1 ) 闷闷的片子
~这名字起得真形象……片子中纯情少年法兰兹,天真少女安娜,再加上奥桑的前女友薇拉都是一见了男猪的面都要跟他上床~
但是以一部绮丽片的标准来说,也拍得太单调了点~难道是因为欧容喜欢搞舞台剧的关系,空间一直在那幢房子里没有变化,也就是卧室和客厅两个地方切来切去,时间也是一幕一幕的跳……大量运用停格推进镜头(不晓得专门术语是啥),在情节没有到达高潮的时候真是食之乏味……
万人迷种马主角实在不够英俊潇洒,芳龄五十,发福的腰身,苍老的皱文,皮肤上爬了斑点……不能够理解面对这样的肉体如何发情?
一上来就是法兰兹和奥桑的对话,但是他们的对话几乎没有挑逗意味,法兰兹表现得自我,敏感又冲动鲁莽,奥桑巧妙地提问,避开法兰兹的锋芒,他的老练镇定让初出茅芦的法兰兹畏缩……剧本是法斯宾德写的,而导演是欧容……欧容擅长的是精致的细节和荒诞夸张的情节(就我看过的而言),法斯宾斯自己的电影充满了互相怀疑,诋毁,针锋相对~看这个电影有点像鸡肋或者隔靴搔痒~因为就片中人物的对话和表情很难相信他们是相爱或者迷恋的……法兰兹难得有表情的脸上是怀疑和受到惊吓的无法知道内心在想什么的样子,奥桑的所作所为也无法让人信任……
甚至这个老男人引诱法兰兹上床的时候,也没有表现出足够的冷冰冰的激情……他们的眼神没有交流,导演将他们的脸放在两扇窗户的后面,让一方引导另一方用简单直白的措词说出他的绮念……那个感觉有点像在实验室用放大镜观察剥了皮的青蛙~~真要命
后来他们上床了。只是一个躺在床上的镜头……导演很偏心,男生只有裸露肚脐以上的部分,而且并没有SEX的感观……像是拍两个普通的合宿的男生似的。唯一的H实拍,他们那姿势跟韩片里面BG H的姿势一样……估计以前的韩国人就是那种姿势……总之很唯美没有实感……
不过这个片子BH的在后面。
三个月过去,富商同志就玩腻了,对青年情淡爱驰。抱怨他走路太大声,禁止他在家里放唱片,又是挑剔他的日常礼节,认为他总是顶撞自己……青年彻底沦为一个煮饭婆,每天做的事情就是干家务,然后等待情人回家~~他们在床上倒很和谐,彼此承认自己被吸引了。
就像片子里面说的,为了无关紧要的小事,他们发生了分歧,而且在以后的每一件事上都意见不同,一见面就要吵架,终于闹至不可收拾的地步,法兰兹收拾了东西要走,奥桑为了自己的面子也不拦他,然后终有一方软化,装模作样的互相扳几下嘴又和好了~~~
胶着,奥桑有了经济危机,他希望法兰兹去作妓女,法兰兹不同意他们大吵一架之后,奥桑就出去挣钱了。法兰兹的女友安娜找来,她就要结婚了,但是她不爱那个人,她说她爱的一直只有法兰兹,她希望他离开奥桑跟自己走。法兰兹虽然觉得女友幼稚,但还是坚定了要走的念头。大概是他觉得为别人所爱比爱别人得不到回应强……就跟女友在情人的床上H了~~
欧容这个家伙真是不吝胶片,拍了很多安娜的裸体,连不需要的第三点也露了,完全不觉得有裸露的必要……虽然年青少女的身体非常漂亮。H完之后两个人要私奔,但是法兰兹觉得自己还爱着“那家伙”,所以一直躺在床上闹别扭,又是哭又是苦着个脸的……
他们这样拖拖拉拉,结果没走成房子的主人就回来了。安娜只穿着内裤和胸罩……一开始法兰兹还扭扭捏捏地对奥桑暗示好感,安娜大刺刺地向奥桑示威说他们决定离开这里……奥桑命令法兰兹去冲咖啡,让安娜陪自己做在沙发上,用手指抚摸安娜的大腿~估计法兰兹从来没用这么放荡的手法调戏过她~她立马迷恋上了奥桑,笑着问旧情人为什么从来没有告诉自己他是如此有魅力~~气得法兰兹骂她“荡妇”。
这时候奥桑的前女友薇拉也来了,她被情人抛弃想到奥桑这里乞求安慰,因为当年如果他不抛弃她她是不会离开他的。但是奥桑对她已经没兴趣了,一上来就说她变老了~奥桑用言语刺伤薇拉和法兰兹,说他们喜欢被捆绑,整天整夜跟他腻在床上……薇拉默默忍受极力自持而法兰兹恨得要死又拿他莫可奈何,因为安娜对他们之间的吵架非常有兴趣,现在她要在这里多待一会儿。
奥桑提议他们四个人一起到床上去,安娜和薇拉非常高兴的跟他一起去了……法兰兹不同意,他说“你不需要我。”奥桑说:“但你需要我。”奥桑和两个女人寻欢作乐,法兰兹在房门外看了一会儿再也忍受不下去。他想象在他们最高兴的时候冲进去一枪毙了奥桑~但他还爱着他,所以他就自己吞了毒药
奥桑只顾和安娜做爱,冷落了薇拉,她心灰意懒,拾起自己的靴子走了出去。她看到法兰兹穿着自己的外套躺在地板上。“你穿着我的外套。”“因为我冷。”“你为什么哭了?”“因为我不开心。”于是她也躺下去跟法兰兹说话。她刚认识奥桑的时候跟法兰兹一样,年青,纯洁,最重要的一点是十分失落。奥桑教会她SEX的一切,第一次让她觉得自己的生命是有意义的……在他对她厌倦之前。她几乎要疯,因为他曾对她说如果她是女人他就娶她,所以他花了所有的积蓄做了变性手术,一开始他重燃欲火,但只是一时新鲜,没多久就抛弃了他。
薇拉想要试着跟法兰兹在一起试试,法兰兹告诉她自己吃了毒药然后打电话把这件告诉了自己的母亲。
薇拉跪在尸体前流泪,她无法想信他这么年轻就死去。她叫奥桑出来。奥桑无动于衷地说了几句话,并且猜测是薇拉杀了法兰兹。薇拉失望又伤心。她待不下去她要离开这里让警察来处理这事并且拿走自己的外套。奥桑说好但首先薇拉必须去床上待一会儿,他和安娜在那里等她。
“为什么,你又不需要我。”“但你需要我。”
