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1 ) 大事件—媒体公共关系
我们不妨先来看看危机公关的概念，它具体是指机构或企业为避免或者减轻危机所带来的严重损害和威胁，从而有组织、有计划地学习、制定和实施一系列管理措施和应对。本片中两名在街头执勤的香港巡警突然遭遇匪徒，当歹徒的枪口指着他们脑袋的时候，其中一位跪地举手求饶而保全了性命，另一位准备拔枪还击则被杀害，而投降警察投降的过程不幸被记者拍下来。很明显投降的那位给警察们的形象受到了严重损害，不少市民都投以怀疑的眼光看待警察。
不过这个时候有一个人站了出来，不错，她就是本片的女主角陈慧琳。她主动提出用一场”秀”的形式给市民展现警察的真实办案能力，并且通过它来挽回警察的形象。她专门请来了一个警察公共关系科的周慧儿来，周慧儿所做的事在某种意义上看来是能否挽回形象的重要棋子。我们不妨先从她怎么开始着手开始看起，她首先联系了3间电台、3间电视台、18个报社和5间外国通讯社，接着有差不多80个记者过来采访。这当然还不算完，她还特意找了个拍电影的导演，专门剪辑警察出发抓匪时那种”又酷又帅”的动作，然后做好传给传媒部，接着在电视上播出。要是真正要在大众面前做好秀，显然这些还不够。相信大家对张志恒这个执着的警察印象很深刻，他虽然是个恪尽职守的警察。但是他也有一个很大的缺点，就是他并不擅长与媒体打交道，按照陈慧琳的话来讲就是有些”鲁莽”。由于他的性格，他现在会在媒体面前讲大实话，而不懂得如何修饰。这点上公共关系科的周慧儿就做的很好，甚至还能延生到记者所拍的片子上：如果记者拍到了有损警察形象的画面，她就会要求重新剪片，让观众只看到警察英勇抓匪的画面，其它都看不到。周慧儿所做的一切 就是危机公关概念里所讲的机构所采取的”一系列措施和应对方法”的实际贯彻。虽然有些造假的成分，但是没办法，这就是她必须做的事。
“会利用传媒，他就是英雄”这是本片女主角陈慧琳讲的最经典的话。不错，现在各种新兴媒体行业正在飞速发展，必然会影响甚至是改变公众的表达和思考方式。政府机构在处理紧急时间时，要采取适当的危机公共关系策略，并且及时发布信息保持透明度。日后的时间里政府与媒体间的关系会越来越密切，这本片子的成功之处也就是给了我们这样一个构思。
2 ) 公关大事件
当影片进入正题之后，发现这就是一部超经典的公关片....
1. 在公众之前失去形象之后，利用公众帮助挽回形象
1）在做疏散工作的时候，做得很好，从记者面前经过，居民被采访时也说着警方的好话。
2）打感情牌，将警察家属拉到荧幕前面，表达出警察也是香港公民的一份子，也是一个普通人，有自己的家，有自己的感情，让公民能更加理解警察。
2. 利用好记者
1）向记者们表态，信息将每隔半小时就向大家公布一次，表达警方的诚意。
2）面对剪辑后的影片被爆撒谎，利用公众人物的聚焦力转移记者视线焦点。
3）分发食物的时候，也给记者们一份，体现出警方的人文关怀。
3. 还有很多公关细节
1）在将视频传给媒体时，先剪辑，传递正面形象。
2）“这是警方与媒体史无前例的合作，信息的透明度也是史无前例的” 将记者媒体拉到自己的阵营中，并表现出警方的诚意。
。。。
记得陈慧琳一句经典的台词“会利用传媒，他就是英雄”。
一部不错的公关片。（才识学浅，自己的一点拙见）
3 ) 当漫画英雄遇见政治英雄
前半段，大多数时候英雄都各自为战，于是你会看到各路如同漫画里蹦出来的人物：他们豪气干云，他们打抱不平，他们力拔千斤，大家都忘不了打虎的武松、倒拔垂杨柳的鲁智深、以一敌重的张清（不是卖人肉叉烧包那个）。这一段中的英雄都如同漫画一般，刀枪不入，故事也是快意恩仇为主，角色与观众都好不快哉。
待108好汉聚义之后，故事画风一变，成为了宋江吴用与宋徽宗一方“权力的游戏”，于是我们（青少年）便不得不忍受大段大段李师师、燕青等人的交易，宋江的洗脑，高俅的阻挠……快意恩仇的英雄们在这里成了一颗棋子，甚至站在了曾经的自己（方腊）的对立面，成为了“朝廷的走狗”。在往高位走的路上，不善打斗、面容平庸甚至略带猥琐的政治英雄成为了当仁不让的故事核心。
不过我们这次要说的并不是《水浒传》，而是杜琪峰的《大事件》。
无论从哪个角度看，《大事件》都达不到《水浒传》这样的高度，即使是影迷（甚至是银河粉丝），提到本片都会以一句“哦，那个长镜头很好”代过。长镜头之后资金的捉襟见肘确实让最高潮戏想营造的黑云压城氛围变得异常诡异。除此之外，演员的表演也有大大小小的问题，不说任贤齐和陈慧琳毫无火花的碰♂撞♂（任贤齐的遗言也因此变得很突兀），也不计较陈慧琳散光带来的眼白，单看这个pose：
<图片1>
你跟我说这是不是银河映像史上最丑的pose？
