我的唐朝兄弟

        对于电影里的激情戏，葛优曾发感慨：“看起来是那么一回事，其实不是那么一回事。”

    这话乍听起来有点扯淡：要真是那么一回事，那哪里还是激情戏，直接成A片了。细一琢磨，这话里又透着点儿苦涩：观众在电影院里看得脸红心跳欲拒还迎的那些桥段，演员在拍摄的时候指不定多尴尬呢！

    就拿葛优来说，拍《手机》的时候，刚跟范冰冰见面，人还没熟呢就要拍激情戏。葛优心里七上八下的，当天中午一吃完饭就跑去刷牙漱口，严格遵循某牙膏广告里“每天两次，外加约会前一次”的教诲。《夜宴》里跟章子怡的床戏，羡煞多少男影迷，可葛优后来说起来却满脸尴尬：“和章子怡拍激情戏实在是件很难受的事情”。具体怎么难受葛优没说，可那位国际影星不好伺候倒是多有耳闻，拍戏的时候轻点重点、哪儿能碰哪儿不能碰，都得斟酌——技术活儿啊，全是学问。

    新片《我的唐朝兄弟》中，女一号由新人王晓担纲。首映式上，王晓欲语泪先流，说第一次拍片就要跟姜武演激情戏，压力很大，一场激情戏拍了四个晚上才通过，用王晓的话来说就是，“当时都绝望了”。经过另一个主演胡军现场技术指导之后，王晓重新披挂上阵，结果又兴奋过头，把姜武眉心的一块皮肉都抓掉了，直接把姜武变成了灭绝师太的造型。

    新人自然忐忑，老演员其实免不了要尴尬。我遍寻花边新闻，发现化解尴尬的方法其实也很简单，只有一种，那就是喝酒。拍《苹果》，范冰冰“在拍激情戏前，每次都要喝酒壮胆”；拍《做头》的激情戏，关之琳为了避免尴尬，特意拿来整瓶酒与霍建华畅饮；拍《千机变2》的时候，瞿颖看到吴彦祖脱衣服，吓得跑去休息室喝酒壮胆。这些还算是“郎情妾意”、配合默契的，最惨的要属费雯丽。《乱世佳人》中那缠绵一吻被法国人看作有史以来最浪漫的吻戏，可实际拍摄过程中，费雯丽与克拉克·盖博势同水火。为了报复，盖博故意在拍吻戏之前狂吃大蒜，可怜费雯丽，一边闻着蒜臭味，一边还要作出沉迷的姿态，别说喝酒了，就算给她吃云南白药也无法弥补内心的创伤啊。

    要论最专业的，老牌007罗杰·摩尔绝对首屈一指，别人都要靠喝酒来放松心情，罗杰·摩尔则已经达到了盗帅楚留香“眼中有色，心中无色”的境界。他说在电影中亲吻那些性感的邦德女郎时，闭上眼睛满脑子想的都是他的伟大祖国英格兰。问题是——谁信啊！

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本来就是冲着胡军去看的，这男人怎么看怎么帅。
姜武给我的感觉还是《洗澡》里面傻傻的样。
画面算漂亮。
剧情呢。。。中间有些搞笑。
看完让我想到了前段时间网上闹的沸沸扬扬的“临时性XX”事件。
故事由一个官兵看到女主，很突然的，很临时的起了斜念引起。后面的事情很自然就是救人杀兵，惹下了祸根。一个“兵”临时性XX了，他被两个强盗给河蟹拉，于是“兵的老大”----“火长”（好象是这么叫的）出来了，要正法闹事者，当然他没搞定，所以更大的“老大”出来了，后面就不说了。
里面的一群愚民，就是村民拉，跟他们说又说不听，听又听不懂，都不知道怎么个沟通他们才能理解，真是书到用时方恨少啊。村里唯一会认字的“里正”（一个芝麻村官）还左右不分，按现在的话说，只抓别人的错，不理别人的好，说的好听是迂腐，不好听就是要讨好上面的。他能眼看着自己的村民被欺负，装着听不见，看到这里，我就想用姜武的口气“呸”他一脸唾沫，不是个东西。
这话说远了，跑题拉。哎，我也不想拉回来拉。

这个时代不需要大师，却依然需要电影。

在火车上看《南方周末》，文化版首页留给了杨树鹏的《我的唐朝兄弟》，毫无吝啬赞赏之词，某位影届强人甚至评价，说这是他感觉的中国电影里将黑泽明风格转化最好的一部。于是我也跟风进了电影院，才发现它的好不是一般。

