上海假期

之前有一部国产儿童电影《孙子从美国来》，讲的是一个陕西老头，因为儿子儿媳妇有事外出，而将在美国长大的孙子托付给老头的故事，因为文化的差异性，这个美国来的孙子，在陕西农村闹出了不少笑话，而最终，片中的老头与自己的洋孙子产生了感情，分别的时候的场面不禁让人泪流满面。

这是一种文化差异下形成的特殊故事，而这个故事也不新鲜，早在1991年，许鞍华导演就曾经在老上海的弄堂里，讲这个故事讲了一遍。他就是今天给大家推荐的老电影《上海假期》。

本片讲的是一个在美国长大的小孩，来到了八十年代的上海与自己的爷爷一起生活的故事。奶奶逝世后，爷爷独自一个人生活，曾经是一所小学的老教师，后来退休后就整天算着日子等孩子们回家。自己百无聊赖之际总是期待孩子们回来看看，甚至于经常将自己的屋子弄乱，为的就是侄女回来可以有事情干。

其实老头是一个非常爱干净的人，他的生活井井有条，但唯独缺少了可以一起说话的人。孙子的到来，给了老头的生活增添了许多亮点。虽然有着文化差异，但是老头却总是会满足这个小孩的所有要求。无奈，小孩子太淘气，在学校同别人打架后，小孩选择了离家出走，尔后被警察送回来，两个人最终能达成和解吗？

许鞍华是一个大家尊敬的导演，她的故事总是很细腻，且极具人情味。在平淡的故事下，许鞍华关注的是底层人们的生活现状，他们的生活到底好不好，他们的日常到底怎么样。这是许鞍华的特点，同时也是她擅长的部分。著名电影《天水围的日与夜》中，她关注就是聚居在一个贫民区的两家人的平淡朴素的生活，而这一次她也不例外，她将目光准确的投放到了上海的一个角落。

《上海假期》的题材很不错，九十年代对于内地来说是一个生机满满的时代，那时候我们刚刚看到国门大开后，西方世界的生活方式与娱乐方法。对于国人来说，西方世界代表着先进，代表着极度发达的物质文明。而物以稀为贵，西方世界来的人，我们总是会报以最热情的包容。但是这种包容不该没有底线。而这，也是许鞍华电影中最为强调的部分。

退休教师的小孙子，从美国来的小孙子，他对于这个陌生的国家与自己父亲口中描述的那种偏差一下子接受不了这是内因，而外因之下，老教师对于自己孩子的无限制的宠溺也是他离家出走的另一个原因。不同的生活环境就会造成不同的理解偏差。而这种偏差是需要相互理解的。老教授的儿子因为小时候在上海呆过，因此，这个地方对于他的情感是第一位，而物质条件则不重要。而对于一个美国土生土长的小孩来说，不习惯的生活方式以及不习惯的陌生人群，即使是自己的爷爷也丝毫不能抵消这种心情。于是，矛盾就会产生。

消弭亲人之间的矛盾的最直接的做法就是要面临危急时刻，不管是平时有多么的任性，当危机到来以后，亲人之间的情感是经得起考验的。而本片中的这个危急时刻就是“离家出走”。当小男孩从一个相对来说熟悉的地方，转去到另一个完全陌生的地方之后，这种恐惧一下子使得自己开始怀念那个不熟悉的爷爷了。这是爷孙二人达成和解的标志，从这以后，相处自然会融洽了许多。

而许鞍华显然对于这种情感是熟稔的，他找的地方很具有老上海的特色，狭窄的弄堂以及鸡零狗碎的日常，甚至于当时大环境下的小学校也是非常贴切的。许鞍华将老上海的硬件搭建的分毫不差。即使是没去过上海呆过的人，看到片中的场景也是可以真切的体会到那种油烟味的。

但是本片的不足也在这个地方显现了。选角上，本片有着自己的硬伤。午马没问题，但是这个没问题是建立在一个北方老头身上的，他显然不像是一个南方，尤其是上海的退休老教师该有的模样。年轻的刘嘉玲与邻居的小伙子也都没问题，但是当他们站在上海的弄堂里过着日常的时候，就显得有点突兀了。美国来的小孙儿演绎的一个令人讨厌的孩子没问题，但是他将这个孩子令人讨厌的一面演出来了，但是对于这个孩子最后令人喜欢的一面，看上去却很滑稽。相比较而言，那个邻居大妈倒是不错，上海老妇人精明以及刀子嘴豆腐心的一面倒是活灵活现。

许鞍华确实是能拍出来小人物的悲欢离合，但是在本片中是有褒有贬的，即使走对了门，但是因为选错了人，本片一定意义上没能成就经典。果能启用一些内地的演员，那么这个电影或许会更加的经典。