薇拉无言以对。奥桑去卧室了。她越想越气,试图把外套从死人身上剥下来。但是这对自杀的年青人来说太残忍了,天这么冷,他光着身子躺在地上……她把外套给他穿好系好,在一股强烈的冲动下跑到窗子那要跳下去。但是窗子关得很紧,她没法打开。她没了力气,手撑在穿户上看着外面——————
真变态的电影,后面很好我喜欢,前面太枯燥了——
2 ) 致命挑逗
法国导演弗朗索瓦 欧容在新世纪之初推出的这部《干柴烈火》在我看来翻译成“干柴烈火”是并不准确的。参照原本的法文片名,直译过来应是“滚烫岩石上的水滴”。虽然这种译法不及现在通用的“干柴烈火”这样富有美感,但是却把影片中四个主要角色的状态恰如其分的呈现出来——焦灼,恰似一水滴与炽热岩石在接触时的瞬间反应。
一
德国新浪潮导演法斯宾德十九岁时写了生平第一个剧本,一出四幕舞台剧,并从未公诸于世。四十年后,法国新锐导演欧容把这部“神秘”的作品以“电影”的形式呈现在了世人面前。影片无论是演员的表演方式,还是整体的结构,都带有强烈的戏剧色彩。舞台上以“幕”来做“段落”的划分,电影里则用“ACTⅠ”“ACTⅡ”这样的小标题来划分段落,思路是非常清楚的。
少年Franz和中年男人Leopold在影片的“ACTⅠ”登场。在这一部分,导演用平衡且居中的构图方式来呈现俩人微妙的关系。
Leopold的眼神和问话的挑逗的。他就像一直搜寻猎物狐狸,循循善诱着少年的心。Franz向Leopold讲述自己与未婚妻Anna的情感现状。Leopold也表明自己曾和“女友”同居七年。这段对白似乎是在阐释俩人此时的“异性恋身份”。
而到了下一个场景,在窗前,Leopold开始了他的“挑逗”。他问Franz是否和同性上床过。Franz坦诚,在寄宿学校里,一个叫Flaxer的男孩曾和他接吻,彼此用手抚摸对方。Franz用“恶心”一词来形容他们曾经的亲密关系。
根据金西的报告 :有50%以上的男性和30%以上的女性在一生中曾经有过同性性行为经验。Franz无疑在那50%之中。在异性恋霸权者看来,性欲表达是由社会性别身份决定的;而社会性别身份又是由生理性别决定的。现在看来,这种观点是欠妥的。除了生理性别,社会性别的建构也深受社会主流价值的影响。Leopold试探性的问Franz:“为什么觉得恶心?”Franz回答到:“因为我们都是男孩。”Franz还两次梦到过Flaxer和他的母亲在一起,却上了他的床。他形容梦里的他应该是女孩,他像个小姑娘一样被Flaxer压着。
尽管Franz和同性有过或实或需的“亲密关系”,但他清楚地认定这一关系是畸形的,是恶心的。Franz的性别和身份是暧昧不清的,是游离不定的。我们既不能说他是纯粹的异性恋,更不能就此认定他是同性恋,但我们可以毫不犹豫地肯定他的“酷儿身份”。在他身上,“相恋”的对象是“多元的”,“性欲”是流动的。基于此种前提,Leopold成功的诱惑“异性恋”身份的Franz变成了“同性恋”,成为了他的“奴隶”。
在“ACTⅠ”房间内的一场长谈中,Franz明确的表现出对其母亲的迷恋,以及对继父的憎恶。佛洛依德曾用“俄狄浦斯情节”否定同性之爱。他认为所有人都有异性恋的乱伦冲动。在朱迪斯 巴特勒(Judith Butler)看来,原初的禁忌并不是异性恋的乱伦,而是禁止同性性欲望的结果。异性恋乱伦所禁止的是欲望的对象,而同性恋禁忌禁止的是欲望本身。依照巴特勒的逻辑来看,Franz对母亲流露出来的“乱伦欲望”其实是被压抑的结果。悲哀的是影片的结尾。Franz在奄奄一息之际,唯一想到的是给他的母亲拨一通电话,告之她自己即将走上黄泉。母亲的态度是冷漠的,她说完“一路平安”就挂掉了电话。
在影片进入“ACTⅡ”之初,Franz跟Leopold的关系是融洽的。Franz欣然接受并沉浸这种这场同性相恋之中。他心甘情愿的为Leopold洗衣做饭放洗澡水… …有趣的是,我们可以对比一下同年上映的美国影片《美国美人》。《美国美人》里Frank是“同性恋恐惧症”患者,“得病”原因是他经过“纳粹”的洗脑之后,建构出一种观念:唯独异性恋是正确的,同性恋是错误的,羞耻的。这种意识导致他难以正视自己心底同性恋倾向。而在《干柴烈火》中,Franz仅被稍稍诱惑,就与同性相恋,接受心理潜藏的“同性恋情结”是快速的。
在“ACT Ⅲ”中,Leopold暂时离开了Franz,他的未婚妻Anna又来到了他的身边。此时的Franz又回归到异性恋的身份。Franz“往来”同性恋和异性恋之间是如此“自如”,这与“酷儿”和“酷儿理论”强调的“自由地生活 ”不谋而合。酷儿理论延续并发展自后结构主义和后现代主义,因此它不会去强调“非此即彼”,非异性恋或同性恋。在某种意义上,酷儿就意味着自由和多元。
二
从上世纪九十年代起,西方那些在性和性别领域的“越轨分子”,包括:同性恋、双性恋、易装者、异性者、虐恋者等等,他们开始用“酷儿(Queer)”当作自己的代名词。
在《干柴烈火》中,不仅Franz具备典型的酷儿身份特征,Vera同样也是酷儿。Vera的身体里的成份太复杂了,以致于我不知道Vera的人称代词该用“他”还是“她”。暂时像片中的Franz和Anna那样用“她”吧。
上文中提到, Leopold在“ACTⅠ”中向Franz表示他有一个“同居了七年的“女朋友”,那个人就是Vera。以前Vera和Leopold在一起的时候,他的身理性别是男性。Leopold对那时的“她”说:“可惜你不是女人,否则我会跟你结婚。”因着他这一句话,Vera接受变性手术,用Leopold的话说就是“拿掉了阳具”。而手术后,俩人终究还是分开了。