导演说，我特别希望告诉别人，我们也有过那种诗人遍地走的状态.他在竹林的夜晚与薛十三陈六一起喝酒的那幕，拍出了盛唐时人与人之间的和谐，社会中的潇洒与安宁，成为本片最美好最理想的场景。

电影里的荒诞无可厚非，这是一种叙事的手法，可是整个电影的背景放在了唐朝，那么如今看来再荒诞的行为，都可以理解了。唐朝文化是历史的朝代中文化混杂最剧烈最成功的一次，以至于影响到大半个亚洲乃至于世界，因为它的聚敛爆发都是如此肆意妄为，不屑一顾。任何一种张扬跋扈都有可能出现在这个朝代。这就给两个强人提供了厚实的温床，所以连抢劫都可以说的理所当然。

再谈演员，需要将侠气和痞气融合到极致的人，胡军和姜武具备了条件。胡军本身的北方男人气质，而实际依然像个大男孩，顽劣与骄傲在举手投足间都显露出来。姜武的傻气、朴实、农民般的思想干净，从《洗澡》到《空镜子》，而《别了，温哥华》里，亦看出了其倔强隐忍。这样的人儿，在对着李白所说的“卖诗为生”时，才有可能不假思索一句“卖身辛苦啊”的话来。

就如导演所说，中国人的本性都不坏。即使是貌似十恶不赦面露凶相的官兵，都在临死前求饶“一家老小”啊！每个人都在用自己养成的习惯解决问题，在没有任何掩饰的情况下的表露交流，在进化到现在的理智的我们看来，难免荒诞。

电影里的人性是中国所固有的，长辈对晚辈，兄对弟，官对民……即使存在在临界点，无法用好坏来定义，却依然赋予了厚重的情感。一部电影的荒诞里没有晦涩，而充满了人性与情感，这就是《我的唐朝兄弟》

       前几天看了南周推荐的《我的唐朝兄弟》，此后的每天我都会临睡前趴在电脑前看一会儿这部电影，这样才踏实。难以说明其中原因，仿佛是有瘾，某种期许的存在。
       言归正传，里正爷是这部影片中的二等角色。所谓“二等”也就是字幕上主演之外的“联合主演”。我和里正没有任何的关系，甚至演员的名字我也只是第一次听说，当然这与个人知识缺失有关——我在娱乐圈的各个人物、各种关系以及各类八卦的信息上处于盲区。
       里正爷第一次出场场面可称够身份够面子。在村民一声吆喝“里正爷来了”，村里人霎时闪开一条路，可谓“未见其人先闻其声”，一个比其他村民穿戴更加整洁的规整的人低头、抄手、快步走过来，在镜头前猛一抬头，抛出四个字“大唐律法”。他的着装、拿捏的派头、吐字运气以及每一小步的动作不无让我加深这一个印象——年轻至今一直迂腐的书生，识几个字就得以担当村长。
       就剧中的情节发展来说，里正起到推波助澜的作用，他的性情决定了苦竹林和其他村民的命运。他性格骨子里是犹豫的，妥协却不甘心于现实的境遇，但也无可奈何。他在审讯二位强盗之时，常被薛十三问得无法回答，因为他内心也未必搞得清楚“大唐律法”是什么，那么他的坚持就没有意义。一大把年纪了，还咬牙切齿堆砌辞藻，面对着不识丁的村民他算是鹤立鸡群，可惜在强人面前他的老脸已无处可置，只好装病不上朝。里正虽不欺软但却怕硬，面对伙长爷、面对指挥爷时本来的那份自足瞬时不见了踪影，甚至在官兵抢淫掳掠的现实面前他又无法做出任何有力量的行为。这与我等在无人处叫嚣在强大的气场前歇菜如出一辙，里正似乎就担负着揭露芸芸众生丑恶心理的重任。
       他以为“大唐律法”包治百病不但可以擒拿强人还可以约束官兵，他以为“有理走遍天下”伙长爷会给赵子龙面子，他以为只要将这俩强盗押送官府就一切万事休。其实，里正的理解错了。在官兵要带罗娘走的时候，四郎的爷们表现直接被里正爷这位律法的捍卫者踹回了现实，“你疯了，你不要命了，你拿啥拼啊！”三句话句句中的，都赤裸裸展示了里正爷内心的慌张和无助，以及书生的气短。
       “手无缚鸡之力”说的就是书生，还好，里正爷夸赞的是常山赵子龙之后，以填补武艺缺乏的大坑，看来他也有一个武侠的梦。
       百无一用的书生却也有让人钦佩的坚持的一面，而这份可以称之为执拗的能力爆发之后改变了苦竹林村民的命运。里正爷是一个知道典型的知道分子，不然他亦可以考取功名了；他知道一点律法，却浅尝辄止；他知道竹林内苍茫深深陷阱密布两个强盗一准掉进去了；他知道关键时刻还是要用笔来战斗，用布告欺骗了薛十三和陈六，引来官兵。知道而不精深就容易出来卖弄，得到一些看得见的表扬，又是典型的机会主义者，或者称之为没有适应优越生活的暴发户。阿诚说，知道而不显出，是一种修养。里正显然没有领悟，不然不会在官兵面前大呼小叫“我乃三国时常山赵子龙……”
       里正爷是传统的知识分子，对他而言最重要的不是每天吃饱，而是精神的寄托，两个强盗进了村子，里正爷受到挑战。他无法承受这样的现实，一定要处之而心安，所以几次三番与十三、六做斗争，但是都败下阵来。我们能在剧中看到里正内心的纠结，“可是，大唐律法……”他还是没有转过弯来，终于向十三下了毒手。十三死去成全了自己的精神苛求，也成全了自己的死亡，这让我想到王国维清亡后入水溺亡。这让我想到了我们自己，我们何尝不是时刻维护着自己身份的尊严，当我们的大学生活受到挑战的时候不也一样手足无措吗？里正爷在今天一定是一个穷困的教授，必定不肯为了自己的些许错误向学子低下高贵的头颅，但是我们却不能完全信任他不为了几千块钱的补贴和项目经费与系主任争得头破血流。
       我与里正爷不一样，完全的不一样，不过就像当初看《武林外传》时吕秀才的一言一行深深触动着我，或许里正爷也正以某种身份出现，然后在某个舞台上振臂一挥，吸引了我等同僚。罢了，里正的浪漫主义理想主义情怀终究在现实中搁浅，我也只好将目光放在房子车子女子身上了，可是，可是，也只能yy，如同里正意识里的大唐律法。
       世界如此之大，总要允许每个人有不同的心理区间的，只是我们也能有如此的相似。

