1 ) Now, we ride!
对于那些偏爱正统西部片的人来说,要将《兰戈》归于西部片,总归会有点不舒服。其实喜欢西部片的有几个不是传统的支持者?但这部电影,尽管主人公并非真正意义上的西部英雄,主题也与所谓的“西部精神”没有太大的关系,却没人敢否认它很“西部”,虽不是为了歌颂西部而状绘西部,但西部片所有的要素,《兰戈》一个也不缺。
大漠黄沙,骄阳下的仙人掌,狂野的西部小镇,杀机暗藏的酒馆、孤独骄傲的枪手、幕后的终极Boss、惊心动魄的枪战,以及英雄最后拯救了整个小镇。这不正是传统西部片的思路?
其实,《Rango》虽然是动画,但举手投足间充满经典气息,大气磅礴。经典西部片给了导演无限灵感,所以架势一摆就显出浑厚的底蕴和气势。
致敬老片本就无可厚非,何况还是用动画包装过?
片中兰戈几次决斗时,背景音乐中吱吱嘎嘎的旧风车的声音,一下让人想到《西部往事》,三个杀手在车站等人时背景中那焦灼燥热刺耳的声音。兰戈的第一次决斗,俨然就是无名客与三个杀手在车站决斗的再现。
兰戈与老鹰搏斗时,背景大水箱岂不觉得眼熟?看过《迪亚戈》中机枪屠匪场景的人就恍然了。
印第安人形象出现的老鹰,擅长追踪,让人想到《虎豹小霸王》中那个追得布奇和日舞小子远遁南美的神秘印第安人。而兰戈一行人追踪时的背景,竟然是纪念碑山谷。
响尾蛇杰克据说影射《西部往事》中的弗兰克。连帽子的细节都一样。而二者同样都服务于身患残疾行走不便的后台老板。
兰戈最后一幕决斗的场景,俨然就是《荒野大镖客》的再现。睥睨的眼神,斜披的毯子样的防雨布,甚至连背景音乐都极其接近。
而片中对“西部之魂”的描写,则是赤裸裸的致敬伊斯特伍德。所谓的“黄金守卫”竟然是伊斯特伍德的五座小金人。
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为主人公兰戈配音的约翰尼•德普就曾坦言,这是一部给孩子看的电影。我想这大概只是为了摆脱“高深”的形象为迎合大众积极表态吧,个人觉得这样一部电影对成年人更有意义。但确实,有一点不容怀疑,就是本片的娱乐性。
兰戈的角色似乎就是为德普量身定做的,妖媚的步伐,无厘头的台词,以及德普的嗓音,简直就是杰克船长的翻版,无形间就增加了许多笑点。再加上其他诸多滑稽的造型和令人哭笑不得的人物性格,总体来说,气氛一直是保持轻松愉悦的,笑点频出。
但是,优秀的西部片从来不缺乏人文关怀,《兰戈》也不例外。
其实,在假不正经的轻松幽默的背后,隐藏着太多的思考。这不能仅仅定义为一部给孩子看的电影。
先前说道,本片的主题并不是歌颂西部精神,而是借西部的瓶装了自我认知的酒。兰戈是一只宠物蜥蜴,却怀有梦想,渴望关注。现实的挫折总让他无法找到准确的自我定位。而他在“奇遇”的过程中,尽管获得了认可和尊重,但他在心底时时还是感到不安的,还是渴望找回一个哪怕不高但至少真是的定位。所以他在响尾蛇杰克面前再度选择了退缩,直到遇到“西部之魂”。
而电影中的许多情节,也是对现实的尖刻嘲讽。兰戈在当让警长后,便开始谋点私利,狂饮无比珍贵的水,对待工作支支吾吾,不懂装懂,讲出许多无用的废话,甚至还酿出许多麻烦。世道人情一览无余。
在生活陷入苦难的时候,唯一能支持人们活下去的希望,需要有一个英雄在这个时候给大家以希望。因此,必须要塑造一个这样的英雄,哪怕只是像兰戈一样,是编造出来的。
镇长为了建设一座新城,不惜将沙漠小镇最后一滴水抽干。当小镇居民为了小半桶水而奋斗时,兰戈看到的景象却是城市里大规模的草坪喷灌。难道为了城市的发展就应该牺牲小镇?这是否又蕴含着某种对西部片“宿命”的隐喻?