在酷儿理论对各种身份分类的挑战中,超性别(Transgender)具有特殊的重要性。超性别就所谓的“易性”和“易装”,还包括既不易装也不易性但是喜欢像另一个性别的人那样生活的人群。巴特勒认为 ,男女两性的界限是不清楚的。生理学统计表明,世界上有6%到10%的人天生就处于两性之间,他们的生理性别是不确定的。
就我看来,像影片《干柴烈火》里的Vera,或是影片《沙漠妖姬》里的“易装皇后们”,这样或“易性”,或“易装”的“超性别”人群是最酷儿(Queerest)的。在我阅读了一些与酷儿理论相关的书籍和文章之后,我体会到酷儿的核心观点就是:游移的身份和流动的欲望。这两点在“超性别”人群中尤为最突出。可以说他们是“雌雄同体”的(这里的“雌雄同体”绝不含贬义),各种身份、各种欲望都能在他们那集中表现出来。到了今天,不仅是在西方世界,就连相对更为保守的我国,这种“超性别”的“雌雄同体”也变成了一种时尚。那些带着男性阳刚气质的女生,例如超女冠军李宇春;还有那些带着女性阴柔气质的男生,例如著名演员陈坤等,他们成为了时下最受年轻人欢迎的偶像明星。
同时,Vera也是虐恋者。在Vera被Leopold正式介绍给Franz和Anna的那场戏中,Leopold毫不避讳且用带着羞辱的语气说了出来:“Vera特别喜欢被绑起来,尤其是手和脚,绝不介意炫耀有被虐倾向。”很明显,Vera在与Leopold的这场爱情拔河中输得一败涂地,无论是身理或心理。
到了《干柴烈火》的最后一幕,Leopold对Franz爱答不理,尽情享受着跟Anna和Vera3P之乐。在这三人的关系中,Leopold是如此的喜新厌旧,Vera感受到了自己的卑微。她选择退出。Franz在门口窥视到了这一切,愤怒的他不忍开枪杀了Leopold,而服药自杀。临死前,Franz与Vera之间似乎暗藏着某种难以言说的情绪,那是一种感同身受的悲伤,是一种怅然若失的境况。
酷儿理论中常提到“策略”一词,它的包容性把主流人群之外的其他人群都囊括了进来,团结了起来,形成一种与主流世界相抗衡的力量。这种“策略”亦体现在了Franz和Vera身上。通俗的来说,这就是一种“同病相怜”的“惺惺相惜”。影片的结局,Franz和Vera这两个为Leopold付出最多,改变最多的人是最为悲惨的。Franz死了,Vera独自徘徊在一扇大窗前暗自神伤,有一种“同是天涯沦落人”的情绪萦绕在影片结尾。虽说此时响起的音乐并非交响乐,但低沉的女生嗓音哼唱着出的舒缓歌曲,却有一种荡气回肠的感觉。
三
如果说要来好好分析Leopold的性别取向,我认为是没有必要的。在这部电影中,在Leopold的眼里,他根本就没有把性别看得至关重要。性别不过是他厌恶一场爱情关系,或者说是他想终结一场爱情关系的借口。
Leopold的一切动作力量都源自于他的审美欲望,这种欲望是更为“肉体”的。他始终在描述自己觉得“美”的“身体”——棕色的眼睛,红色的头发,结实的大腿等等。同时,Leopold的审美也是容易疲劳的,他需要有新鲜的,美丽的东西来刺激他。Leopold所谓的“相爱多久”几乎可以等同于他“审美了多久”。所以不管是男性,女性,或者是变性的,他都可以接受。
四
如果一部电影中的主角是酷儿,或者演员是酷儿,我们就可以试着判断它是酷儿电影,或者认为这部电影具有酷儿性。我之所以选择运用酷儿理论来解读这部《干柴烈火》,除了上述条件符合之外,同时还可以从作者论的角度来进行分析。
一部电影可以因为剧作者、导演、制片人是酷儿,或者主演是女同性恋者,男同性恋者,或者其它属于酷儿范畴的演员主演,而被视作是酷儿电影。这部《干柴烈火》的核心主创欧容和法斯宾德都能撑得上是酷儿。尽管导演欧容在拍摄它时,编剧之一的法斯宾德已去世多年,但是我相信:同样具备酷儿身份的两个人在一定程度上是能良好沟通。
法斯宾德是一名公开的双性恋者,在他一生所导演的40余部影片里,有不少是同志题材,标志鲜明,如:《十三个月亮之年》、《贝特拉.冯.康德的眼泪》、《水手奎莱尔》。他曾说:“同性爱可能是我所有影片里的一个元素,不见得通通都是这个题材,但它们都有一个同性恋者的观点在其中。”
在《French Queer Cinema》一书中,列举出欧容的多部影片为法国新酷儿电影的代表作,其中就包括了这部《干柴烈火》。欧容是一个绝对保护自己隐私的人,他从未直接了当说过自己的性向。不过就我所看过的关于他的访问 ,我觉得他的酷儿身份也是毋庸置疑的。
就我的理解,酷儿理论以及酷儿电影的最大意义在于:它有别于分类清楚的同性恋或异性恋,也不同于纯粹的同性恋电影或者女性主义电影,酷儿它诠释一种自由,多元和包容的思想。我觉得,酷儿理论中的这些核心特质恰恰是当今社会中最需要的。不论是在微观的个人性别、情感关系层面,还是在宏观的现代社会、国家、世界之中,自由、多元和包容都将是现在到未来的形势所趋。
— END —
参考书目:
《酷儿理论》 [美]葛尔.罗宾,译:李银河
《外国电影理论文选(修订本)》 李恒基 杨远婴
《FRENCH QUEER CINEMA》 [法]Professor Nick Rees-Roberts
《QUEER IMAGES》 [美]Harry M. Benshoff
《当代电影》杂志(2009.5.) 《酷儿理论与电影》 李二仕
附:
2006年7月21日,美国著名同性恋媒体的女记者对Ozon的专访[部分].