我早就说过一句话：“功夫/武侠片是中国电影值得骄傲的一笔财富，同时也是需要警惕的一个大大的绊脚石”。因为功夫/武侠片，中国发展出了傲视全球的动作类型片美学，也贡献出了第一流的武指人才，留下了数不清的经典。可也正因为功夫/武侠片，中国拍不出《大杀阵》、《御用金》那样高度写实的古装动作场面，也拍不出《天国王朝》那样兼具凝重和狂放的古代战阵之美。我们的古装动作场面，始终摆脱不了杂耍式的夸张风格，摆脱不了虚假的兵器系统，尤其到了拍战争场面，更是惨不忍睹，登峰造极的例子是《画皮》和《赤壁》。都说西方人的打斗笨得象熊，好像就我们聪明，懂得上蹿下跳，可是你看看西班牙的《佣兵传奇》，人家右手佩剑，左手断剑器，一样打得又干脆又可信。所以我说，要么是香港武指们换换脑筋，要么是中国导演们换换武指，否则中国的动作片基本上是死路一条。

 

内地电影的武打体系发展得不如香港完善，所以有时候反而可以做出让人眼前一亮的东西来，譬如何平的《双旗镇刀客》和《天地英雄》。而香港的武侠体系走到尽头之后，其实也在返璞归真，例如《七剑》、《墨攻》和《投名状》。现在的中国动作电影，就处在一个旧模式已经走到尽，新模式尚未清晰的境地，需要有新的人才，实施新的想法。

 

《苦竹林》（我还是喜欢这个名字）的好处，就在这里。杨树鹏说他不想拍武侠片，这就对了！这部电影是我看过的第一部完全尊重个人体能，尊重地心引力，尊重对手实力的古装动作电影，就凭这一点，就很难得！
 

杂耍需要功夫，其实拍不玩杂耍的动作场面更需要功夫。有兴趣的朋友可以数数片末的屠村之战里，出动了多少马匹。我看不超过10匹，大多数的场面里，只有两匹马在跑动而已。可给人的感觉，像是千军万马在来回践踏，要把村庄夷为平地。这就是剪辑和场面调度的功劳。整个格斗场面有张有弛，节奏得当，最难得的，镜头并不追着两个强盗狂拍他们如何杀人，而是把一场战斗中各个主体的反应都展示了出来，推动了人物塑造和剧情发展。要我说，品质无非中等，可就这中等的动作场面，在国产电影里，也足以傲视群伦了！