不过我这次把这片单独列出来，并不想强调它的缺点。事实上，除了那个长镜头，这个电影有许多值得玩味的细节。而最有趣的一点，在于把漫画英雄与政治英雄这两个水火不容的角色属性融合在了一起。
在多数警匪电影中，漫画英雄与政治英雄都有分明的主次，二十一世纪前的类型片里，漫画英雄多半是出淤泥而不染的白莲花，而政治英雄在那时还不是英雄，《警察故事》中署长那样啰里啰嗦的都还算是比较正面的，多数人物都充当了淤泥的角色，阻拦英雄和反派斗争，保证电影不要太早结束是他们的使命。由于没有美国与大陆那样的时代性电影，香港的政治英雄在《寒战》一类的电影中才正式崭露头角，并被反复发（lan）扬（yong）。由于票房的考量，《寒战》等电影的政治英雄不得不肩负起漫画英雄+政治英雄的身份（于是就有了飞天遁地怎么也打不死的郭富城一角）。
像《大事件》这样将漫画英雄与政治英雄同时放在主角之位，并模糊界限的电影，到现在都还很少见。在电影中挨过子弹、被车撞过、从摩托车上摔下的张家辉，担任了热血的漫画英雄；年纪轻轻占居高位、与悍匪精神对垒不遑多让的陈慧琳便是政治英雄。悍匪在其中，“并未获得歌颂，《大事件》将他们更多地当作凡人来处理”（摘录自张建德《杜琪峰与香港动作电影》）。把政治英雄与漫画英雄放在一起，就如同把《虎胆龙威》变成布鲁斯威利斯与警务处长的双雄戏一样，热血与谋略还剩多少，难以估量。
幸而《大事件》做的相当不错，漫画英雄与政治英雄并没有出现明显的违和。电影中诸多台词与细节，也可以窥伺漫画英雄与政治英雄的态度与他们的命运。
第一句比较耐人寻味的台词就是长镜头中报纸下落时，张家辉那句“如果这个报纸是明天的，不就什么都知道了？”结果在长镜头后的第二场枪战戏中，巡逻警察被悍匪吓破了胆，警队的威严也受到了危机，而传媒真的成为了警队与悍匪攻坚的关键。这就如同爱情片男主对女主说“我可以为你去死”，结果就真的去死了一样准。
我们见过了为了保护兄弟做了一场戏（《枪火》）以及团队为了保护同僚冒险调查（《PTU》）的主题，而《大事件》这样涉及香港警队威严这样的大事，已非漫画英雄张家辉可以摆平。在老资历的警司纷纷固守老意见时，年轻的政治英雄陈慧琳面对质疑（请注意行动多数时候张兆辉的表情），主推了一场面向媒体与民众的大型show。
漫画英雄与政治英雄的冲突就此结下。张家辉贯彻着漫画英雄“管你（和谐词语）什么民意、权威，我就要抓住那些（和谐词语）的悍匪”的作风，屡次无视政治英雄的阻挠与命令。政治英雄同样有着“挽回整个警队形象”的重要使命，虽然与《PTU》中的成员一样有见不得光的行为（万能的剪辑）来蛊惑民众，动机却十分政治正确。
耐人寻味的除了台词，还有配乐，钟志荣与张兆鸿的配乐时而暗流涌动（开场），时而配上激昂的鼓点（警队行动），而涉及政治英雄陈的其中两场戏，却配上了非常TVB晚间肥皂剧的音乐：第一处是上级任达华“问候”陈慧琳，第二处是警匪在吃上的对垒。上级对陈慧琳的“关心”让政治英雄这番努力显得多少有些急于证明自己的目的性；而悍匪拍摄吃饭照片与警察派盒饭的对比也隐约透露了极强的荒诞感—明明紧张到爆的围堵，却变成了拉拢民意的表演，漫画英雄张家辉一脸忙着做事却又轻轻掸掉同僚许绍雄的镜头也是为数不多轻松的镜头。不同于漫画英雄的打打杀杀，政治英雄要出彩，需要合理的前提与见招拆招的果敢，这两段带着调侃的配乐，让政治英雄彻底立体了起来。反之，漫画英雄张家辉“由于媒体这一现实因素的介入，而导致了自己的每一步行动都显得特别滑稽”（摘录自《看电影午夜场：银河黑帮警匪片经典角色》。
真正让政治英雄与漫画英雄局势翻转的，还是在英雄与悍匪、杀手的电梯对决之后。三人一番侃大山让杀手与悍匪两个惺惺相惜的吃货动起了互换任务的念头（这在百分之九十的警匪片里绝对看不到），拿着手机追捕悍匪的陈慧琳终于与漫画英雄张家辉在红灯处撞见悍匪：
<图片2>
哎呦不是这张，是这张：
<图片3>
在最终高潮到来之前，漫画英雄与政治英雄终于站在了一起，走在了悍匪的同一条船上。在面向市民的show结束之际，政治英雄按一般电影都会退居其次，把动作戏留给配角（比如《寒战》系列的后半段），而政治英雄陈慧琳在这时也摇身一变成为半个漫画英雄，最终促成了任贤齐的死亡。与漫画英雄完成了最终的大和谐，也让政治英雄这个角色不再是迂腐与纸上谈兵的代名词。
《大事件》中的传媒因素与长镜头等环节常常被津津乐道，但警队内部的暗流涌动、政治英雄与漫画英雄的冲突与和解在多数时候却容易被忽略，而银河映像也在北上之后逐渐减少了这种模糊对立面的对照（《三人行》也有，但不够细致），《大事件》对银河的上一个二十年以及将来的二十年，还是相当有参考价值的，而这个参考价值，也不仅仅是那个长镜头。
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没想到我的文章有朝一日会被抄袭。希望大家要有维权与自我保护的意识，不要被那些投机倒把的抄袭者利用。
