时光之尘

《希腊三部曲》第二部，不再像第一部那样如梦似幻，充满异国风情和浪漫气息。美丽的女人伊莲娜已经衰老，却魅力依旧。伊莲娜仍是所有故事的核心。如果没有看第一部，我想很难理解她对于斯拜罗斯的执着，以及他们的分分合合。

伊莲娜是一个孤女，又被一群难民收养，物质上除了身体一无所有，也不像斯拜罗斯一样有音乐天赋。但这样一个平凡又一无所有的女人，却用自己的时间创造了一个伟大的传奇。她没有什么惊天动地的故事，也没有立下丰功伟业，但是在那么艰难的时局下，她从无到有的创造了自己的世界，她的丈夫在花甲之年仍不停寻找她，情人在西伯利亚支持她并无法忍受失去她的晚年，儿子在幼时分离重逢后仍热爱她，孙女因为她不再感到空虚绝望。她影响了所有人。她只有爱。她就是爱本身。所以伊莲娜成为爱的层面最富有的人。

每一个人，甚至是她的最亲密的人，本来都可以自己很好的生活下去，但是他们都在她不在的时候，感到巨大的空洞，无尽的追逐她的身影。斯拜罗斯在美国拥有了富足的生活，为什么还要去寻找多伦多小酒馆里的女招待？雅各布在告别伊莲娜后生活了三十年，为何还要在重逢后告别世界？小孙女对生活绝望，为何能在奶奶的一声招唤下就回头？儿子婚姻事业难以平衡，为何在父母身边露出最轻松愉悦的神情？我们一旦见到爱，就不会忍受没有爱的生活。

现实是如此残酷，而这个故事的内核实在太过浪漫。

那些古旧建筑和茫茫白雪的镜头，宁静却饱含热情，像安哲对于自己故土的一种凝视，也为我们打开了时空的一扇窗，看着时光之尘如雪一样落下，覆盖在人群身上，缓慢却不可抗拒。

【红场往事】 2017-09-17 00:31:41

大火在雪地上燃烧，单厢列车经过 那些坐火车来的大人物站在楼上向远处走过的影子挥手 二月的风吹在每个人脸上

如果你从安哲的镜头里见到过他们 朋友， 西方的面孔多么真诚 挥手的人最后也都死掉了……

【一场离别】 2017-09-17 19:26:47

昨天还和你在一起 今天就要道别 三岁的小手在冰凌背后 刚刚学会再见的孩子就要离开

我作为母亲还能祈求什么？ 西伯利亚冬天的雪为证 明晚你将到达柏林 旧钢琴乐声响起……

【时光之尘】

这么多年过去了 我们背离大草原 享有过爱情 还是没有在一起

导演西奥·安哲罗普洛斯的影片《时光之尘》无疑是一部在电影史上留下深刻印记的作品。这部影片以其独特的叙事方式、精湛的视听艺术和对人性的深刻剖析，成功地抓住了观众的心。本篇影评将从影片的视听风格、叙事结构和主题思想三个方面进行深入剖析。 首先，影片的视听风格是其成功的关键之一。安哲罗普洛斯以其擅长的写实主义手法，通过镜头呈现出一幅幅引人入胜的画面。画面的色彩饱满而厚重，构图精巧而意蕴丰富。导演在镜头的选择上恰到好处，将人物的情感变化和时光流转的感觉融入画面之中，让观众身临其境般感受到时光的力量。 在音乐方面，影片同样表现出色。音乐与画面的结合恰到好处，既能凸显出场景的氛围，又能勾起观众的情感共鸣。音乐的节奏和旋律紧扣影片的情感走向，为影片注入了灵魂。而声音设计也让人拍案叫绝，将现实与虚幻、梦境与觉醒之间的界限模糊，为影片增色不少。 其次，影片的叙事结构独具匠心。《时光之尘》以一种非线性的方式讲述故事，通过不同时间线的穿插与交织，呈现出一幅富有哲学性的时光之画。影片没有刻意追求高潮迭起，而是通过时间的流动，让人物与事件逐渐显现出他们的内在联系。在这种叙事方式下，观众得以从不同角度审视人物的成长、命运的无常以及时间的神秘。 另外，导演在塑造人物形象时也是功力深厚。他对人物的刻画入木三分，使得每个角色都有着鲜明的个性和丰富的内心世界。人物之间的关系错综复杂，彼此的命运如同时光之尘般紧密相连。这使得观众在观影过程中能够与人物产生深厚的情感共鸣，体会到人性中的喜怒哀乐。 最后，影片的主题思想深刻且引人深思。《时光之尘》关注的不仅是个体的命运与成长，更是对人性、爱情、生死、梦想等宏大主题的探讨。导演通过不同人物的命运，展现了时间对于人类的深刻影响，以及人们在时间的洗礼下如何顽强生存和追求美好。影片抛出了诸如“我们为何而生？”、“如何面对时间的流逝？”等一系列哲学问题，引导观众反思生活的意义和价值。 此外，影片对于爱情的探讨同样值得称道。安哲罗普洛斯展现了多种爱情形态，包括初恋、痴情、离婚等。这些情感纠葛如同时光之尘，随风飘散，又在时间的长河中留下永恒的印记。影片表达了一个观念：爱情虽然短暂，但却有着无法抹去的价值。爱情能够激励人们去坚持、去奋斗，使生活更加充实和有意义。 总而言之，西奥·安哲罗普洛斯的《时光之尘》是一部视听艺术与深刻主题思想相结合的佳作。这部电影以其独特的视听风格、非线性叙事结构和人性主题，为观众带来了一场难忘的电影体验。在观影过程中，观众不仅能够欣赏到电影的美学价值，还能够深入思考人生哲理。可以说，《时光之尘》是一部值得每个人在时光长河中品味的电影。