 

要说不足，那很明显。首先道具就有问题，片中十三腰间挎的日本刀，怕是于史无征吧？唐刀的形制并不是那样的。鹦哥手里拿的一把曲背小刀，似乎更像是西亚的产物，不过放在盛行胡风的大唐，倒还说得过去。

  

其次是演员佩戴和使用武器的法子也有问题，总的感觉就是其实演员并不知道怎么处理手中的武器，还出现了十三拿着刀鞘挖土这种很有想象力的场面。慌里慌张的动作可以掩盖掉一些瑕疵，但是人与物之间的隔阂始终是个问题。其实也不单是武戏了，整个片子的人与物之间都有这个问题。导演抓住了古代人和现代人都是要吃饭做爱骂娘的这些基本需要，但属于那个时代的特殊细节并未得到很好地展现。当然这也不是《苦竹林》一个片子的问题，国产电影没文化，搞艺术的和搞学术的该各打五十大板。

 
 

第三个缺点属于苛责，那就是《苦竹林》并没有树立起一种特殊的动作美学来。成熟的动作片体系都应该有自己特殊的美学特征。例如功夫片里的好汉摆出南拳功架，观众自然就会运足目力坐等好戏，剑戟片里大杀阵爆发的先声总是一片从前到后掀起的“笠浪”——武士们甩掉斗笠，准备拔剑了！西式斗剑开始前，剑手总是一撩黑色斗篷，露出猩红的衬里和银色的剑柄。《苦竹林》在这方面显然没有什么野心，只停留在初步借鉴日本剑戟片的层面上。

 

说完武戏，对我而言就已经说完一大半了。不过还是要评价一下全片的其他部分。正如我在标题里说的，《苦竹林》此片“元气十足”！与情节相似的《麦田》比较，矛盾更集中，故事更完整，情节更紧凑，人物也更有人味儿。

 

全片的线索分为一明一暗两条，明的那条营造冲突，悬念有财宝、女人和府军的威胁，但是都集中在一个小村里，而且经过多次反复和渲染，开掘得相对深入。而且佐以各种笑料，比起《麦田》一本正经地勾兑出一碗白水来，更显游刃有余，更符合人性真实。暗的一条线索通过竹林、阳光的空镜头，夜吟和插秧等场面一直在暗暗使劲，最后停留在女人和稻田的意像上，挑明全片其实是一首生命的礼赞。这样，明线的生机勃勃和暗线的柔情涌动在片尾汇成一处，爆发出了强大的感染力。

  

《苦竹林》里的这种活力，不同于《疯狂》类型喜剧里的那种神经抽搐，也不同于《麦田》那样的拧巴矫情，是回归到人与世界关系深处的那种和谐与美。我认为，这才是中国电影应该具有的精神气质。用动作片的视角来看，当然能看到动作之美，但全片的意义绝不止于此。我很喜欢这部片子，希望这样的电影以后会越来越多。

标准的烂片，真怀疑某些“影评家”关于本片“很好的模仿黑泽明风格”的评价是怎么来的，他们真的看过黑泽明的片子么，本片完全没有黑泽明电影舒缓的叙事，宏伟的长镜头，静默的气氛和精致的人物心理描写。

镜头剪辑的混乱怪异让人怀疑剪辑师是否已经精神失常了，打斗场合根本没有黑老的电影那种空间感，尤其片尾官军大部队的戏，就是一帮人在不同场景之间跳来跳去，主人公如入无人之境，一会在这边杀几个人，一会在那边跟美女聊两句，一会又蹲到墙角从裤裆里掏一个饼出来，连基本的人员来去都没搞明白，上一秒还是官军劫掠防火，突然一下子就是大家都待在一个不知道什么地方避难，似乎官军暂时退却了，但是上一个镜头那些官军呢？？去哪了？死了还是撤走了？白天的那个指挥官呢？？什么都没有交代，村长上一秒还和指挥官聊着，下一秒就歇斯底里的从烧着的门里跑出来了，这是分身术么？