4 ) 杜琪峰电影：被误打成低分的作品，最被低估香港经典影片《大事件》，这可能是你读到的该片最全面的解读
大导演杜琪峰的作品本来就不多，许多电影都不知道刷了多少遍了，但今天大隐者要给大家介绍的电影，是一部在思想高度上比《暗花》《枪火》这些影迷奉为圭臬的电影要高出许多的《大事件》，一部被打成低分的经典作品。（全文5000字左右）
我们看看《大事件》的评分：
这部电影探讨的问题很多、很深，所以在人物刻画上面笔触不多。要看懂这部电影，首先需要你懂，你懂这部电影侧重的东西，然后才能品出味道，这可能是被打成低分的原因。
一、为什么选角启用了两位杜氏电影的新人：陈慧琳、张家辉
1、陈慧琳：饰演Rebecca
片中的Rebecca年轻，气盛，行事风格我行我素，很少顾及别人感受，出身上流社会，与上层领导关系匪浅，这个和陈慧琳本人有什么关系呢？先看看介绍：
90年代香港娱乐圈很乱，各种威胁绑架事件层出不穷，但陈慧琳却什么事情都没有，这都是因为她有个叔叔是黑帮大佬陈惠敏，可谓有钱又有权，在香港蛮横的向华强也要让她3分，陈慧琳在娱乐界里从不怕被人包养，也不必怕要挟，压根也没有人敢打她的主意，如今的她身价已超百亿，家庭更是幸福美满。
1994年暑期陈慧琳从美国回港，偶然间接拍了两条广告。后参与拍摄张学友的音乐特辑《偷心》，被艺术指导奚仲文发现。
偶然不？你毕业别说张学友，你就是偶遇大张伟都难。
叔叔陈惠敏又是谁呢？你看看照片看看熟不熟悉：
所以，陈慧琳来演Rebecca这个角色，是有真实生活体验的，那股子不知深浅的自信除了老戏骨，只有体验过同样生活的人才能够演出来（陈慧琳为人非常nice，不要乱关联）。
启用陈慧琳，就是为了刻画社会上流阶层的一类子女的众生相，导演拍摄非常冷眼，完整的照射出一个上流富家女的方方面面。
开会的位置虽然排在最末，但你看个人气场，完全是madam的造型，旁边的是Rebecca的领导。
虽然排在末尾，但领导依然点名让Rebecca发言，虽然有人辩称，离开了个人奋斗一切都是零，但你生下来就带着十个零，个人努力就是写个1，这也能作为辩词吗？
对社会真实的写照，是不是跃然纸上？这豆瓣给的分是不是有失公允了？
然后我们看看Rebecca怎么回答的呢？直属领导说先破案吧，Rebecca就当没听到，直接抛出个人观点。
领导瞬间脸上无光，
直接喊了Rebecca的名字，然后呢？
Rebecca淡淡的表示了歉意，看陈慧琳的表情，是不是很到位？这个装出来很费劲的。
我们再看大领导怎么回应的！
说得好！！！Rebecca你说得好！！工作中有人撑腰是什么感觉？痛不痛快！为什么这么照顾呢？
谁说香港那套没复杂的厚黑来着？拖出去二十大板！紧接着，Rebecca担负起了艰巨的指挥任务！影片用了五秒的镜头展现了一个内容：
就是怕影迷看不懂，特意给了思考时间，可惜还是没能让影迷看到杜琪峰的那片心意！全场只有我们的Rebecca大小姐穿的是米白色的风衣，其他都是一身制服，什么是阶级？镜头多美妙，要不人家是杜琪峰呢！
指挥起来霸气侧漏，领导反而成了跟班。后面我会提到，最后的秀成功了，去讲话露脸的机会Rebecca让给了领导，可见Rebecca是一个不会顾及别人感受，做事认真专注的人，同时又有优秀的品质，不抢功。一个很真实的人物形象就很生动的展现出来了。
关键时刻，Rebecca面对死亡威胁，没有举起双手，因为事关警察荣誉。我们常说将门虎子，很多时候，富二代官二代不是媒体描述的那么不堪，他们也有一类非常出众，比如Rebecca，没有像那名电影开头时举起双手求饶命的警察，让警察队伍蒙羞。
我们能看到的区别是Rebecca家世好，所以荣誉更重要，那个警察还要养家，养小孩，二者行为区别的深层次原因是什么呢，我不做解读，留给每个人思考。
然后我们试想一下，如果是一个邻家女孩，Rebecca这样的做事风格会导致什么后果呢？
2、张家辉：饰 张志恒
张家辉在拍这部片子之前在拍什么呢？
化骨龙！烂片中的搞笑角色，是他不优秀吗？他已经在圈里摸爬滚打了十几年，大隐者儿时还看过张家辉演的电视剧《赤子雄风》，后来还看过《马场风云》《洪熙官》，一个优秀的演员却在各种夸张搞笑的烂片中才有戏开拍。
所以让张家辉来演片中拼命的警官，整个就是本色出演。看看张家辉在片中饰演的角色介绍：
忠于职守的资深警官，冲动，暴躁。斗志顽强，不顾一切，违抗上级的命令也在所不惜。为了捉拿匪徒，他时常不服从Rebecca的指令，认为行动胜过所有花招，于是两人经常发生冲突。
这类人通常是社会各方面的脊梁，真正冲在第一线流血流汗的狠角色。但碍于天然的出身普通，与不接地气的上级指令常常会发生冲突。吃苦最多。
简单的的一句对话，阶层的差距、行事风格的冲突一目了然，下层干活的眼里只有追捕目标，上层指挥的眼里这场show才是更重要的，发号施令说第二遍就已经非常不耐烦了。