《兰戈》故事虽然简单轻松,没心没肺,却包含着太多并不轻松的思考。能以轻松的情节轻易驾驭并不轻松的内涵,不禁佩服导演的长袖善舞和把握主旨的驾轻就熟。
纵观最近十几年的奥斯卡最佳动画长片,大抵都是《•••总动员》之类,纯娱乐路线已经走得太久。突然兰戈入选,实在让人眼前一亮,精神一震,喜出望外。《兰戈》赢或许就赢在主题上。
虽然影片最后兰戈取得了胜利,西部英雄的传奇得以继续,但无疑,电影对西部片的发展提出了深深的忧虑。随着西部世界朝着“文明”、“秩序”方向发展,西部的传奇再没有存在的必要。这是否暗示随着文明进程,西部片最终将面临被淘汰的宿命?
其实,从上世纪八十年代开始,西部片已经一蹶不振。虽然属于西部片的荣誉在九十年代接踵而至,但那或许只是作为一种缅怀。不可否认的是,属于西部片,属于牛仔帽、左轮、马刺的时代已经过去。从那时候起,人们就开始讨论西部片的去路。
尤其是当克林特•伊斯特伍德在《不可饶恕》中最终背叛了西部后,人们终于不再对西部片复兴抱有什么期望。似乎只有凯文•科斯特纳还不泄气,扛起了老牛仔撇掉的旗帜,孤独地摇旗呐喊。
的确,当人类“文明”渗入到世界的各个角落,荒野小镇也有了法律和秩序之后,当人们都挤进城市,西部电影背后所代表的西部精神与价值,是否就将从此走向没落?
凯文•科斯特纳似乎并没有成功,他试图用先进技术来包装纯粹的西部精神,可惜观众已经不再买账。或许《兰戈》的成功给西部片指出了一条道路,那就是在西部情节中加入现代的人文内涵。西部片最辉煌的半个世纪里,从来靠的都是不拘一格。
西部片没落了,但还不会消失。要想继续发展,那就得放下身段。纯粹的西部主题已经无法吸引观众了,那就加点现代元素,加点幽默,加点文艺,只为那永远坚守不能放弃的西部情结。
但是,当观众对西部,对英雄,对那些在没有监督、没有评判、没有荣誉的世界里用生命守护正义的人不再感兴趣,转而关注娱乐、视觉刺激和文明世界的无病呻吟时,我不知道问题是否在于西部片本身。
2 ) 跨越自我到另一边
观影于Amsterdam Pathé De Munt, 2011年3月11日。
2010年上映了许多部优秀的动画作品,《玩3》《驯龙记》《长发公主》《卑鄙的我》等作品均创票房口碑双赢,尤其是《玩3》甚至被提名奥斯卡最佳影片,可见去年的动画作品质量之优秀。在如此压力之下,这部Rango在新年伊始上映,未免有些势单力薄。那么影片交上的答卷如何呢?
Rango的导演戈尔·维宾斯基 Gore Verbinski 曾执导大获成功的《加勒比海盗》系列,此次出马仍邀请了主演Johnny Depp 为片中主演变色龙Rango配音,而配音场景还专门搭建了摄影棚,道具运用几乎与片中无异;曾为《星球大战》提供视觉效果的工业光魔细腻的画风,让人都看到Rango在滑行的玻璃上倒影出来的云朵的形状;剧本创作更是邀请了《阿凡达》的原作者John Logan执笔。如此强大的阵容,Rango可谓吸引了广大观众的眼球。
电影开场那幕可谓十分漂亮,身着夏威夷T恤的Rango在宠物缸中与塑料小黄鱼和半身model展开臆想的戏剧,Rango可以说天生是位表演者,丰富的内心活动让他失去了自我,一直无法明确自身的定位。而当鱼缸在半空中划出优美的弧线,Rango沉醉的美梦终于破碎,安逸的困顿的现实随着玻璃片的飚飞在高速公路上喷溅散落,而他的皮肤和梦想也同时在烈日的炙烤下缩水两周,化作了干瘪的飘飞的皮屑。
