的
看来范冰冰在伊朗也吃得开
爱比恨更难
他的生命是她和艺术。她不爱了，一半的他死了，成就了他的艺术。后来当他不能再次演奏时，艺术死在被爱里，于是他选择消失。依恋，在生命最后八天的回忆。最后那段闪回好感人，影片的海报也是一副美丽的艺术品。
我们活过的刹那，前后皆是黑夜。
难以置信…… 这毫无疑问是我今年目前看过的最佳影片，如果你问我这部电影是什么风格，我一定会明确地告诉你无法形容：古典、奇幻、文艺、喜剧、飘渺、伤感、唯美…… 太个性鲜明的一部独立电影，杂糅了如此多的题材却又如此清晰地叙述了一个完整的故事，只能说，不可思议。我是一定会为它写评的。
都是因为爱情，失去一生挚爱，换来音乐的灵魂，彻底对爱情死心，任什么乐器都再也演奏不出灵魂，他安然的选择了自杀，这是一部不怕剧透的电影，看点是那些漫画式多种多样的叙事风格。一个虚构的城市，一场唯美却不沉重的爱情，这就像一部真人版的卡通片，一段浪漫的成人童话。★★★☆
艺术是披着纯粹外衣的唯心主义，产生于个体独立，赋予作品特定的美。比起信手拈来的谦逊，孤傲和封闭更能作为艺术家的标签，你可以无限接近地感知他的乡愁，但你永远无法切实地看见他眼中的故乡—— 一棵树，一座房屋，一条小路或者一个熟识面孔的偏差都是不可修复的。以死亡成全偏执比这容易得多。
大抵只有经历过天各一方的怀念，才会迎来泪流满面的重逢。
伊朗姑娘就是天使的模样。法国人总能用荒诞、玩味、夸张的手法来诠释爱情、亲情与生死存亡。观影的大部分过程是心情愉悦的，但死亡的倒计时牌只有8天，妻子砸了他师父的师父传给他的小提琴；偶遇一生中最爱的女人，她却不认得自己，这2个条件缺一不可，所以苦逼艺术家必死无疑。得不到的永远是最好的。
爱如夏花的微笑，死如秋叶的叹息。
很巧几年前看过这本漫画，正在我最低落的时候。原作故事简单，能改编得如此丰富已属不易。一脉相承的风格让人不免与「我在伊朗长大」比较，本片则显得深度欠奉。但仍不失为非常成功的真人+动画尝试。ps:讽刺美国人生活的那段太逗了，充分表现了法国人对美国人的一贯看法。
没有期待的那般好，当仍旧喜欢
纯情，忧郁，幽默，伤感。真爱，大概会是电影永远的主题吧。比起故事线——那根本不算是包袱好么亲，看过十部浪漫爱情电影的人都立马看穿了，绘制的背景，异国的情调，各种奇幻色彩的镜头，和可爱的细节才是本片的趣味。
玛嘉·莎塔琵的电影都是这种私人自传似的风格，叙事方式和漫画风格使其优美隽永，最后男女主角的交叉剪辑直接泪奔了，也只有非科班化的原始创作力才能保有这种灵性吧。PS:讽刺浅陋的美国佬那段笑喷了:)