再看看本片所模仿的《七武士》，同样描写一个小镇抵抗大量部队，同样在不同点之间的跳跃，却能让观众清楚战场上正在发生什么，战斗的过程从开始到厮杀到慢慢收尾，一目了然，这样才让人感到惊险刺激，而《唐朝兄弟》里只不过是一帮拿着片刀的白痴在一个空间错乱的地方晃来晃去而已，这也叫“很好的模仿”？笑话，七武士3个多小时的片场，本片也就1个半小时不到，拍《七武士》那样的大制作，你杨树鹏还远没那个气概。

剧本更是稀里哗啦，黑泽明的武士片剧情上向来善恶分明，条理清晰，将美与丑交代的很清楚，他的片子给人印象最深的就是所塑造的一个个性格鲜明而可爱的主角，而本片里姜文一会是个老实的庄稼人，一会就强暴了良家妇女(罗娘)，一会大喊“我们这么做是要救罗娘！”，操，你自己比官军强多少，一会又暴起大杀村民，让人怀疑此人是不是精神分裂了。剧本的开头结尾更是操蛋，我看了十分钟就知道开头那老夫妇和痴呆儿是谁了，弄一个谁都能猜到的倒叙有意思吗，结尾就别提了，整个一出对于人性的控诉，当然，你要玩深刻像《鬼子来了》那样没问题，但你看看《鬼子来了》拍的多沉重，你既然要表现如此深刻的内涵干嘛要拍这么一部搞笑喜剧呢？？？挂羊头卖狗肉，拍的人笑也笑不出来，哭也哭不出来，蛋，不能这么扯。

还有其他一些烂点，就不一一说了，狗屁不通的配乐，扯淡的台词让人无语，唯一值得一说的大概就是服装道具了，比起满城都是大馒头的时候有明显进步，刀也是比较标准的唐刀，但是追求真实也就罢了，干嘛搞的那么像日本服装，连胡军那个发型都是个武士头，虽说日本大化革新学习大唐，但也不至于照搬过来用吧，是道具师不思进取，还是导演想在服装上也“模仿”《七武士》一把？？？

最可恨的是如此的烂片，竟然还拿我大唐盛世说事，拿唐朝出来吸引票房，让人无奈，中国的电影人什么时候能真正把古代素材好好挖掘挖掘，研究研究，像黑泽明那样把古装片拍出内涵和层次来，而不是挂着祖宗的名头，套一身漏洞百出的“古装”，塞一堆狗屁不通的剧情来骗钱？？什么时候我们才能拍出比日本人拍的《敦煌》更出色的中国古代题材电影？？你可以侮辱观众的智商，但不要侮辱我们的历史！

　　《我的唐朝兄弟》讲的是一个村的农民如何配合官府抓捕两名强盗，两名强盗是如何暴力抗法杀死杀伤多名官兵，村民们如何机智地与强盗周旋然后暗中报案，结果被官兵误伤导致全村死光的故事——嗯，我说的当然是《大唐日报》上的正规报道版本。
　　这个电影主要讲了一个现实：官比匪还可怕。匪只是要你一点钱，实在没有就算了；官是不仅要你的钱，还要你的命，而且以正义的名义。匪还有人性，官没有人性。匪拿你当人，官拿你当猪狗。
　　以里正为代表的普通百姓，是没有善恶观的，他们只是在两个匪（官和匪）之间选择谁有更大的危害性，谁对他们的伤害更厉害更长久，来选择倒向谁。保护他们不如伤害他们更容易得到他们的效忠。
　　还有，百姓终究是怕官的，就算明知道官会抢他女儿伤他家人夺他财产，就算亲眼看着官颠倒黑白强取豪夺，就算你替他做了主给了他一百个胆子，他也一样不敢反官——可见顺民观比善恶观更深入人心，还可见有组织的社团比无组织的流寇要更厉害。
　　最后还捎带脚讲了一个道理：知识就是生产力，你要是像李白一样有了知识会作诗，会比做强盗更方便快捷和安全地挣钱。李白桥段在电影中只是个小插曲，所以这个道理算是附赠的。
　　当然，这个故事发生在万恶的唐朝，这个朝代因为不符合科学发展观，已经被时代所淘汰了。现在的和谐社会人民都安居乐业，不会发生这样的事的。这部电影就是用旧社会的黑暗来衬托今天的光明的。
　　关于影片的风格，我需要指出：这是一部喜剧片，荒诞风格的喜剧，很多地方都是用一个夸张的pose来表达一堆过程。因此有人可能会觉得莫名其妙，多看一点漫画会对解决这种理解障碍有帮助。
　　顺便说一句，片中有几处电脑动画，做的太烂了，没那么多钱就不要学《阿甘》了。