记者:你的电影展现了性的狂野边缘,你把自己定义为一个同性恋男人,对吗?
Ozon: 不,我不想定义自己................................. 也许在10年之内我会有一个家庭,我不知道,还有孩子
记者: 嘿!你不知道, 总之你可以和一个男人拥有一个孩子,你不知道?
Ozon: 是的, 不确切. 我知道在美国是可能的, 不确切在法国.
记者:噢!男人不能领养或者代理一个孩子,你不允许那样做在法国????
Ozon: 不太可能, 同性恋夫妇领养孩子在法国是不允许的,可能,以后可以吧.
记者: 你能告诉我关于你和你的哪位的关系______你怎么称呼他,你的爱人,你的另一半,或着其他什么称呼?
Ozon:我的朋友
记者: 那么你的朋友是男人还是女人?
Ozon: 我认为是男人.
记者: 你认为是男人 (笑).
Ozon: (笑) 我确信是的.
记者: 你们在一起多久了?
Ozon: 5年
记者: 太棒了,你们住在一起吗?
Ozon: 不.
记者: 你是一个别人可以和你住在一起的人吗?
Ozon: 我喜爱相处的日常生活,但是有时,最好不要分享太多的隐私 .
记者: 在你的成长过程中,什么电影影响了你?
Ozon: 我在很小的时候就是一个电影迷了,因为我的父母都爱电影 .他们让我看了很多在当时小孩子禁止观看的电影.(笑) 其中影响我的重要电影之一是罗贝托.罗西里尼导演的一部<德意志零年>。
我10岁或者11岁的一天晚上在电视机前看的,当时我父母不在家出去了. 是一部新现实主义电影, 第二次世界大战过后,柏林的一个小男孩努力幸存为他的家庭挣钱,最后自杀了,非常悲剧的,和我作为小孩子以前看的电影太不同了.它是迪斯尼动画片的反面. 我理解了一部电影如何强大的感动了一个11岁的男孩. 我认为是从那一刻起,我认识到也许有一天我会成为一个电影导演。
* 三年前的一次作业,咕~~(╯﹏╰)b
3 ) 88665
文化的生命力似乎总是绵延不绝的。法国人吊死了路易十六,但是“路易十四情结”似乎总是欧洲大陆文化的一个强有力的因子。有人自诩为路易十四式的人物,有人自以为是一个对路易忠贞不二的臣子。那里面有太多的值得陶醉的美感,光荣,自我价值的实现?在这种文化里,我看到所谓执著是一个负面的字眼。路易十四式的人物,执著于自己,认为自己是宇宙中的恒星,具有无穷的魅力,其他星球围绕它旋转,它们需要它。而臣子式的人物,认为自己的宿命,就是拜倒在这样的魅力人物的脚下,不舍不弃,这就是他们生命的全部意义。法国文化的历史,塑造出了一系列这样的人物,路易十四,伏尔泰,拿破仑。当然,最近的戴高乐就逊色多了。其实这种所谓个人崇拜的文化在中国更是源远流长。中国有着这种各样的这样的文化符号。诸葛亮,关公,周王,孔子,简直是太多太多。不过中国人不主张为之而死,而是所谓良禽择草木而栖,就是找一个好的值得膜拜的人去膜拜。这就是为什么作为一个中国人,看这个片子,会觉得既熟悉,又陌生。
4 ) 《干柴烈火》欲望与控制
不知片名的法文Gouttes d'eau sur pierres brûlantes 是什么意思,于是去查英文,英文是Water Drops on Burning Rocks ,发现和中文的《干柴烈火》还是很有差距的。水滴在滚烫的岩石上,除了一开始的与岩石的灼热反应外,最后应该是水被岩石所蒸发。“干柴烈火”只反应了前一个阶段的状态,而后面的蒸发与痛苦似乎只留给了亲历亲为者。70年代的法斯宾得必已经过了干柴烈火的年纪,渴望爱与被爱虽然还是生命的主题之一,但是阅历的增长已经无可避免昭示着欲望的另一个狰狞面孔。
中年Leo无疑是欲望场上的老手,对于自己的猎物一向喜新厌旧又惯于控制,他的具有成熟男子魅力的身板和脸部线条为他的情场围猎赚分不少,影片中仅有的另外三个人物——一男、一女、一变性人,都心甘情愿地被他俘虏,四个人间的干柴烈火和爱怨情仇似乎都已经可以听到水滴于热石之上的滋滋妙响。
所以这是一部纯情欲电影,不要指望于其中发现多少道理、有无批判,它只是很纯粹地展现一个少年如何受到欲望的引诱最后不能自拔以至自杀的故事。虽然它确实批评了引诱者,同情了被引诱者,但这种批评与同情都是微弱的,甚至可以说是导演刻意忽略的。很明显Ozon对于法斯宾得的理解确有独到之处,因为法的电影一向便是以讲究情欲的纠葛与恩怨著称,甚或某些疯狂之处几不见容于当时的社会。Ozon这次的改编完全继承了其情欲特征,在这个封闭的公寓里上演了四幕欲望游戏。