顾老伯业已丧偶，儿子儿媳在美国搞科研，许多年来都未曾见过一面。顾老伯只有一个干女儿，会在一定的时间探望顾老伯。在上海逼仄、狭窄的弄堂里，顾老伯过着力不从心的单身生活，时代的风潮对顾老伯来说已过，生命的笑靥欢颜不再，和隔壁年轻人冬生的母亲莫老太又矛盾不断，集体叙事的原理镶嵌在古老的文明中。

顾老伯的儿子儿媳要到德国搞机械，就把他们的独子顾明——顾老伯的孙子寄放在顾老伯家的弄堂里，吴侬软语的熏陶让老人的内心充盈了祥和与生命的平静，和从美国回来的狂妄自我的孙子形成价值观的对立。顾明要求去旅馆住宿只因为他要冲浴，中美文化的差异让孙子顾明要求吃更好的大餐。祖孙之间孰乏真正的情感，起先顾老伯以满足顾明要求的方式维系着他们的关系，但是顾明的冲动任性与狂妄显得与宅院格格不入，也与顾老伯的内在文化深层结构相迥异。

顾老伯打了顾明一巴掌。顾明离家出走，魂不守舍的来到原野又美丽的乡下，当地人的悉心照顾让他更直接的明白了中国文化的阡陌间的祥和。他在警察的帮助下回到了爷爷身边，吃苦头的那几日让他挂念爱惜自己的爷爷，不再以狭隘的美式眼光带有批判性的架势批评爷爷，而是劝六十多岁的爷爷追求隔壁的莫大妈，教冬生玩滑板车并告诉他喜欢哪个女孩就要主动的追求她。

小宇宙般的温馨小文，让人的朦胧心加上三分戏谑七分濡甜，所谓的假期不仅仅是思想的放假，也是潜意识领域集体主义转向更关注个体的情怀。顾老伯面对深受美国价值观影响——桀骜不驯的孙子，他在恼怒回旋中也学会了倾听与共振共鸣，干女儿业已结婚，他也不应该过宿命的倾颓的单身晚年生活。集体限制欲望的潜台词被犀利的成熟的价值观所洗礼，曾经的涣散流浪的灰心也渐渐转向奔腾和唏嘘。

爷爷其实是个善良有爱心的素朴老者，他没有抽烟喝酒等不良癖好，儿子儿媳的轻慢他也没有嗔怪。解释一切凄清的素描般的观感让他也沉浸在一种祥和和喜悦里，他的希望，他的内在冲击力让他对顾明的现代化有所观照，内在的自我修习让他变得更加开明和明白事理。孤独和寂寞将他的生命的大半部分消耗，然而千山暮景，他真的乐意只影向谁去吗。片面的声音风潮的束缚将他捆绑了大半辈子，在送走孙子以后，他的心充斥着淡淡掠影，依依不舍之间露出了含义更为深广的笑容，将文化差异带来的不适感一扫而尽。

心如霜花，许鞍华又在讲述她的人文主义悲悯。作为文化的一端审视自我和他者，也是她的情调和性灵叙事曲，孤惘又微妙的深沉镶嵌在她的理想化的叙事之间，她的灵气和才华淡化了整部戏的压抑和冲突的部分，而将祖孙的命理情衷诗意化，坦然剔透的价值原理给予观者的是些许分寸的浪漫，感触的真心和练达的美妙让我们在聆听小王子的狂妄不羁中，得到被上帝与菩萨指挥的后的霹雳梦，胸襟和体面也在诗化的琐屑中得到骈俪般的婉转喧哗，人的生存变得不再恐慌和泛泛其谈，而是用诚的力量打造雕琢一段迤逦的风华独具。

退回到十年前，我会觉得这部电影充满一些扯淡的地方。但是通过跨文化交流的训练以后，这部电影和《刮痧》一起看，就有特别的功效了。不同环境成长的人，有不同的经历和不同的生活体验，也就有着不同的价值观，看待世界的眼光大不相同。

电影开头描述的上海大院生活，过去那种集体式的“城市庄园”，墙壁因潮湿自然的斑驳，而不是现在粉刷过的假情调，邻居之间紧密联系，楼上楼下的人互相串门，并不是孤立的当代小区高楼，狭窄的楼道，让人和人的接触也更加频繁。这些都是过去的中国城市居民实实在在的生活，但几乎不到30年的时间里就被人忘却了，仿佛成为了一个从来没有发生的事情。

这些在从美国回来的“顾明”身上，却都成了落后的象征，如果将今天的小孩儿放到那个环境里面，和顾明的表现应当是差不多的，小孩儿眼里的弄堂也好上海也好，全是民国式的小情调，却无法直面那种今天的眼光看来拥挤脏乱的环境，那种没有隐私的生活空间。