这部片子6.7分是不是有失偏颇了？
全部的警察、记者都吃到了高级的工作餐：
而不服从命令、真正拼在一线的哥几个，却在饿肚子。冷冰冰的镜头没有感情，就这么像流水一样真实的的记录着。
抓捕基本结束了，又是这位张警官（张家辉），不舍不弃，对不通情理的上司也没有纠结，对目标追捕到底。
这个社会，就是靠这些数量不多但忠于职守的人，撑起了社会各个层面，企业也好，单位也好。
张家辉救了陈慧琳的命，影片最后，得到了领导认可，得了一个大大的红包。
基层工作者天然的短板，老话叫规矩懂得少。
前几年流行过一句话怎么说的来着？你用了十八年，才和她坐到一起喝咖啡。像不像陈慧琳和张家辉戏里戏外的真实经历？
注意看截图，陈慧琳换了黑色的服饰，张家辉穿了回白色系，镜头语言告诉我们经历过这一次，陈慧琳警官开始接了地气，张家辉警官也是走向台面的开始。
二、电影中那些刻画的惟妙惟肖的配角
看了几个高赞影评，竟然说几个配角的戏份不知所云，我的天那，现在写影评是不是小学生写日记就能来啊！
1、许绍雄 饰 海警官
一个即将退休却仍然怀有大抱负的警员，结果大案子一来，处处笨手笨脚，典型的属于机会来了，自己却没准备好。
像极了那些能力普通却整天幻想出人头地的普通人，有时间打嘴炮，谁也不服，却从没有花费时间去磨练自己，除了磨嘴皮子。
人不历练，即使老了也只是有经历，没有阅历。影片开始，许绍雄还以过来人的身份指导张家辉，与之后的表现成了强烈的对比，让人忍俊不禁。
张家辉饰演的队长和许绍雄说你还有两年就退休了，不用拼了。
本来是一本正经的励志宣言，但越往后看，越觉得这段太有喜感了。
完整的刻画了一些一辈子没经历过大风浪，到了老了还整天埋怨没遇到合适机会的老大爷。
还好遇到的是张家辉，别人的枪都顶到头上了，自己的手枪还在举起中
冲进去抓劫匪，却笨拙的一下子给劫匪的排位跪下了。
这片子拍的只值6.7分？寥寥几笔，一个人物就立住了。难道非要像韩国电影动辄150分钟，让人物立住才能拿高分吗？
一共就出场了几个镜头，却完整的记录了一个普通人的一生。看这时候的眼神，早已没有了前一秒的壮志雄心，鬼门关走了一回，终于甘心了，成大事需要的东西太多了。
2、林雪 饰 阿叶（影射各类**侠）
极致写实的一个人物，写到这感觉此片至少应该7.8分。
警察让呆在屋子里，偏偏不听，劫匪正找不到去处，自己就给开门了。像不像yi情期间不带口罩的个别市民？林雪演的角色就是一本很火的书《乌合之众》。
自己的女儿被关在了屋子里有生命危险，林雪却在捂着要去救姐姐的弟弟，各个评论区的键盘侠基本都是这个货色，各种引战、拉仇恨厉害着呢，但一遇到真的风险，怂的比谁都厉害。
连饭都不会做，还要靠孩子每天做饭，像不像各类**侠的缩影？生娃不想养娃，空有父亲之名，老了却厚着脸要儿女养老。
林雪演的角色就是活生生的抗ri时期的汉奸。大隐者觉得，键盘侠是不配嘲笑汉jian的，因为他们自己就是和平时期的汉jian原型，怼天怼地怼众生，出口伤人还沾沾自喜，这种只管自己舒服就是汉jian的基本素质。
丢下儿女，自己准备逃跑。
林雪饰演的阿叶最后的一个镜头，终于逃生了，什么女儿儿子，自己的命总算保住了。
自此这个角色就没再有镜头了，这就是这部电影里杜琪峰镜头下的众生，这么可恨也不会把你拍死，因为现实中，这类人就是这么走过一生的。
3、邵美琪 饰 周慧儿（公共关系科）
业务精通，风格干练，各种突发事件应对自如，从能力上看甩陈慧琳饰演的女长官好几条街，但服从长官，执行力强，属于现实社会中，和张家辉一样能力卓越，但服从规则，愿意放下身段，听任领导指挥。
接到质询电话，反应迅速，对答如流。
公共关系方面的应对引来领导的侧目。
现实社会中这类人能力强，放得下身段，即使领导是个低能，依然执行力强，不会质疑领导权威。
这是邵美琪影片中最后的镜头，全片从未质疑过陈慧琳饰演的女长官的指挥水平，专注工作！
4、张兆辉 饰 杨警司
一名经验丰富的中高层管理者，戏份不多，但这类角色的特点展现的比较全面。
中层领导，上有老，下有小，如果小的管不了，那就是上下受夹板气。刚从会议里一脸不爽来找Rebecca，结果又遇到长官调情，只能立正稍息。
与年轻人指挥的思维方式不同，一脸懵逼却要忍气吞声。
习惯指导工作的领导被指导时的表情，表演的到位吗？这电影怎么才给6.7分呢？看不懂就这么伤人吗？
你们一顿操作，这时候想起领导？我不会！然后，
这要是没背景，Rebecca估计可以去马路上开罚单了。
直呼中文名，在香港，类似于lucy突然变李大娟的称呼。领导不爽跃然纸上。
Rebecca直女到底，继续布置工作。
忍无可忍，当着下属面，这么让我没面，怎么也得反抗一下，要不领导怎么当！
什么是优秀的官僚，就是该展现哪一面就要有哪一面，完全没有衔接的障碍。