少年franz的被引诱看起来有些不可思议,一个已经有女朋友甚至已经到谈婚论嫁地步的男人为何会被一个中年老男人勾引?除了Franz天生或有同性种子之外,可能更多的是一种对于“陌生欲望的冒险性玩赏”,或者还要加上一点点的被控制欲。但这次冒险使他跳入了欲望的火坑。更有不可思议之处在于,赶来劝说的Franz的前女友最后居然也被Leo勾到手,再加上之后出现的为了Loe去变性的一位男子Vera,实在让人惊叹这位中年男人的魅力到底在何处?着实令人大跌眼镜。
情欲的实现与精神控制往往密不可分,唯有在精神上完全服从才能在做爱时获得最大的快感。Franz的悲剧在于,他需要的是一份爱,而不是单纯的被控制,而Leo却只会用欲望去控制他。这从Franz和其他两位猎物对于控制的反应的对比中可以看出,其他两位都是对这种控制求之不得如饥似渴的,因为她们只想要Leo的肉体,唯有使自己被控制,才能得到控制者的肉体。(当然Vera的情况比较特殊,在后来3p做爱中她退出了)。Franz显然无法接受这种羞辱,他用死来证明自己的自由,这是他最漂亮的反击,只可惜Leo是一头只有阴茎的公牛,他连反击都没有感受到。
影片虽然有舞台剧的格式,在一些段落上会标明是第几幕,场景也只有一处——Leo的家,但这并不妨碍镜头的多变,这个狭小的空间似乎还增加了镜头的可能性。
博客:
http://www.mtime.com/my/Lyeast/ 5 ) 玩弄,不分男女。
欧容 只要是能够看到的片子算是都看了,没有像喜欢哪个导演那样这样的追逐他。
每个导演都有反映社会的侧重面,欧容反映的是社会的情欲和人内心的小变态。
美这个事物很奇怪,是不分性别的。只要是喜欢。没有什么是绝对的,只是你钟意的那个人还没出现。就像一个爱上猫的老鼠,自从爱上的那天开始,就必定终生痛苦。
所以,我秉持的观点是,无爱,也无恨。这样才能存活。
也许你会说是还没有那个你爱或者恨的人出现,不要这么早下断言。也许是吧。
两年前看过这部电影,具体内容记不清了。
但是千万表成为那个爱上猫的老鼠,天真得注定被玩弄。
6 ) 情欲不等式(转)
70年代的德国,20岁的男孩弗兰茨因为找房子,被50岁的富商欧帕引诱,改变了自己的性取向,两人开始同居。欧帕脾气暴躁,两人性格又有很大差异,关系时好时劣。后来,弗兰茨的女友安娜和欧帕以前的男友、现在的变性女人维拉来到他们的公寓,安娜很快迷上了欧帕,维拉则感到欧帕永远不再爱她了,绝望的弗兰茨在深夜服毒自杀。这是法国帅哥导演欧容(Francois Ozon)的作品《干柴烈火》的主要内容。
欧容的大部分影片都像是舞台剧。场景固定在一所房子里,很少有出了房子的镜头。在这部《干柴烈火》里,人物集中在欧帕的公寓,每个房间里都是固定的几个镜头。很少有移动镜头。更为明显的是,故事分为四个段落,直接用ACT1、2、3、4标出来,一切都是舞台剧的路数。
在欧容的影片里,同性恋、双性恋是司空见惯的,这部也不例外。几乎每一部影片都在讲述着情欲、爱情的故事。他给他影片里的人物从来没有安排一个完整的平等的爱情,所有的故事都是不等的,充满其中的是一个个情欲不等式。
漂亮的男孩本有一个温柔善良而且美丽的女友,但是少年时一个他无法忘却的梦让他对眼前这个50岁的俊朗男人产生了好感。在那个梦里,他和一个男子在做爱。第一个情欲不等式出现了。
俊朗大情人原来也有一个男友,他叫维拉。但是他们已经不再见面。是的,他就是喜欢年轻漂亮的男孩,他是这些男孩不可逃避的灼热而疼痛的梦魇。第二个情欲不等式出现。
让我着迷的是一幅画面的构图。当弗兰茨和欧帕面对着窗外,互相讲述着自己的故事时,两人分站在两扇窗里,欧帕左边有一盆花,弗兰茨右边有窗帘一角。画面对称、四平八稳。然后静静地、缓慢地向外拉,令人浮想联翩。同样的构图在弗兰茨和安娜谈话时又有体现。两扇窗子中间隔着的是窗棂,黑黑的黑暗。那是一道谁也无法跨越的鸿沟,那是情欲不等式里缺少的那部分数值,少了它,不等式永远也无法求解。