当他们考上大学，回到那种“上古遗风”的多人宿舍的时候，这种不适就全部发作起来，知乎上很多帖子都在羡慕中科大某个校区的宿舍有单独房间，学生们痛恨那种集体生活，却并不知道这真的只是过去生活的一个小片段在当代的遗存，如果有谁居住在过去的那种弄堂，或者集体大院儿，真实的理解生活得逻辑，这些集体寝室的摩擦，我想就会小了很多。

顾明从美国来到上海的诉求也就是今天学生对集体宿舍的请求，只不过略有差异

顾明爷爷的房子狭窄，三十四十平米的小房子放两张床，没有隔开的空间，洗澡也在里面进行，掉一个塑料袋隔离了水就开始洗澡了，顾明很不习惯这种生活，他认为这是狗，不是人，惹来了隔壁精通英文的中学生的愤怒，难道我们过这种日子的人都是狗吗？（这也是其中我认为最有意思的一个地方，美国的精神居高临下的看着东方人并质疑他们不是人，却忽视了他们的生存空间导致的因素，忽略了这种自然社会条件带来的文化差异）

顾明要求要上宾馆，喝可乐，吃肯德基，看CNN，并且单独浴室冲凉，他的爷爷满足了几次。

顾明在学校和别人打架，结果被别人群殴，他不明白为什么说好的单打独斗变成了多个打一个。

顾明坚持说洋文，而不是说中文，但由于当时懂英文就是骄傲，没被人歧视。

文化，文明开化，不是与生俱来的，而是后天教育的，有选择的认为遗传的，即使亲身经历过的人，也不见得会有类似的文化，他是集体的共识，顾明代表的美国华人小孩儿价值观和上海集体大院的冲突，非常淋漓尽致。但对他最震撼的却是，他私自跑到农村以后，看到了比城里更苦的生活，善良的农民过着的比城里还不如的现状，他才知道爷爷的苦心。

这部电影我觉得好很多，比刮痧还好，刮痧大是大非的讲了一些文化的事情，但是本片什么都没有，只是单纯的在叮叮当当的背景音乐里面自然的展现过去上海的风景，和这个小孩儿的冲突，我认为本身就有趣。

我并不是上海人，也并不知道上海真实的生活是什么，只不过过去那个“不多元化”的年代，起码还是上个世纪末班车人们的共同记忆吧。

影片充斥着那个时代的烙印，80年代的出国潮，改革开放前的老上海风貌。老人的儿子出国后生了儿子，再也回来过，老人一个人住在石库门，儿子有事把孙子送回国。从小收到地方文化教育，与中国传统文化格格不入，要住五星级从侧面也映射出当时中美生活水平差异。从未见过的爷孙没有感情，要住五星级要吃肯德基，感觉一切要要求都是顺理成章，爷爷不小心打了孩子，反映出中国老一辈传统，我们是苦出来，你要珍惜现在的一切。孙子离家出走，反映出叛逆期青少年在成长中一个从幼稚转变成熟的节点。到最后在短短的一段日子里，儿孙感情和睦，依依不舍的离开中国。故事平淡但细节展现到位，把那个时候的各各细节都掌握到位。在我这个年纪看这部作品更多的是怀念。比起现在的商业片，这个剧本绝对是精品，平凡而又打动人心。

我觉得这不应该仅仅是一部讲述文化冲突类似推手、刮痧那种片子，而应该算是又一部描摹港人回归前状态的片子：我们都是黄皮肤，但我们的思想、观念、生活方式太多不同，要怎样才能相处下去呢？同其他相同题材影片一样，最后也只能以离开作为解决方式！

也许吴念真的剧本是跟推手那种类似，但是既然由许鞍华来导演，肯定会有与台湾文化不同的地方。台湾和香港的执念不同，台湾是自持正统 总想光复 所以有龙门客栈这类片子，香港97前的片子，很多总是脱不开回归这个话题。

又比如许另一部半生缘，难说不是另一部借张爱玲原著来讲述回归心态的片子，旧恋人被胁迫而去，几年后相遇，物是人非，没法再续前缘，不可能回去了，是其中最经典的台词。所以只有半辈子的缘分。

此片也完全可以类比，午马最后的话虽然很正统俗套，但是难免不代表香港一部分留守群体的心声，你们有选择的权利，但是不要忘了自己的故土。既可以是说给那些移民大潮中的儿女，也可以是祖国对香港的代言，我们终归是一家人。

P.S.:午马外型包括抽烟姿势都太像鲁迅了吧，远超十几年后的王志文，书架还贴着鲁迅照片，许导是忠粉没跑了！