Rebecca差点牺牲，但是作为直属领导的反应是什么呢？
形不形象！这时候了还在嫉妒贪功。
点评了几个配角，每个都没浪费哪怕一帧的画面，这样的电影功力厉害吧。要不杜琪峰是杜琪峰呢！
现在有一批影迷偏爱韩式片长150分钟左右的电影，却忽略了一名顶级导演拳拳到肉的表现方式。杜琪峰的电影就是齐白石笔下的虾，看不出神韵，悲伤的故事。
三、任贤齐、尤勇等反派的刻画
说实话，整部电影从来不是着重刻画谁，所以让影迷觉得人物展现的不淋漓尽致。要理解这些角色，要站在一定高度。
整部戏匪徒刻画最细致的一场戏就是两个匪首做饭的镜头，还被一些人批评这些镜头是浪费，天哪，反智真可怕！
两个匪首，拉家常，都是人间烟火色，坏人也是常人，也是柴米油盐，也曾经想好好过日子。他们做的坏事是什么呢？看看大导演设计的奇妙吗：一个去杀的也是坏人，一个是去抢银行（权力导致腐败，绝对的权力导致绝对的腐败，而世界上没有一个地方比私人银行系统更盛行腐败。” 惊讶吗？你不翻书，你不学习，你能查到的信息都只有前面两句话！然后你就拿着这句话去怼天怼地，人家说的是谁都没弄清，悲桑的故事）。
看看这些细节，我们的Rebecca估计只会做番茄方便面！
都是底层的孩子，讲的也都是老理儿。
有人对最后的结尾不满意，说这个太戏剧化了，我的解读是他们已经无路可逃了，深情总是屠狗辈，无情却是读书郎。临走浪漫一回吧！
影片最后一个镜头，全片直接结束，连给你回味的时间都没有，没有浪费一分钟巴拉巴拉。
这，就是人间吧！
全篇完结。
大隐者的深度影评，保证每一篇都是精品！
5 ) 陈慧琳的眼睛和张家辉的口头禅
因为哥哥不仅是一个唱歌很厉害的人，同时他也是一个演技派！
哥哥让人尊敬之处除了他的人格魅力，他的“美貌”，同时也因为他的歌喉，他的演技，所以说他是一个全能型的艺人，真是毋庸置疑的！
可能是珠玉在前，许多后辈也想做到相同的成就
想法是好的，但是现实是残酷的！
我所指的后辈包括很多，如：黎明、杨千嬅、陈奕迅……当然也包括这部戏里的女主角——陈慧琳
陈慧琳在这部戏里的演技生动了诠释了一个道理——人不要做她不擅长的事。或者准确来说人不要轻易做她不擅长的事。
陈慧琳的流行曲当年也是唱遍了大街小巷，想当年她给我的印象是那个唱着花花世界的自信女孩，可能是唱歌事业太顺利，想要找点坎坷，所以去演戏
这样就悲剧了。
陈慧琳最成功也是最失败的是选择了杜琪峰的戏
成功是因为导演是杜琪峰，失败也是这个原因
我没想到杜琪峰会这么容易将这一个这么容易出彩的工作这么轻易的交给了陈慧琳，虽然阿杜的戏女人的戏份都很少，但是每次都十分出彩，不会因为戏份的减少而减分！
但是陈慧琳在这次的戏份却离奇的多，这样就把整个戏的格调降低了！
陈慧琳的眼睛怎么就这么奇怪呢？导致我看完整部戏对于陈慧琳的白眼都吐槽无力了！
连隔壁那个邵美琪戏份那么少都能抢他的镜头，所以说演戏和唱歌是两个截然不同的行业。唱歌你可以装，但是演戏不能。没有气场就是没有，想撑也撑不起来！因为你没有一定的经历与沉淀，就算有一个好角色给到你，唯一且必然的结局就是毁了它！
邵美琪一句台词，一个动作，一个眼神就瞬间将陈慧琳给秒杀了！
最后她给我的印象就是那些装模装样的中文夹杂着英文的台词，然后就是那些个白眼。
演技这么差的歌手能够有一个主角担当。
但是以演员身份浸淫多年的张家辉所分到戏份相形之下真的很少（当然我知道这是导演有意为之，而且也并不影响他的发挥）
作为一名固执的警察，那一句我就不相信抓不到这些混蛋，第一次讲只觉得搞笑，多次重复再加上他的演技，让我渐渐信服世界上真的存在像他这种锲而不舍、不撞南墙不回头，即使撞了也得撞垮它的那种人。我生活中没遇到，不代表没有。虽然没有支援、没有镜头的特写、没有同袍的配合，他依然去做，即使被上司责骂，被敌人追击，依然如此。因为他相信他首先是一个警察，他的职责是捉贼，而这样的悍匪只要被放出去对市民只会造成更大的伤害！
他不能容忍这样的事情发生！
当然只靠张家辉一人之力是无法让升腾起这样的想法，众多的绿叶最经典就是许绍雄，这位让人时而捧腹大笑，时而严肃深沉的绿叶焕发的是比主角更耀眼的光芒，陈慧琳之辈就靠边站吧！！！
最后再吐槽一次，任贤齐的台式普通话让人听得很没有说服力啊！
6 ) 《大事件》中召开的那次高级警务人员紧急会议分析
国语台词
任达华：保安局长打过电话给一哥，叫他上立法会回答议员们的问题。大家应该知道问题的严重性。阿曹，你怎么看？
阿曹：基本上香港仍然是一个安全的城市，罪案率仍然比其他城市低，我们有非常好的……
任达华：废话！詹。
詹：恩，根据我们以往的经验，可以在一个礼拜之内抓到目标任务，成功率是79.8%，他们是不可能跑掉的。
任达华：阿高。
阿高：所有前线警员会取消休假。我们安排了半小时的特别警讯宣传，与市民合力缉凶。