他们终归是两代人。弗兰茨喜欢流行音乐,欧帕要安静。弗兰茨做事漫不经心,欧帕则一丝不苟。尽管事实上,弗兰茨已经成为了欧帕的情欲奴隶。奴隶对于主人有着根深蒂固的依恋。弗兰茨要走,欧帕并不拦他,但终归是没有走成。我在想,如果弗兰茨真的走了,不管是走到安娜那里,还是再去找另外一个大情人来包养他,都是打破僵局的好办法。但是欧容又怎么能够容忍这样俗套的情节?于是更加精彩的好戏又将开始。情欲不等式第一次可以求解的机会,被欧容无情地抛弃。
在黑暗中,深深爱着欧帕的弗兰茨感到那么绝望。这时,安娜来了。于是,再也不见了黑暗和深夜。安娜,一个美丽性感的女子,赤裸着身体,一扫前半部欧帕和弗兰茨晦涩的灯光、无边的黑暗,在她毫无保留地拉开窗帘的时候,明亮的白天第一次出现在了影片里。是她,毫无疑问是她,让弗兰茨决定离开欧帕,去做一个正常的人,一个情人,一个父亲。这次弗兰茨是真的要走了,他再也不愿做一个扑火的飞蛾,绝望地抖动年轻的翅膀。那么,情欲不等式就将破解,故事就会朝着另外一个方向发展。当然,这是不可能发生的,因为欧容知道,欧帕该回来了,所以,当弗兰茨问道“你怎么提前回来了?”的时候,我失声笑了。这是情节剧里常用的手法。
故事在这里发生了一个意外的转折。原来对欧帕怀有敌意的安娜在的一时间迷上了他,她还埋怨弗兰茨,“为什么我们要走?”“你没有告诉我他这么英俊。”于是,第三个情欲不等式出现了。
更加迷乱的第四个情欲不等式维拉的出现,使这部沉闷的影片达到了一个小高潮。于是歌舞翩翩,四个屁股扭动的镜头令我大吃一惊。我讶异于欧容将歌舞和正剧奇异融合的手法。在《八美千娇》中妖艳的女人们唱着歌,跳着舞。欧帕、安娜、维拉跳的津津有味,而弗兰茨则无所适从,显得那么迷茫。他不知道自己该做什么了。“到卧室去!”女人们尖声笑着狂奔过去,欧帕对弗兰茨说,“你不去吗?”是的,你不去吗?你为什么不去?你似乎只有去。深深困惑的弗兰茨终于知道,你永远也别指望会有一个人爱你。他想杀了他,在幻想中,他朝正在与两个女人做爱的欧帕开了枪。但是,那是不可能的,不是吗?他不会杀死他的,他那么善良,那么爱他。欧容也不会喜欢这么俗套的情节。于是,剩下的,只有一条路,那就是,自杀。
在深夜寒冷的房间里,他穿着维拉的风衣,服了药,静静的躺着。维拉走出来了,她无法忍受欧帕对她的漠视。寂静的夜里,这两个被欧帕抛弃的人痛苦的交谈着。而卧室里,安娜和欧帕正在疯狂的做爱。你知道,那是又一个弗兰茨的开始,又一个情欲不等式的开始。
看着弗兰茨苍白的长满雀斑的脸,我忽然很想哭。那是一个多么可怜的孩子。父母亲很早离异,没有人愿意要他,他漂泊到了20岁,以为可以找到幸福,却在错误的时间,错误的地点,爱上了一个他不该爱的人。他想死了,最后打电话给母亲,母亲冷漠地回答了他。于是他心安了。这个世上没有一个人真正关心他、喜欢他、爱他。他慢慢地看着维拉,想不到陪自己临终的居然是这样一个女人。他知道,如果还要爱欧帕,那么他会变成另一个维拉。爱上一个人,就要付出这么大的代价和痛苦吗?他想解脱了,于是他静静地合上了眼睛。深夜里最后一个孤独的灵魂在黎明前死去。
对死亡的不严谨,是包括欧容在内的很多导演一贯的作法。更为讽刺的是,欧帕只打电话给弗兰茨的母亲,那母亲再次表示冷漠。于是他对着哭泣的安娜说,到卧室去。很快的,他抛开了可怜的弗兰茨,走进了卧室。不知所措的维拉试图从弗兰茨身上脱下她的风衣,但她放弃了。转而,她想推开窗子,这个房子充满了死亡的气息。可是,她怎么也推不动,她挣扎着,两只手伏在窗子上哭着。镜头渐拉渐远,影片结束。
也许没有欧帕,欧帕只是一个符号,那是一个人类情欲的共同指归。女人、男人、变性人,所有的情欲都必须释放,并要找到一个对象来发泄。情欲永远不等于爱情。欧容想告诉你的就是,世间所有的情欲都是一个不等式,无法去求解,无法去测算,无法去验证,甚至无法去把握。
7 ) 精致如画,跃动若歌,冰冷似铁
2000年,导演欧容,编剧法斯宾德。一个我还在等待结局,却已经戛然而止的故事;一部比《午夜巴塞罗那》、《关于我母亲的一切》人物关系还要混乱的作品。
精致如画,跃动若歌,冰冷似铁。
考究的镜头如同精美的甜食,最先体贴观众的眼睛。本片画面干净、用光适当、色彩饱和度控制恰到好处,近景和特写的使用将亲密关系表现得更唯美(当然从第五部分开始我们发现这些关系的虚伪性)。比较出色的一个镜头是Franz在位于画面下部的地板上哭泣,室内昏暗,唯一光源是占据画面中心大部分面积的窗子。窗外下着雨,白色窗帘将光线进一步柔化,地板上的Franz背对镜头,脆弱如婴孩,这画面,真的只能说:美呆了!
