目露凶光

1999年对于香港电影人来说既痛苦又快意。痛苦的是，大批香港电影的好莱坞之路走得不那么顺畅，最终只能在97焦虑之后，回到香港重新开始。更为痛苦的是，亚洲金融风暴爆发，大批香港电影人，无论是演员和导演在经济上均遭受重创，不得不靠拍小成本烂片维系生活。

但1999年，对于他们来说又是剧本“丰收”之年。97焦虑后遗症、金融风暴引发的社会巨变、新千禧年的热门话题等，都给电影人们提供了大量丰富的素材，激活了他们的想象力，充实了港片不那么厚重的社会性文本。1999年，香港电影最具社会洞察力的导演林岭东从好莱坞铩羽而归，他没有其他地方可以去，只有选择回到熟悉的香港。

这一年，他拍出一部焦虑感十足的影片来表达自己的情绪，叫做《目露凶光》！影片关照了当时社会的种种异相，既深刻又锋利。却也正因为此而惨遭票房打压。但值得一提的是，《目露凶光》绝对是林岭东所有影片中最值得铭记的一部，因为他挑战了自我，在社会性议题中加入了港式犯罪片和港式鬼片两种截然不同的风格元素，而且成功将其融合贯通。

悬疑感始终拉着观众的注意力，时而冒出的鬼片异色又让观众胆战心惊。两种观影情绪交织发力把观众推向悲剧性的结局，让人看完后心里一阵堵闷。《目露凶光》在金马和金像奖上获得多个提名，充分证明了它在电影界的价值。也宣布了林岭东从好莱坞的王者归来。影片笼络了刘青云和梁家辉两位影帝，以及一帮香港老戏骨。

值得一提的是，这是刘青云和郭蔼明婚后，以夫妻档身份共同出演的首部电影。片中两人也饰演夫妻角色。影片内外可谓话题性十足。

故事讲述电脑专家马文信（刘青云 饰）遭劫匪绑架。专案组警察Pit（梁家辉 饰）负责追查。案件一开始就疑点重重。马文信和妻子傅小姐本就欠账无数，家庭近况并不算好，而且马文信也已失业长达半年。绑匪完全没必要绑架一个穷人。而且根据情报，马文信被绑架到了一栋有名的凶宅。30多年前，凶宅内，男子因为妻子出轨，对一家人大下杀手，并于墙上留下“愿此刻永留”的血书。

救回马文信后，警局有人根据其怪异的反应，认为马文信被鬼魂附体。Pit在营救他时，也在凶宅内遭遇了无法解释的灵异现象。

妻子傅小姐更是发觉丈夫马文信回来后仿佛变了一个人，戒酒多年的他不但开始酗酒，而且脾气暴躁，不愿与人沟通，开始听老歌，经常目露凶光。

随着案件的不断深入，Pit发现其中大有文章。曾经的抢劫团伙渐渐浮出水面。警局的拍档惨死，妻子疑似出轨，案件陷入僵局，多重压力让Pit露出疲态，走火入魔，心神不宁。

他的眼中也渐渐流露出马文信似的凶光。究竟是厉鬼作祟，还是人性狡诈。故事渐入佳境，再带观众进入迷宫后，影片在高潮部分以极端的暴力又将观众从神鬼之说中拉回现实。

原来，一切都是马文信下的套，布的局，真相令人震愕。从外形谈起，《目露凶光》是部非典型的警匪电影，可林岭东偏偏“非典型”地把电影的气氛基调往恐怖片靠拢，让人产生恐怖惊悚的错觉。在当时的香港电影中，把灵异元素与警匪缉凶相结合的影片屈指可数。就在观众从第一幕的鬼宅追凶中嗅出鬼片类型元素时，林岭东猛的于第二幕中段后，马上将现实主义的真面目浮出水面。

而最后的结尾处，鬼魂、宿命、人性论相互缠绕，又再次萦绕我们的大脑。《目露凶光》的灵异元素意在缔造一种意境和氛围，通过表象和意象来反映当时的社会问题。融入97焦虑，金融风暴，所造成的问题通过一个迷离奇幻的警匪犯罪故事来揭露脆弱异化的人性。影片中，许绍雄的一句台词说道：“金融风暴下，人人都变负资产。”而刘青云则反复叨念：“时间过得特别快，很多东西剧烈变迁，我留不住时代，没有任何东西属于我。”

联想到鬼屋墙上的几个血红大字——“愿此刻永留”。就可读出林岭东的主题设计。由于物质保障出现断层，人类意识受到严重打击，这植根于每个人的灵魂之中，逃避不了。在金融风暴下，自救成了首要任务，贪婪并非良策。