可以说这部电影有些好笑的恶趣味,这也是有些人觉得这是一部给大人看的电影的原因。电影采用了《猫和老鼠》时代的纯动画模式,融入现实角色的质感和形象,并引入浓郁的西部片风情。从画面上来讲,从来没有一部动画像Rango一样,干瘪、单调,脏兮兮的尘土飞扬。主要角色都长得獐头鼠目(本来也就是动物),还难以辨认。可以说,这部电影类似Tim Burton的《圣诞夜惊魂》风格,却又更胜一筹:Rango其貌不扬也就算了还有对小得可怜的眼睛,女主角Beans小姐也只是位口音浓重的蜥蜴,Priscilla小盆友也只是Dirt镇上的一只小仙人掌鼠,镇长则是一只老乌龟,Roadkill作为启蒙者居然是只车轧了还没死的犰狳,而大反派Jake则是只可怕的响尾蛇,至于那些可爱的小猫头鹰流浪乐队还在开场时就唱着"这只蜥蜴...他就要死了",简单奠定了Rango这个人物的人格基调。这种不完美的呈现方式,更容易让人信服:主角们不再是大眼汪汪的小狗小猫,他们真实地存在这里,无论你接受不接受。正是这些奇形怪状的动物们,帮助Rango最后成为了英雄,这种手法,使Rango的形象更加鲜活,故事更加自然生动。
此外,电影还将不同年龄层次的笑话穿插在影片之中。不过,Rango还是避讳了常用的“屎尿屁”类型的低俗笑话,却改用了一些隐喻的例如“fecal matter” 和“prostates”之类的字眼,譬如那个经典的NO.2的厕所小笑话,让人忍俊不禁。
当然,如果这部电影只有以上这些元素,也不过是部中规中矩的动画作品,电影的高明之处在于充斥不少西部片的影子,似乎有着昆汀.塔伦蒂诺的影射风格---援引大量著名电影却不失自我。我们看到《狼城脂粉侠》、《正午》、《唐人街》、《美国往事》等不少经典西部片的影子。《唐人街》:水利设施和阴谋论的类似;《正午》:小镇警长的孤胆和内心的挣扎;《狼城脂粉侠》:误打误撞成英雄的西部黑色幽默;《美国往事》:“面条”和"兰戈“的经典形象类似;而《恐惧拉斯维加斯》则是Johnny Depp不断追逐自我定义和梦想的类同。导演通过Rango这部电影,向诸多伟大的电影或明或暗地致以敬意,这是一种西部情怀的延续和提升。
其实看到Rango低垂着头,在夜幕下被车灯点亮的高速公路上缓缓穿越的时候,我才意识到这部电影的魅力所在:高速的车流像一条光晕的河流,Rango在挫折和败退后,一步步迈向道路的那边,去试图解读那些旁人的疑问,去找到自我的价值,步履蹒跚却坚定。有人说电影的主线很模糊,我不以为然,Rango从电影一开始便在高速公路上出现,心中满是疑问:我是谁?我能做什么?当在Dirt镇大兴风雨之后被赶出来,小鼠Priscilla又问他:你到底是谁?Rango带着自己的挫败感和疑惑再次回到那条满是象征意义的高速公路,跨越之后昏迷过去,然而却在梦境中得到新的指点和启蒙,终于明白自己的本心和使命:所谓英雄,并非是天赋异禀,而是别人眼中看到的,自己应该成为的样子。
在高速路上迷失,在高速路边找回自我,周而复始,完美的一个圆。
因此,相对于豆瓣上毁誉参半的评价,我个人还是相对认同这部电影的价值的。这是一部融合了浓厚西部风情、浓重口音、大量地道笑话、精致配乐、精彩画面和深刻思考的动画电影。Depp那性感多变的配音真是堪称完美,让整部电影更具看点。在3D电影炙手可热的今天,这部电影依旧采用2D形式上映,派拉蒙可谓勇气十足,然而若能细品电影的独运匠心,便会发现这也是情理之中。诚然今年的《车2》、《Rio大冒险》、《蓝精灵》、《功夫熊猫2》和《丁丁历险记》等众多动画作品都十分令人期待,这部Rango却也绝对可以算给今年的动画电影开了一个好头,让我们拭目以待。
3 ) 《飚风雷哥》——一个外焦里嫩的完美传奇
背景知识一:西部片/《加勒比海盗》(导演是同一只)/JohnnyDepp/动物知识(穿山甲、蜥蜴、蛤蟆、乌龟、响尾蛇、走鹃鸟、猫头鹰、老鹰、鼹鼠、狐狸、老鼠、甲壳虫等等)
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言归正传。很久没有看过这么出乎意料的好片子了。当初经过预告海报时,对这只很丑的蜥蜴无动于衷,就算JohnnyDepp配音,又怎样?