因为安排在室内拍摄,所以布景的色彩选择就十分重要,本片多用对比鲜明的暖色,比如橙色卧室,黄色沙发和绿色墙壁等,这些高饱和高对比度的色彩本身就带有浓重感。甚至Franz鲜红的嘴唇、雪白的皮肤和一头金红的头发也显示出华贵的美感,使人物和场景非常协调,全片都呈现如流动油画般的镜语风格。
本片构图选择大多是平衡和规则的,人物和大型道具多安排在画面中部。比较明显的构图特点在于刻意选用“框中框”的构图法,制造隔离和分裂感。比如数次使用镜子产生多重镜像:当Franz和Anna在床上谈论未来,对面的衣柜的镜面柜门使画面呈现左右一致的双重镜像,这种构图方式常常会造成轻微的喜剧效果,但这里却预示着后面情节发展会有突转。此外,Franz幻想杀死Leo时,他的脸部被三面镜子映出,这样的构图显然表现他受伤破碎的内心和混乱的情绪。窗子和镜子的作用十分相似,Franz分别和Leo、Anna有一场站在窗前的戏,而结尾Vera也站在窗边试图打开窗子而不能。这三个场景都使用从窗外拍摄的拉镜头,人物的上半身被框在窗框中(双人镜头则是两人分别占据一个窗框,中间以墙壁隔离),外面隔着玻璃,越来越远的镜头使人物更渺小,玻璃、墙壁和一扇扇窗子形成的框框说明人物之间深深的疏离。
所有故事都发生在一套房子里,只有四个演员,其中两个还是最后才出现的。人物和场景的局限使得对影片段落结构的要求提要了,而本片的结构技巧不能不说是十分高超。影片如乐章般有其内部的精妙节奏,重复、反差和呼应产生出隐喻效果。
本片从始至终没有一个外景镜头,而片头却是全外景,蓝天白云,立交桥和高楼大厦,这就形成了反差。故事开始于Franz和Leo打开房门进入,这个镜头是在黑暗的室内拍摄的,唯一的光源是门上的视窗。影片结尾以相似的构图方式呼应开头,Vera站在窗边,画面仍然是一片黑暗,光源来自窗子。三个人走进了Leo的房子,Franz两次欲离开,最终没能走出去;Vera两次欲进入,进入后却不知如何离去;Anna来了,会怎样不得而知,我们猜测,她既然不是第一个,也不会是最后一个;只有Leo来去自如。房子始终是一个困境、陷阱。
多次重复是本片的另一个技巧特点。
Vera敲了三次门,但最后一次我们才知道“他”的真正身份。前两次敲门是人物出场的序幕,第一次他Vera到了Franz就如同看到了当年的自己,他百感交集,要求Franz不要把自己来访的事告诉Leo。第二次他看到性感的Anna,他打量她的胴体,这里的镜头语言是纯粹男性视点的,是为下面揭示其身份打伏笔,这次他说他走错了门。第三次Leo本人打开门,Vera深情拥抱他,他却没认出来者何人。这重复敲门的三场戏十分简洁地介绍了Vera这个人物,当我们得知他的真正身份——Leo多年前的爱人(并为之改变性别),就会发现他为什么“怪怪的”,然后恍然大悟回味不止。
卧室的戏重复了三场,配乐都使用欢快甚至有些滑稽的圣诞歌,镜头也刻意保持大体一致。第一场Franz仰面裸体躺在床上,Leo身穿大衣走进,之后模拟Franz主观视点从脚到头摇镜头,Leo表情严肃。第二场Leo赤身趴在床上,Franz穿大衣,模拟Leo视点再次从脚到头摇镜头,Franz严肃。第三场Anna在床上,Franz穿大衣,这次视点镜头从上到下摇,Anna先是看到了Franz的脸,她笑了。镜头变换方向,Anna先看到的是Franz的脸,是不是说明,比起身体,她更爱他的灵魂?那么后面情节的发展可真让人啼笑皆非。
Leo要求Franz加入自己和两个女人的性爱游戏,Franz死后,Leo又要求Vera加入自己和Anna,两次对话内容相同,
F、V:Do you need me?
Leo:You need me.
Franz开枪两次。第一次将扣动扳机和Franz倒在床上的镜头剪辑在一起,造成惊悸效果。之后Franz躺在床上,下一个镜头的雨声响起。声画分离的效果隐喻Franz下雨般的忧郁心情。这是全片最好的一处剪辑。第二次开枪是Franz的幻想,也没能实现。如果生搬硬套地把手枪看做菲勒斯的象征物,那么Franz选择用毒药自尽确实阴柔了一点。或许这本来就是一个男人和三个女人的故事,一个真正的女人和两个愿意为他变成女人的男人。
此外重复的段落还包括窗子和镜子,前文已经分析。
Leo和Franz的纠缠其实乐感十足,情感起起伏伏如同两个交错的声部。Franz怒掀棋盘,Leo假意温柔;Leo暴躁、刻薄的脾气屡屡爆发,Franz变身勤劳清洁工……恩恩怨怨一进一退,两人的关系微妙而富有张力。
影片分为5个段落,从第五段开始情节突转。从四个人莫名其妙载歌载舞那一段就能感觉到欧容已经憋不住要使坏了。Anna第一秒就被Leo彻底俘获,两个女人如癫如狂地讨好Leo,准备来个三人游戏。原本好像是最清醒的Franz一下被所有人抛弃。他服毒之后给母亲打电话,只得到一句“一路顺风”。Anna闻听男友死去,大叫两声就被Leo哄回了床上。Vera在犹豫要不要把自己的皮大衣从死人身上剥掉。Leo反应冷淡回到床上继续开战……节奏在第五段陡然加快,既荒诞又讽刺,让人像傻子一样张大了嘴不敢相信。
回视全片,有鲜明的欧容标签:室内剧、歌舞段落、毫不留情的嘲弄、对人性不抱任何幻想的态度以及挖掘心灵阴暗面的孜孜不倦。但是不像《八美图》那样各个击破,欧容这次要在结尾来个惊天翻转,撕开大伙的真面目。表现雄心勃勃或值得同情的人物被环境摧毁是法斯宾德的倾向,这里同样有法斯宾德作品中时常流露的绝望、虚无、深刻的冷感与对女性的悲悯情怀。
就这么着,美如油画,严谨如乐章的故事忽然在结尾龇牙咧嘴地阴暗起来。忘了是谁说过,最阴暗的故事要用最明亮的画面来表达。这次,算是领教了。
8 ) 法斯宾德plus欧容
从来没有看过欧容的片子,这是第一步。
四幕室内剧,关于爱、欲、生、死,有双性、变性、NP。
当Franz踏入这间封闭的房间的时候,就注定了他不再离开,注定了他的悲剧。
错误的时间、错误的地点,爱上错误的人。或许是一般戏剧中的套路,生活中又何尝不是如此呢?