而社会问题往往是表现时代境况的一个重要模块，影片所展现的社会状态充满了残缺，这就有力地说明了人们为何终日惶惶的问题。林岭东曾说，在开篇加入灵异惊悚事件是为了增加影片的娱乐性，他要拍摄的核心还是刘青云饰演的马文信在97亚洲金融风暴的压力下，由人变鬼的心理蜕变过程。

影片中，那些故意渲染出的诡异场景，一方面是为了营造气氛，制造悬疑感，但也暗含了角色异化中的隐喻。无论是破产的马文信，还是逐渐疯狂的警察Pit，他们都感受到自己的人生因为社会的剧变而逐渐失控。他们为了挽救一切，最终不得不做出一些出格的，疯狂的举动。

林岭东是香港电影少有的愿意那么耐心的去渲染暴力之前发生故事的导演，不像一些香港导演仅仅把暴力当做噱头，无限夸大。正是林岭东的耐心，才让我们在《目露凶光》里面看到，刘青云走投无路时，将枪缓慢的对准自己的头颅，脑浆溅出的那一刻，如此沉痛。

因为，自毁是最大的反抗。虽然无力，但是有效，但结局往往难以称心如意。在林岭东这儿，暴力，带有现实的那种粘稠的擦之不掉的钝感和痛感。它不是那种随性而发或者临时起意的宣泄，而是人无路可走后的爆发，是千回百折的退让后的玉石俱焚，同归于尽的无奈。所以，林岭东暴力的背后是对失败者的悲悯。马文信是这个世界的边缘人。他们身上有着现实与道德的重重束缚，他们想苟安于这个世界，卑微而平静的活着。可社会变化万千，速度之快，将他抛在后面。

最终，也许只有毁灭自我，才能获得片刻的永恒存在。影片最后，马文信被逼到一大片坟墓地里，他被警察重重包围，妻子无法进来劝服他，他宣泄般的打出子弹，最后他明白，如果不想认输，只能自毁，于是他对着自己的头颅，用死亡宣告胜利。

这一幕，何其悲凉。正是这些场景，让我们看到了林岭东与其他香港导演不一样的一面。

他让我们嗅到了人性里面的暴力气息，又带我们去追索那幽暗深处，日常生活背后不易被探知的隐情。看到弱肉强食的丛林法则，弱势者情非得以的委屈与爆发；看到宽阔的人生暗河里，既潜藏着无法预知的血腥，也会间或溅出来零星的温情。

这是我早期写得一篇影评，在贴吧和时光网分享过，现在转来豆瓣。

“金融危机来了，谁不是负资产？”

这句话很能概括97金融危机余威过后的香港经济状况，加上97刚过，处于磨合的过渡期中，难免让港人对未来产生迷茫之感。在这样一个低迷，慌乱，看不到未来的境况下，人的心理也就渐渐发生了扭曲。林岭东的《目露凶光》就是借着一起绑架抢劫案来暗喻当下黑暗的社会现状，同时片中大胆混入了诸如鬼上身，精神病患等元素，使之能够更深刻地表现出压抑的社会现实是如何把人变成鬼的。 影片是典型的三段式结构，更是以刘青云三次明显的精神状态的转变作为标志点，而影片最大的问题也就出在影片段落之间的转换和衔接上，层次之间出现了割裂，并没有完美做到惊悚和警匪片两种类型的融合。或者可以这样说，刘青云在鬼酒店是否受到亡灵影响，以及对他的精神状况造成了哪些影响以及对他第三部分嗜杀行为的开始，影片并没有给出很好的解读，或者说剧本方面的立意削弱了影片的表现力度。

当第一部分，刘青云历劫归来以后，他精神方面出现异常，有了不同以往的行为，开始酗酒，听老唱片等行为竭力营造出惊悚气息，以暗示刘青云被鬼上身，从后面的情节来看，导演想要表达的意图应该是刘青云试图以这些行为来掩盖同绑匪有联系的事实，或者为自己花坛藏尸寻求一个初不被人怀疑的行为解释。但是有些可惜的是，这些线索在梁家辉误打误撞寻找到悍匪的藏身之处，气氛和情绪就被完全打破了，结构出现了断裂，影片又变成了典型的港式警匪片，刘青云成为受胁迫的人质，开始进行印钞票，打劫金管局的段落，至此观众的情绪又被调整到了另一个点上，而且第二部分几乎把第一部分的叙事全部打乱了，几乎可以独立成章。