没成想一开头就high翻天。列举几个关键词:工业光魔、细节逼真、色彩饱满、想象奇突、情节紧凑、对白抵死(aka JohnnyDepp)、动作凌厉、红岩、风沙、小镇、酒吧、枪战。。。
影片归类:动画片/动作片/西部片/探险片/搞笑片/环保片。
以上各类都做得出色,是为今年目前为止最大的惊喜。
情节和故事暂且不说。一无所知会得到比较大的满足。只想强调两点:一、这部片孩子可以看得很欢乐,因为有很多东西看,参考上面的各类动物。角色动作表情对白夸张,对动物特征的模仿才华横溢。(造型举例:响尾蛇的尾巴是一管无比拉风的枪;对白举例:雷哥:我们爬行动物要团结嘛。布福德:我是两栖动物。雷哥:那也没什么不好意思的。)
二、不过它的主要对象是成人。笑话主要是成人的(不要想歪,是指成人才能听懂),致敬对象也只有成人才明白。比如有一场追逐战,出现了《现代启示录》的配乐《女武神》,而画面则神似《星球大战》里卢克攻打死星。某一场戏,很像《加勒比海盗》里大批螃蟹抬走黑珍珠那一幕。血红的夕阳下滚滚烟尘驰过沙漠是西部片的标记。小镇上的情节几乎都在向西部片致敬。
片子很多时候传达的信息都很严肃,主角的困惑是成人的,儿童不会懂。看时几乎感到痛苦。尤其是一众人物为了找水而苦苦挣扎,更让人如芒在背。沙漠中天苍苍野茫茫,那份孤独和荒诞太真实。
雷哥。名字取得多好啊!表面上雷电滚滚,但焦黄蔽旧的调色板下面是敏感温柔狂野的内心。多年来,我一直无视JohnnyDepp,尽管他很不错,但从没资格进我的后宫,但是这部片,我服了。这条小蜥蜴是他的。独一无二。他的配音堪称完美,个性十分突出。有时候长得漂亮的确是个障碍。今天正式收JohnnyDepp,撒花。
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背景知识二:就在一个星期前,新加坡的领导人宣布50年后本小岛将在50年后做到淡水自给自足。前总理吴作栋说:“在新加坡独立之初,我们几乎得完全依赖从马来西亚进口水。今天,我们的依赖程度减少了。而到了2061年,当第二份水供协定期满时,就算没有新的协定,我们也将有足够的水。我国在技术和发展水利基础设施方面所做出的投资,将使我们做到这一点。”虽然四面环水,可是新加坡的淡水供应仰赖马来西亚,所以这个地方的人下意识里生活在缺水的恐惧中。多年来它的海水淡化技术保持世界领先。完全是逼出来的。
4 ) 剧透剧透
兰戈是一只被饲养在玻璃箱里的变色龙,它时常幻想自己是一个伟大的英雄。突然,它就从当代的美国社会穿越到了一个老旧的西部边陲小镇。这个小镇叫做德特。(Dirt,有肮脏的含义)由于一上来就阴错阳差地结束了一只鹰的生命,兰戈莫名其妙地成为了小镇的英雄。小镇人民很欢迎它,它也乐得其所地成为了这些可怜巴巴的小镇居民--都是些沙漠动物--的救世主。因为兰戈时常幻想自己是一个英雄,所以它很愉快地接受了小镇镇长的任命,他成了德特镇的警长。从此,兰戈开始了每天在镇子上巡逻的生活。兰戈喜欢这种成为“英雄”和“好人”的生活。只是,它不知道的是,在德特镇,“好人”就意味着死掉。在镇子的尽头,有一片专门为“好人”而设置的坟场。不过,这些并没有成为阻止兰戈前进的障碍,它反倒是越挫越勇地带领小镇人民争取自己的利益。最后,出现了终极的大坏蛋--一条响尾蛇,兰戈也发现自己面临着有史以来最为严峻的挑战。它能全身而退么?它是否能成为那个自己假想出的英雄?约翰尼·德普(Johnny Depp)将和《加勒比海盗》(Pirates of the Caribbean)的导演高尔·沃宾斯基(Gore Verbinski)再度合作,这次他们合作的影片是派拉蒙的电脑动画片《Rango》。