喜欢最后的结局,当变性人Vera重新将自己的外套在Franz身上讨好,空气中是令人窒息的死亡的味道。她用力去打开客厅的窗户,却一次又一次地失败了。镜头拉开,无助的双手定格在雾气朦胧的窗户上。。。。
改编自法斯宾德室内剧《爱比死更冷》,用彩色片讲述这个故事终究还是太过现代。虽然是欧容的早期长片作品,其实电影中的很多元素仍旧是他之后的一贯风格,比如对这种错综复杂人物关系的偏爱,比如对同性以及爱情题材的深度执念。这个故事大概是四角恋的终极版本了。
franz&leoplod will be the name of my 2 babies... poison bring Franz away from this horror love affair...
终于认真看了头像出处的这部电影,一了一直不换的情节。美少年遇上情场高手的情欲游戏,动情则输。章节拆分段落,多次出现窗户分开角色关系,床笫上等待的裸体和玩味一笑的“主控者”,氛围变化不言而喻角色命运,被误的少年们。对话和形式似乎玩味较重,但还是欧容的规整和文学。美少年之死,爱之死。
太有戏剧的张力,表达非常有层次,蠢蠢欲动的欲望四散开来,令人欲罢不能
Léopold 就是我们(Franz、Véra、Anna)的国王。Ludivine Sagnier 还真是放。这抵死生动的字幕是迈克翻的吗?
富有老男人在性关系中的绝对统治地位。
#Cannes2021 将室内空间挤压成景片,保持一种景片的正视图。尽管经由台词点出是melodrama,整体还是太剧本围读了。红黄蓝三个主色在四位主角身上更迭,颜色的相衬作关系变化的注解,侯麦电影中的常见做法。
爱欲里只有周而复始的不平等?“有一天他们会在一件无关痛痒的琐事上无法取得共识,产生分歧,从此以后他们之间再也没有共同点,只有分歧。”
除了那个窗,找不到我喜欢的地方。实在不明白。
还是往常的欧洲电影,就人性最本质的东西去探索:情与欲。结局大概是想说,在看清的那一刻,你的一部分就此已经死亡。若不是此片,19岁少年便在某一天会成为那个50岁的大叔,把妹/把弟的逻辑便为:即使不是我,你也会遇到别人。别抱有希望了,只需回归欲望。可我还是很伤心怎么办。
后来再拍都没法超越这部了。。。。 Francois加油唉
欧容的片子总有一两个镜头的构图美的不行,还有配乐每次恰到好处。这次演员都很传神,franz的俊美,leopard的老到,anna的天真,vera的沧桑变化。男男女女,最后都变作欲望的牵绊,这就是欲罢不行的本性。
法斯宾德的四幕剧被Ozon改的超赞!风格独特的室内剧,只有四个人,场景也极其有限,却丝毫不觉苦闷,剧力强大。对现代人干柴烈火般的欲望而言,除非你是情欲的大买卖家(就如片中的老男人),无情无义,冷漠自私,用商品交换的逻辑把自己,继而把爱他的人变成物件和奴隶。否则你就是悲剧。
I can't believe a 19-year-old could write this weird but interesting story. Anyway, it was Fassbinder. The image and music using are quite notable.
07.10.28电影从五十岁的男人Léopold带着二十岁的Franz回家开始.Franz当晚本该去见他的未婚妻Anna,但他却在第一次见到Léopold的时候跟他回了家.他们从此开始了一段同居生活.但随着时光流逝,Léopold越来越强势,Franz常常感到痛苦迷茫.这时Anna来Léopold的居所找Franz,同时另外一个Léopold同居过七年的女人也到来,在这个充满依恋和迷失的房子,在这个黑色的夜晚,Franz躺卧在客厅地板吞食了毒药.这部电影很好看,饰演Franz的男演员非常俊美,眼睛清澈
有一天他们会在一件琐事,无关痛痒的事上,无法取得共识,产生分歧,从此以后,他们之间再也没有了共同点,只有分歧。
偶像法斯宾德19岁写就的,带自传色彩未公开的剧本。欧容继承遗志,翻拍成电影。两男两女,分成四幕剧,群交派对,镜像关系。交换和对称是关键词(不好意思,趣味上,实在是欣赏不过来。
法斯宾德的四幕剧被Ozon改的真不错。只有四个人,场景也极其有限,却丝毫不觉苦闷,剧力强大!还有就是Franz(Malik Zidi)太养眼!小委屈的时候实在惹人怜爱。话说Leopard不帅又老,但确实气场无限啊。
1.情感路上的老司机必然是一个性爱老司机;2.谁在爱情里陷得越深,谁受的伤越深;3.四人共舞,恶趣味;4.结尾打不开的窗户,是想离开却逃不开的情人,是想遗忘却无法摆脱的过去,是想结束却又欲罢不能的情欲。
什么时候你从心口上的一颗痣,变成了衣服上的饭粒子?感觉风格不太像欧容,一看剧本原来是法斯宾德的,难怪。PS美少年这种濒危生物实在太有杀伤力了!看完三魂丢了七魄!