任达华：Eric
Eric：越快解决才能挽回声誉，情报科的情报最重要。
任达华：最小的那个，你有什么想说？
陈慧琳：Image最重要，我们应该做个Great Show，以牙还牙。这是Media的年代，我们输在Media手上，就要在Media上赢回来。大家明白我说什么吗？
Eric：Rebecca！
陈慧琳：Sorry Sir。
任达华：Yes！ We do need a great show！
人员身份分析
任达华，香港警务处副处长（行动），香港警界的二把手。
阿曹，高级助理处长，从其话语来看，应该是行动处（甲部门）处长。
詹，镜头没有显示他的肩章，但从其台词看，应该是刑事及保安处（乙部门）处长（高级助理处长）或刑事部主官（助理处长）
阿高，行动处支援部主官（助理处长）
Eric：总警司，支援部下辖警察公共关系科主官
阿曹、阿高、Eric和陈慧琳依次坐在任达华的右手方，詹和其他三名没有台词的龙套坐在任达华的左手方。副处长（行动）分管行动处（甲部门）和刑事及保安处（乙部门），紧急会议两个部门各坐一边，这样看来，詹的身份应该是刑事及保安处（乙部门）处长（高级助理处长）
任达华的哥哥任达荣，香港警务处高级警务人员，在《大事件》上映的2004年，是行动处（甲部门）处长，警衔高级助理处长，也就是片中的阿曹。任达荣，于2010年3月荣休。
台词显示，Eric是刑事调查科主官（总警司），陈慧琳是其下属警司。但香港警务处没有这个部门。
根据资料，Eric的身份可能是行动处行动部支援科主官（总警司），陈慧琳是支援科下辖的策划行动课警司
至于重案组督察张志恒（张家辉），应该隶属于某个陆上总区或其下属警区。警务处总部似乎没有重案组这个建制。
7 ) the show of his.
这个世界有多复杂，张志恒就有多执拗。 这世界的复杂有多倒胃，张志恒的执拗就有多迷人。 《大事件》看完以后，我又忍不住感慨Johnnie To的演绎手法好高招，打从第一个长镜里、报纸从悍匪窗口飘进了警察车窗时，再到结局的电视荧屏zoom in到被击毙的匪徒脸上。都找不到比较好能形容这种感觉的词，说中文可能是“氛围感”，但因这个词在流行语境被用得太廉价了，还是觉得说artistic比较合适。 杜琪峰三个字在我心里可能真是有点halo effect，有光晕效应的。只要看他讲故事就会全程忍不住在揣摩，“噢噢……他想讲那个”、“在这儿等着呢”“有意思”。倒不至于说是“杜琪峰拍的全是对的”那么偏心，但品鉴他的确就有这么两个步骤：step1 能这么拍电影的人是谁？果然是杜生，确认无误。step2 杜生都是对的。 《大事件》他想讲的东西丰富、饱满而且压缩，把整个场景微缩在一天、一地、一个居民楼里密集地完成，大量采用流畅连贯的一镜到底拍摄。就是不懂欣赏的业务人（像我），也能明确感觉到里边是有些手腕在的。不是着意用心是没人那么讲故事的。在这些奇巧的镜头语言和视角选择之上，杜生在明面上的感觉呈现却是一如既往很低调，配乐少（当然都很精准）、特效简单，不恢宏不气派；人家都拿核武轰炸观众五感，杜生却还是《黑社会1》那个用砖头砸人的杜生，一块一块扔出来，趔趄但心狠。荒谬感讽刺感悲凉感温馨感，都是赤裸裸的，见棱见角，带着刃。最尾任贤齐铐住陈慧琳，说“如果有得选，我会拣你做我女主角”那一段，不知道有没有人叫骂烂尾呢？我看了是有点咂嘴的，但疯狂浪漫也呈现得这么粗糙直白，像砂纸摩擦人，这点生硬我都觉得很杜氏。天旋地转的俯拍镜头，高潮迭起的大事件发生，结束时都搞不清究竟是什么结束了，但就是让人一直忍不住分神想：杜生肯定是有些什么想讲，什么呢？ 旁的什么讽刺或歌颂，对黑道和白道各自耐人寻味的描写，每个主角身上都不相同的“劲”，要说也有很多可说的，但总觉得都有人说过了，再怎么琢磨也未必能琢磨透。都不敢说我全看懂了，但要评价《大事件》，我能笃定的至少还有不二真理一件：张家辉你可真迷人。 从来就没想过哪个一根筋可以那么招人喜欢、那么帅。看过《黑社会》系列，早就觉得飞机这个角色横得十分惹人爱，再看这次他演一个执拗到单纯的重案警官，从头到尾重复一句“我就唔信拉唔到班横家铲”——真的是我花痴滤镜重吗？没人觉得他这不死不休的执念，真的十足吸引人吗？ 这个世界有多复杂，张志恒就有多执拗。这世界的复杂有多倒胃，张志恒的执拗就有多迷人——总会有那么些时候，有那种无力的、苍白的时候，我们想不通的事情太多：想不通警察为什么做show重于做事，想不通为什么讲义气又温柔的劫匪怎么沦落做坏人，想不通电波舆论传媒剪接背后什么是假什么是真，想不通的事情太多了——实在太多了。困顿于挣扎，因而无力行动、趋于麻痹的人也太多了。 而在这年代，想不通的事情根本不屑去想，一腔孤勇、除了正义什么都不追逐的张志恒督察——他实在是太勇敢，也太酷了。 The show must go on的意思可能是说，人力无可扭转，世界的纷繁荒谬已经没人能话事主宰了。但是张志恒不care那个show到底是什么。而不在乎本身就是一种解脱。 这段和杜生想讲什么很可能没关系，我知道。但我看着从大楼追到电梯、从电梯井被炸伤摔在地底、骑上一辆小摩托再去追凶、从车上被枪击落地、最后再徒步追上歹徒、举枪击毙对方的张志恒，我忽然想起那年《柔道龙虎榜》的应采儿。 偏执原来可以这么恣意的，决绝可以这么自由。只要她还能跑，只要他还能跑，the show就一直go on. 和陈慧琳编排的游戏不同，那一切不是做给谁看的，仅仅只是他的人生舞台。 在他忘记观众的瞬间，他真的成全一场无与伦比的大秀。