《时光之尘》承袭安哲一贯的创作主题，希腊人终其一生的漂泊，但这次显然表现出了更宏大的野心。这一次安哲改变了以往的叙述结构，通过十九世纪五十年代与十九世纪九十年代两个时代背景下三代人的生活史来表现希腊人像是受了诅咒一般的漂泊宿命。下面将把安哲在《时光之尘》中的叙事手段与以往惯用的叙事手段进行比照，分析《时光之尘》的成功与失败之处。 在构图方式上，安哲提纯简化场景，以干净的大色块作为背景，以形成一种沉郁，寂寥的悲剧性诗意，一直是安哲的特色。但此次《时光之尘》中，安哲放弃了以往的构图方式，画面中出现了更多的元素，更多未经提纯的小色块，后景杂乱繁多的道具。这种构图方式丝毫不见以往安哲的痕迹，但结合双时空的叙事来看待构图方式的转变。其实安哲在描绘五十年代的时空的画面中，依然遵循以往的构图原则。而这种纪实性的构图则大量运用在对九十年代社会的勾勒中。并且在场景选择的倾向性中，五十年代的场景依然选择那些破败的景象；而九十年代的场景则更注重那个物理现实的还原，体现了导演叙事倾向的转变。 另外，从反映时代精神状态的角度来看，从拍摄破败的建筑反映希腊人残破的精神状态到允许拥挤杂乱构图方式的存在，其实是表现希腊人的精神的残缺也随着时代的发展产生了变革，由全然的萧条与残破转变为美丽外壳之下的混乱。当然，考虑到安哲以往的影片中就有理想化提纯的倾向性，所以这样的变化并不真切反映物质现实中的变化，而是安哲对世界观察方式的改变，也许是安哲洞察到希腊人越来越习惯于用华美的表象来掩饰内里残缺的倾向性，从而产生了这样的变化。 不过空间处理仍然需要符合人物，在这样的尝试中，安哲过分追求宏大精神风貌的可视化，与物质现实的复原而忽略了空间对个体心理状态的作用。《时光之尘》的场景处理只是寡淡地交代了宏大背景、人物职业、与性格的倾向性，而并没有真正地与那个当下空间中的人发生关系，这样的处理远远不如安哲以往的影片。这里以雾中风景为例，大雾大雨的路面直抵人物当下的内心真实，服务于情绪的渲染，把观众紧紧地包裹进影片的情绪之中。而《时光之尘》中对儿子家中场景的刻画，贴满电影海报的墙壁，出现在房间各个角落的衣物，除了还原其导演身份的真实，生活状态的混乱以外，几乎没有情绪渲染的张力。 在剧作上，安哲放弃了以往的情绪结构，两条时空的情绪不断地互相消解，营造出一种间离效果。虽然这样的处理手法也许有他独特的表意目的，但就个人的观感以及个人对艺术的认知而言，这是一次失败的尝试。亚里士多德在《诗学》中是如此定义悲剧的--------悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常命运的恐惧，由此使感情得到净化。安哲这种间离的处理，不断地把观众抛出影片的时空之中，无法让人在影片中移情，也就无法与人物建立认同，与人物的处境共感。这种破坏不仅仅导致情绪节奏的断裂，在叙事上也零碎不看。过多没有背景的人物出场，使得观众不得不分出精力理清节奏，不仅导致观众无法进入情绪，更阻碍了观众深入地思考导演想要传递的时代反思与哲学思考，完全与导演的意图相悖。 在时空的处理上，安哲的处理也有断裂的倾向。不同于以往的处理方式，在一个镜头内完成两个时空的变幻，片中两个时空的转变多使用直接硬切的手法。虽然有表现希腊文化断裂的意图，但是这样的处理方式抹去了安哲独特性之余，也彻底切断了影片的节奏，与其说是悲剧性的断裂，倒不如说是从一开始就全然不相干，两者在情绪烈度上是有着天壤之别的。 但年轻的伊莲妮与年老的施皮洛斯的相遇却是片中唯一有效的创新，这一场相遇意味着安哲对同一时空内兼有过去现在未来的时间观念有了进一步的呈现。三时空的并列不再围绕单一人物的视点展开，而是自由地发生在每一个人物所处的时空之中，这样的尝试使得安哲的这一套时间哲学真正落实到每一个人物身上，增加了这套时间哲学的可视性，也使得时空变得更加微妙神秘，让人更加坚信在这种似有若无的感知之中，三个世界正同时运转着。 作为希腊三部曲的第二部，安哲延续了对希腊精神以及希腊人命运的刻画，并且试图冲破以往创作的模式，开辟出新的篇章，但是努力终究没能得到成功，由此可见，一个成熟的导演正如同一个成熟的诗人，他用一套自己熟悉的语汇，在一个永恒的主题之内无尽地变奏。