5 ) 动画片里的群体心理学
《兰格》(Rango)和《穿靴子的猫》(puss in boots)。绝对属于顶级层次。动画是一种电影表现形式,与内容内涵没有直接的联系。看多了国外的动画电影,对国内除了喜羊羊之外只能放一下《大闹天宫》感到悲哀。把这两部片子放在一起是因为2011年美国电影界好像突然流行起西部片,而这两部片子大量引入了西部片的元素。荒凉的小镇或是小城为背景,阴暗的酒吧是消息的源泉而又充满了各式各样的奇怪人物,女配角独立干练又极具个性,搞笑的各种弦乐的演奏者,影片呈现出来的还有荒诞的无厘头幽默,不得不佩服电影创作人员的想象力。
相较之下,《兰格》应该比《穿靴子的猫》更有现实意义,而后者更加轻松幽默。《兰格》对群体的心理进行了精确的描述。影片描述了大众如何迷信一个领袖,以为他就是救世主,而野心家是如何利用公众的这种行为来确保这种统治。对于一个已经形成的统治局面,开始的质疑者虽然睿智但孤立无援,但是随着真相的揭开,整个群体的反水以及旧体制的崩溃却在一瞬间。这样的故事在历史上一遍一遍的不断上演。可以想象甲午海战之前国人对政府与军队的信任绝不亚于现在大多数人对于解放军可以横扫一切南中国海各小国的信心,可是,当一种形象类的(或是信仰类的)符号突然被打破的时候(北洋舰队的覆灭),公众的舆论会发生难以置信的改变,接着公众的行为发生巨大变化,这是一种无法阻止的改变。看看甲午战争之后民众的运动,从而导致了历史走向的变化。相应的例子如圆明园的毁灭对清政府统治的影响,柏林墙的倒塌,甚至是利比亚的卡扎菲。当然从电影里说,还有两部片子将这种群体心理规律展示的很清楚,一部是《让子弹飞》,还有一部是《v字仇杀队》(强力推荐这部沃卓斯基导演、娜塔莉波特曼与雨果维文主演的片子),前者姜文扮演的张牧之砍下了黄四爷替身的头引发了公众的暴动,后者孤独的革命者使用炸弹炸毁了象征统治的国会大厦,最终鼓励公众推翻了独裁的统治。
美国的电影有一个基点,就是对政府与强力统治者的质疑,他们认为强势者会欺骗公众、利用权力获取不可告人的利益,此为人之天性。这种质疑在以孩子为观众主体的动画片里也处处体现,除了《兰格》中的小镇市长,还有《机器人瓦力》(walle)中的舰船控制者。正是这种从小就被培养的质疑精神保证了美国公众对于政府权力的制衡以及对于各种言论的理性。如果没有这种理性的控制,就会产生貌似“爱国主义”或是“绝对正义”的极端民族主义。狂热的民族主义一定会将一个国家带向不归之路,因为它不但会对他国造成灾难,关键是会对自己的国家造成无法弥补的伤害。它会以群体暴力的形式扫荡一个国家优秀的文化、传统、道德、亲情,风暴过后,满目疮痍。
可惜的是,以上几部电影(都是奥斯卡得奖或提名的片子,比功夫熊猫有影响力多了)都未引进,电影审查制度作为文化控制手段反应了一个政府的偏好,其实更反应了他们怕什么。强势的政府都希望有愚蠢的且无独立思考能力的公众,在此为很多在网上表现出这一特征的马甲或是真人们表示悲哀。
6 ) 炒得很热的冷饭。
大杂烩。
这是我看完的这部电影的第一个感觉。
你再看的时候,可能会和我一样总是觉得这是一部看起来熟口熟面,却又说不出到底在哪里看过的感觉。后来我在脑海里想了一下,我发现这明明就是一部像是参考了很多电影桥段出来的结晶。
说男人、英雄、幽默、侦探、认真、女人、神话、探险、人性、感情...统统不缺...