到了第三部分，从刘青云奋力反抗，近乎残暴地消灭绑匪开始，影片又开始进入一个精神病杀人狂的段落，结合最后坟场的段落，似乎导演想要再次统一整部影片的步调，或者暗合影片“目露凶光"的主题，将刘青云的性情大变解释成为第一段鬼上身的结果。但是这里存在的一个BUG是，他杀借款中间人的时候应该还没有被绑架，这样被厉鬼影响之说似乎就存在漏洞。但是由于最后翻盘的节奏收尾过快，第一部分的惊悚气氛并没有被很好的带出来，感觉上似乎是在看刘青云长期被压抑的病态心理的突然爆发，像是又到了一个新的篇章，至此造成了二次割裂。

最后一处败笔就是那个看似灵异的灵魂离身场景，导演生拉硬拽想把影片首尾相连的意图过于明显，只不过手法老套，过度生硬，特效也十分粗糙，倒反而有搞笑之感，削弱了结尾的表现力度，连带着也影响了刘青云最后作恶爆发的感染力。

其实通观全篇，林岭东的野心明显过大，这样一个小格局故事想要承载一个末世汇，人心不果的主题，已是稍显吃力，还要硬加入一个惊悚元素从而更显牵强，暴露出叙事和结构上的硬伤。偏偏第一部分的惨案又是由于桃色纠纷而起，所以中间又插入刘青云怀疑郭蔼明和梁家辉的桥段，和梁家辉捉奸的片段，实属累赘之笔。如果想要继续深化下去，明明梁家辉那条线索也可以演出怒杀出轨男女的桥段，以表现黑白不分，人人成鬼，皆被蛊惑，犯下杀戒的主题，还能再往下深挖一层，却不了了之了，十分不明白为什么这里导演留了个烂尾的伏笔。

最后再说说演技，梁家辉在这里出演了一个中规中矩的火爆差人，距离他上一次演这么正常正气的角色是什么时候，我都不记得了，受制于剧本，全篇演技无起伏和层次，可以说发挥正常而已。对比之下，从海报到故事，刘青云的演技是要撑起全场的，幸运的是面对这样一个割裂的，缺乏流畅叙事和情感铺垫的剧本，刘青云成功地完成任务，清晰分明地交出了三个层次的人物，因为剧本问题，他的演技也出现了分裂，还好他做起什么角色来都游刃有余，但没有出现生硬之感，从第一部分鬼上身到第二部分变正常，剧本不流畅，他自己的表演倒把故事给顺过来了，影片也就继续了下去，没有发生明显的断裂。可以说没有刘青云出演这个割裂的角色，这个片子应该不会让这么多人产生经典之感，也不会拿到当年那么多的提名和奖项。让人印象深刻的就是他的眼神，充分贴合影片主题，通过刘青云几次有意无意的眼神暗示，可以一窥他精神异化的过程。譬如追车那段、活埋那段，当然还有最后杀人冲洗后，梳头那里……

三次凶光毕现——也可以看作是三个阶段的异变过程。把三张能够展现刘青云炸裂演技的图放上来，光是看图就可以体会到那种寒意……第一张图为了截那个眼神，试了好几次

这里第一次被青云的眼神惊到，以前总觉得他演技很有爆发力和感染力，但是比起梁朝伟对于眼神和微表情的运用还是有所欠缺，这部片子让我看到他的能力

题外话，刘青云凭这个角色再次拿到金像奖提名，这也恰恰是刘德华凭借《暗战》第一次称帝，也可以算作两人第一次真正意义上的正面交锋，论角色塑造难度来说，当然刘青云更胜一筹，因为他面对的是一个结构不完全的剧本，而刘德华面对的是杜琪峰执导的暗战，该剧在叙事和商业上均到达一定高度，一群搞编剧起家的幕后再配上杜SIR这样一个个人风格化异常突出的导演，当下一比，优劣立显。可以说刘青云是非战之罪，对于先天不足的电影来说，演员的发挥空间要受到太多限制。

最后再多嘴一句，这是刘青云夫妇唯一一次大银幕合作，全片两人温情互动片段为零，但化学反应依然十足，突出表现在最后虐杀片段，可以看出两人超高的默契度。和老婆演这样的对手戏，看得出来青云也很放得开，几乎可以成为其从影以来最”恶“表演之一。可惜这大概不能算作是一次愉快的合作经历，第一次合作就这样重口味，难怪乎两人下一次银幕合作显得这样遥遥无期了。