8 ) 人生不止一张船票
——《花样年华》
我有时会想，如果《战争与和平》里面，彼埃尔真的一枪崩了拿破仑，会怎样？
当然，首先他会立刻被拿破仑的卫兵杀了。然后呢？他也许会青史留名，每当人们谈起了不起的拿破仑时，总有一道阴影高悬于上。又或者？像无数的暗杀者一样，那不过是一个无所谓的谁罢了，没什么大不了。好像人们也并不记得是谁杀了林肯。
不值得吧。托尔斯泰早已洞悉了生活的真相，如果一个人的一生，只有一个顶点，之前与之后什么都不是，那么生活对于我们又有意义呢？如果生活不是成长，洞察到之前的理想只是痴人说梦？不是真正地体会了饥饿、疾病、濒临死亡的边缘、眼睁睁看着同伴死去自己只能继续行走，甚至不容许回头看一眼，那么我们怎么能够真正理解存在本身的重量；如果，不是认清了生活的庞杂无绪、反复体会着自己身处其间如一草芥摇摆不定懵懂不知所措，我们怎么知道今天到达此处的不易，与一个人在人间真正的位置？
在这一切以后，我们才能慢慢明白如何不卑不亢、谦卑清醒的生活。
梁朝伟曾经说：我喜欢演戏，因为在生活中，我是一个好怕丑的人，不敢把自己的情绪发泄出来。之后躲在一个人物后面，我才能真正的哭泣。
又好像李安说张爱玲的《色戒》：“戏假才情真。”在生活里，太多的避忌、现实的偏见，王佳芝无法真正去纯粹地生活。只有到了戏里，她才敢与易先生相爱。
可是生活哪里能纯粹呢？琐细、毫无头绪、灰扑扑一阵尘烟裹挟着你，呐喊与流言，众声喧哗。翻过来、倒过去，到后面你自己都搞不清楚这是第几次。
你想一场谈话就改变一个人，一张船票就是一生？太浪漫了。
这部戏的剧情够紧张，反讽也够悲凉。刚开始的陈慧琳多干净，身上只有黑与白两个颜色，好像她的眼眸，清澈见底，却干净决绝。很明显任达华中意她，不理。明知道自己接受这份工别人会说闲话，不管，就是要抓人。show已经开始，我不控制谁来？
要演戏谁不会玩。买饭盒来吃，找老弱妇孺来扮真情，你假我也假嘛。只是人在戏中，来去从来不由角儿。到后面才认清这不是一场戏啊，你哪里看得出里头的头绪，哪里分得清谁是谁？不听话的下属是唯一执着的人。才知道差人和贼都是普通人，原来他会爱我，我会难过。
戏完了，人生还长，我哪里知道原来这是一辈子，剧本演完了，我放不下。等我真正醒了，来不及了。
记几句台词：“这场show已经结束了。”
”这场戏你控制不了。”
“如果有得选的话，我一定选你做我的女主角。”
你说，我不会让这场戏砸在我手上。逃不掉了。
我记得《花样年华》到后来，梁朝伟可以找到张曼玉的，但是没有。当初没有的，现在也不会有。
P.S.其实我很喜欢这部戏的剧情，香港人拍枪战真好看，后面在一个局限的场景里拍得惊险万分，数次叫出声来。但是却写不出来。
还有任贤齐和尤勇后来换了人生，真有趣。
杜琪峰没有让张兆辉送命，真温情啊！
剧本真是神了！从编剧特性来说杜sir几乎完全站在了碟中谍等电影的背面，愿意牺牲一切基础层面合理性为张力结构和节奏服务，并建立起更深层次的逻辑。危机之中吃饭喝酒，都对
大事件，并不局限于电影本身带来的这次劫持事件，而在于事件背后的一系列大的影响与意义，这才是这部电影带给我们要思考的东西。典型的杜氏风格，画面与音乐结合得依然那么地道，可能少了一些悬念性的剧情，但快速的节奏外加意想不到的发展方式还是让我们看的同时非常期待。这次加上了几名内地演员，也是演技派当前，并不减分，看杜琪峰是一种心态，绝对的全神贯注，细节不能错过，微小的几秒镜头可能决定了全剧的转折。虽然银河映像对于权威比如警察的讽刺并不算少，但这回可能是力度最大的一次。
现在看开场那长镜头，典型的反面教材。也许杜琪峰是想讲个大事件，但一没有韦家辉替他写具备多方斗力角力特征的剧本，二没有游达志替他提炼剧本并将之注入人物，空有骨架而无血肉。电影本质上还是杜琪峰拿手的黑帮剧警匪剧，离“大事件”相去甚远。
依然是擅长的众生相描写，警匪间、匪匪间的惺惺相惜依然，小幽默依然到位，衬着“戏”的感点，宿命的味道依然浓重，形式感不再那么大篇幅，但寥寥几笔依然遒劲够味…PS：经典语录——“命都没了还写毛作业啊”，“死不了还是要交啊！”；“不是个个都有机会吃到杀手叔叔和大贼叔叔煮的饭滴”…ORZ