说紧张有紧张;说群戏有群戏;说道理有道理;说爱情有爱情;说故事更有故事。
如果你是一个电影热好者,当你听到这样丰富的情节,必然会有种想法说:
“这一定是一个很难拍得好的电影。”
但是这一部《Rango》,是真的好。
坦言,我有感前半小时电影叙述的方式,我有点不习惯。就以主角自我幻想的部分,我觉得有点太长,为了要突现主角的个性,其实没有太必要。而突然遇见那只穿山甲的部分,有点略嫌突然,之后的向沙漠冲去,我觉得剧情很是突兀。
而当剧情在Rango当上警长之后,故事渐入佳境。所有故事渐渐的连接起来,由于Rango的个性,所以他当起警长来,玩味十足。而每一个小镇的角色都有其安分的发挥,没有一个有太多,总是刚刚好。而每一个角色的个性都是我们普罗大众的个性,小小事情就很容易变得很大,而很容易就可以从一些小小的讯息自己连贯成一件大事件,这是戏里挺幽默的段落。而女主角突然患有跳频危机瞬间凝固症,都是挺可爱的部分。
<Rango>里,不得不提的就是拟人的演绎。故事的发展,几乎让我觉得这根本都已经不像是一群沙漠的生物在演绎,在配乐的衬托下,故事慢慢的被‘牛仔’化,越来越生动。
最令人拍案叫绝的,就是那一幕牛仔和山贼抢水的,缺少想象力一点,几乎想拍出来,是不可能,由此可见导演的功力是如此扎实。而结尾那一段,也在十分紧张的情况下,幽默地结尾,身为一部娱乐片这是绝对及格的。
当我在电影院走出来的时候,我开始问自己,其实电影的流畅度其实是否那么重要?毕竟整部电影的节奏,真的是在30分钟过后,就一直很快很紧张的一直走下去,完全没有呼吸味。而十分老套的故事在疯狂的画面包装下,完全猜不到下一刻是会发生什么。
这不是牛仔电影吗?谁想到下一刻的对战会出现老鹰?
这不是英雄片吗?谁想到之后变成侦探片了?
这不是动作片吗?谁想到骑的都是鸟类,飞的都是蝙蝠?连坏蛋都可以是乌龟,蛇?
细心的想,虽然出现很多电影的影子,只是故事在东凑西接得来,还可以不是娱乐性,这就是娱乐电影成功之处了。而<Rango>在身为娱乐片中,绝对胜任有余,只是隐喻部分做得不够出彩,就算出现大量抽烟镜头,也可能为了顾及儿童票房而不可以在讲道理的部分多着墨,不然电影可以更完整的将它归类为拍给成人看的动画片。
我在想,卡通的模式,几乎都是已经一直在走“狗熊变英雄”的模式,千遍一律。现时代只要将动画本身当成是一部普通电影,那么它就可以达到一定的娱乐性。我目前一直都对Pixar公司充满期待,毕竟他真的是可以一部好过一部的姿态出现在大银幕上,Pixar是多有压力,显然不少影迷也像我一样对动画片充满了期待。而经过上次《长江7号》,周星驰带来的打击之后,我发现身为普通观众的我已经变成一种病态,很难不作比较。
怎么样都好,虽说这部大杂烩炒了很多冷饭,却热得很。
绝对是好吃的冷饭,对我绝对对味。
@20110320234403
P/s:-配音重要吗?你不说是Johnny Depp,谁懂?
7 ) 一起来做一场梦
电影院门口看了海报觉得还行,没有什么其它想看的片子,就这么进去看了。看的过程中,整个感觉难以形容。
就像经历一场奇特荒诞的梦。
我以为只是一般的搞笑动画片,直到RANGO在沙漠里做的那一场梦,沙漠里一棵棵的仙人柱变成了响尾蛇的尾巴,天空中默默飘过RANGO以前笼里的发条鱼,梦里色彩艳丽,沉闷的上演荒诞剧,而梦的主人在问自己,who am I?
RANGO去的沙漠小镇,每个人都在为水苦苦挣扎,好像不能说“挣扎”,大多数时候,其实是在苦苦忍受痛苦,没水的痛苦,没有信仰的痛苦,信仰崩溃的痛苦。其实我们都知道,RANGO也看见,另一边,有一个有青草,有绿地,有水的世界。这边世界又在为什么受尽这痛苦呢?
他们受的缺水痛苦我们不懂,我们受的痛苦,是不是除了我们自己,别人看来,也如此不可理解滑稽荒诞呢?