2019.4.15。

白天遇到了一些场景。

一位女司机和一位运输甘蔗的老伯，在乡间的小路上发生了剐蹭，路窄车多，匆匆一瞥，女司机脸上挂着愤怒，老伯脸上写着苦涩。

归家途中，有一座小拱桥，老伯满脸汗水，面颊通红，奋力将小车骑过桥。

是夜，胸中有股阴郁之气，难平。想找一部恐怖片解压。翻了几个网站，看了几个简介，苦寻无果，正巧某盗版网站更新《目露凶光》超清版本，看评分，短评，好像能符合我的口味。遂下载，看完。

下载之后，老婆想睡觉，我还怂恿她陪我一起看，信誓旦旦认真看半个小时，绝对会看完。真是有负我对老婆夸下的海口。电影前半个小时，悬疑部分还行，酒店那里有一点小惊悚。剩下的提不起一点精神。本来觉得挺失望的，但是开弓没有回头箭，耐着性子把它看完。

结束之后，我发现这是一部恐怖片，真正的恐怖片。人类的恐惧来源于未知？我不这样认为，作为有一定成熟三观的人，鬼怪，丧尸，外星人，都只是能让我肾上腺素飙升，血压上头。但是我的世界观告诉我，这些基本上只能存着梦和电影里。而这部电影里所讲述的恐怖，却是我实实在在能感受到的恐怖。生活的恐怖。

故事的男主，活脱脱就像10年后的我们。一群焦虑的90后，拿着差不多的工资，承受着要还20-30年的房贷。如果像男主一样，突然失业，所有的一切都将不复存在，面朝大海的房子断供，老婆漂亮的被人虎视眈眈，生活的恐怖除了能让你杀人犯罪还能有什么解决办法呢？只能庆幸男主还没有孩子。也庆幸我还没有孩子。

写到这里，感触颇多，难以自已。一千个人的眼中有一千个哈姆雷特。

众生皆苦，不能回头。

这是刘青云和郭蔼明夫妻继电视剧《大时代》后合作的首部电影，应该也是婚后唯一一次的合作。 林岭东又秀飙车。这部电影融合了悬疑、惊悚、侦探等元素于一身，以金融风暴为背景，复杂而深刻的描述了金融危机的对原本上流家庭的冲击更何况普通人，置人物于时代之悲，体现了电影来源和反映生活的主旨。巨大经济压力导致人们更大的精神压力，先是对男人，然后传染给女人，反过来再给男人，进入恶性循环。在这种压力下男人对女性配偶高度依赖，和害怕失去这最后可以逃避现实、给予温暖的港湾所导致的过度紧张和猜疑直至精神崩溃。在影片中警察梁家辉、疑犯刘青云身份地位不同但同为男人，心理状态是一样的，这就表现出了人性的东西。林岭东的作品都是些人性的写社会性的。“努力有何用？每天都看书，还不是一样追不上？我工作十年了，公司要开除你就开除你，绝路了，你失败，怎么世界改变得这么快？有什么东西是可以留下的？还有什么东西是属于我的？”这就是马文信（刘青云饰）的真心话，是发自肺腑的呐喊，也是点睛之笔。这部电影中两人的爱情也很感人，两个人在绝望中的心理刻画得很好，这是我第二次在电影中感受到那种绝望的爱情和爱情的绝望，我自己是有这种经历的。在这部电影中，马文信在经济崩溃后精神崩溃引发悲剧，所表达的东西因悲剧而深刻。在另一部电影《新抢钱夫妻》中，绝望中的喜剧更令人心悲，这种含着眼泪的喜剧有时候比悲剧更深刻，更触动心灵深处。影片属悬疑惊悚类的剧情片，提起片名，目露凶光，似乎也成了编导设置悬疑的工具，而英文片名The Victim（受害者、牺牲者、受骗者）则是赤裸裸、毫无遮拦的将主题呈现。对于灵异因素引入警匪片，特别是结尾处理的非议，林岭东曾说，在开篇加入灵异惊悚事件是为了增加影片的娱乐性，他要拍摄的核心还是刘青云饰演的马文信在97亚洲金融风暴的压力下，由人变鬼的心理蜕变过程。所以原本最后一场戏马文信开枪自杀后即告完结，但拍摄完毕回来剪片时，大家却都认为如果加一个鬼屋屋主从刘青云身体中站起的镜头效果会更好，也与开篇的桥段形成呼应。林岭东思考再三，决定接受大家的意见，把Ending拍成两个版本，一个就是现在大家看见的版本，另一个保留他自己的创作意图。也就是说，林岭东对传统港产警匪类型片所做出的创新本属无心插柳之举。其实很多历史在当时亲身经历的人眼中不是必然的，都是意外。