杜琪峰为了突出《大事件》开场的整体感和真实感，设置了一段6分47秒的长镜头，为了这组镜头杜琪峰专门请来了电影《指环王》的摄影师，后者却在研究剧本后以“无法胜任”为由打了退堂鼓。事实证明杜琪峰不是异想天开，摄制组在随后自食其力，完成了这一段极其复杂和炫目的长镜头开篇。
杜导是能把任何男演员塑造的man爆型爆的导演，在他手里，男人均是魅力十足的，比如一贯给人温文尔雅如同邻家哥哥的任贤齐
长镜头是唯一亮点
重看才注意到开头和尾段(任陈二人小巴戏)两个长镜头：第一个延续杜琪峰枪火美学—人物走位少而持续火力输出营造悍匪冷酷感、静的镜头和火爆的场面对比突出后者；第二个长镜用手摇摄像传达任穷途末路的跑路迫切感。大厦枪战也很赞。故事一般，陈的演出太假，想拿网络做文章没弄好，鬼吾知系个show咩
开头近7分钟时长(1'20-8'08)的长镜头调度非常出彩，空中全景俯瞰城市，介绍环境，中景近景推进到人物，跟随人物上楼，由窗户进去，再随着任贤齐的目光移下来，镜头跟随报纸飘落，再自然转到张家辉身上。然后是一场复杂的枪战调度，直到镜头拉远，劫匪逃走，镜头一甩之后才切开了
这部片场面调度很复杂，拍摄手法也很讲究。首先大家津津乐道的开场枪战长镜头可以想象有多难完成，其次影片中各种手持拍摄和分屏技术的运用也都显现出了杜琪峰的高超功力。故事情节略显散乱无味，主要是演员的表演很生硬
许绍雄两次没死成简直是对"还有两年就退休"句台词无情的嘲讽,陈慧琳最好除了面无表情外不要做第二个表情
导演杜琪峰在《大事件》里史无前例的使用了一段长达6分55秒的长镜头表现一段枪战，这场枪战没有震撼性，有的只是纪实性，整段镜头中警察、匪徒和电视台记者有机交错、一气呵成，在视觉上给人带来酣畅淋漓的快感。
想要作个秀就先拿自己来献祭，同样给现在的娱乐圈（juan）。世上没有贼叫任贤齐，世上没有杀手叫尤勇，有也死了。加一星给杜琪峰的配乐，配乐一如既往的赞。
黑社会里杜琪峰说，一切都是生意，大事件里，陈慧琳说，一切都是公关。公众面前我给你吃好的说好的我们都是一家人，背后我就是百般打压你，媒体时代的大事件，简单变的复杂，哪有黑与白？警匪与媒介的完美结合，伪大作寒战请滚粗
这么多年过去了，此片神展开的豆瓣简介还是没改。杜sir拍的这部，可以引为“丧事喜办”教科书。长镜头是真的，蒙太奇是假的，舆论是会反转的，正义力量说的不一定是真话。最喜欢杀手和劫匪一上一下隔着电梯轿厢的镜头，昭示命运，从媒介上来看，岂非就是现在流行的竖屏视频？
开场技术含量十足的八分钟长镜头就不多叙了，尤勇，任贤齐，张家辉三个人在电梯口里英雄相惜的戏让人兴奋，最后略有矫情，但是为了一个萍水相逢的好友，杀手去抢运钞车，抢劫犯去杀人，舍身相搏何其壮哉，这是中国文化里最重要的一个思想“义”，在投名状等消解了这层意思后，杜琪峰又把它拾起来了。
全片开头时的八分钟长镜头相当不错 只是思考机位和场面调度就感觉极难处理 可知摄像机后的一群工作人员下了多大的功夫 只可惜全片情节散乱 主题不清 陈慧琳一如既往的超脱戏外 张家辉用力过猛 任贤齐也胸有成竹的太莫名其妙 邵美琪走走过场 尤勇的印象主要在炒菜 最后只有林雪一如既往演得一手好配角。
【A－】尽管全片都被其别扭的内在逻辑所割裂，但杜琪峰的实力仍旧不可否定。开场六分钟长镜头早已载入史册，在多方视点不停转换中，空间被完美的构建与银幕之上，调度则像是影像与剧作逻辑之间的“润滑剂”，将二者的关系调和，并大肆炫耀其作为一场“秀”的本质。杜sir在影像调度上已入化境，而对城市空间的展现更是一如既往的曼妙。除此之外，那些中场休息时的日常段落更是被注入无穷温柔，仿佛无时不刻提醒着杜琪峰骨子里仍旧是极端的浪漫主义。同时也必须承认，《大事件》是他较为尴尬的一次实验，也是浪漫主义最多余的一次。但结局杀手与劫匪的身份互换的设计仍旧体现出银河映像的高级所在。
节奏感很强，长镜头很帅，多方人物的碰撞依旧很精彩，不少情节有《PTU》《非常突然》的身影。影片用上帝视觉非常冷静且客观地看待着警匪双方的行径，警方的操控媒体与匪帮的忠肝义胆，“英雄”二字逐步模糊的同时，也强化了整场秀的讽刺意味，政治色彩的背后也再次印证了二者紧密相连的关系。当然在叙事层面看的话，电影确实不错，该有的银河味都有了，很多环节也依旧能看出杜琪峰仍在不断的追求与实验，但我觉得片子最大的问题就是在风格上，在技术层面的过度放浪，显然让他们忽视了文本的重要性，因而对于这样一个题材，这是非常可惜的，更别提这群人拥有的胆量和天才，我相信认真起来绝不止于现在这个成效。当然我们也知道银河映像经常是文本不足所以叙事补数的，说来能满足剧本而让杜琪峰减少炫技手法的，数来数去还是银河的两大护法游乃海和韦家辉
片头那枪战一点紧张感都没有好吧!!!!