和动画片不同的是,我们的生活里没有HERO,只有热烈痛苦的梦和无边无尽的追寻等待,等待我们自己的水源。
题外话,包子在电影院又睡着了,通常我看着心情感慨万千的电影,他一定会睡着,每当这个时候,我就会庆幸,还好,还好我这个敏感脆弱的灵魂旁边有这么一个踏踏实实只爱看变形金刚的你。
除了剧本弱了点,其他都很完美!这就是一部动画版的意大利西部片,里面充满了各种恶趣味,怪鸡的可爱动物形象、德普式的臭屁显摆、致敬无名男人三部曲式的镜头和配乐,成人和孩子大可各取所需。无需什么怀旧什么高深主题,有杰克船长附身版的兰戈就有欢乐,这比什么都强!★★★☆
动画西部片 做工太精细了 精细的令人发指,西部感觉表现的很好,johnny depp性感的声线几度让电影院里的我湿透。配乐也很不错
有点定格动画神彩的略微后现代的缺水蜥蜴西部片。下届奥斯卡给颁个奖吧。Rango的主题旋律、也就是ED那首(以及We Ride,Really和Walk Don't Rango这段)跟Amorphis的Day of Your Beliefs某些调调像得不得了。
一看西部片就走神就头疼,动画版的也不行,恶心死我了。
造型不讨喜,配乐很给力。小动画探讨大问题,当权者资源在手,征地之后便是强拆。以造福之说,行造孽之举。如今的英雄不再比试枪法和武功,要有聪明的头脑,善良的内心加上一点点好运气。
在遥远的西部小镇,有个警长他名叫Rango,和他的女人,还有信任他的小镇居民,漫天的黄沙之中,他们一起与那贪婪的敌人战斗,直至正义最终战胜邪恶的那天……首都电影院9号厅,北京国际电影节。
属于约翰尼德普的动画。
有通心粉式肮脏的西部角色,有传统西部的正义警徽,有墨西哥式串场歌谣,还有克林特.伊斯特伍德如西部真神版的致敬以及那一车小金人的调侃。也许通过动画来复兴西部片是未来西部片的唯一出路了!
动物表皮制作精良,密集恐惧者慎入。
水準極高的動畫片用動畫模式向象徵美國的西部牛仔魂致敬,更是一絕。一條公路,劃出夢想與現實的兩面,追逐夢想,需要的是信仰、信念,最重要的是要相信自己!
说真的,前半部分看见光屁股rango总觉得是光屁股depp,后半部分rango穿上裤子了我又想着赶紧扒了吧depp!
节奏有问题。精华一是与Ennio Morricone西部经典若即若离的配乐,二是向老伊斯特伍德致敬。很怀疑小朋友们会欣赏这片子。
Rango让我再一次确认:美国动画已经不再适合孩童了。动画刻意拉开与现实中的人物形象的结果,居然是担负更沉重的信仰,励志,环境等如此复杂的精神教化角色。如果没有看过Chinatown与其他西部片,如何欣赏Rango中对西部电影的种种明示,暗示与致敬。
牛逼!动画都开始进驻CULT范畴了,看着各种总动员和熊猫的小孩们不会永远是动画的观众,还有一批家伙要各种方式向西部片缅怀。制作精良,音乐考究,细节充足,气场强大。
西部之魂
人设,音乐,气氛渲染都是满分,情节太太太太太弱了。可爱方面无法满足小孩儿品味,故事无法满足大人品味。
动人的西部孤胆英雄情怀以及英雄对自己身份和命运的认识绝对不是儿童所能理解到的,虽然剧本和笑料火候还不够,但如此的厚重感让这部向西部题材电影致敬的动画作品显得异常出色,此外崭新的动画风格,以及让人眼花缭乱的丰富细节,当然还有绝赞的配乐和德普的配音,都使其提前杀入年度最佳动画名单。
此片绝对是超越一般普通动画的存在!技术水平没话说,皮肤的纹路质感、眼球的光泽剔透都登峰造极一般,故事简单但导演呈现出的效果却异常精彩,骨子里彰显一种大漠孤烟的豪情和嘻笑怒骂的气质,优秀的卡司们和独特的演配手法都为本片增色不少,基默的配乐也首首经典,主旋律更是血脉喷张!爱死四只贱鸟
尼玛这到底是动画还是西部片,太叼了!人类已经阻止不了动画片的进化了!PS4只饶舌鸟,真心贱啊~
这部有着西部片精神内核的动画,到处可见戈尔与德普之前合作的加勒比中各种癫狂的影子,加之Hans那活泼欢快又令人为之振奋的配乐,我被雷得很嗨皮。小镇,酒吧,决斗,雪茄,左轮手枪,落日奔驰,甚至还有对克林特的致敬,而峡谷大战堪称全片高潮--星战,现代启示录,还有令人徜徉的蓝色多瑙河。