机动部队—同袍

      看到《PTU2：同袍》（内地名为《PTU2：机动部队》），心里犹豫了一下要不要看。因为该片的导演是罗永昌，而杜琪峰不过是监制而已。不过实在对当年气势十足的《PTU》怀念不已，于是一看究竟。这一试就试出水准，仿佛南瓜雕的鲍鱼，形色俱在，味道却全不是那么回事了。
　　故事简单介绍几句也无妨，反正这种故事要真正拍得好，趣味也不是几句话就可以概括的。警队内部也有竞争，任达华和邵美琪带领的两队人也存在不合。剧情进一步发展，两队人进入大山追捕逃犯，这时影片玩起了《PTU》的多线叙述。四五组人玩起了官、兵、贼的传统游戏，叙事不停交叉、巧合。最后的结果也是皆大欢喜。
　　故事讲到这，你也能猜个大概了。银河映象玩警匪片自有一套独特方式，但《PTU2：同袍》却不是其中的佼佼者，至多只能算是及格而已。
　　续集很难有所超越，不过《同袍》的不少地方还是比预想中的更雷人。香港的山本来就属丘陵，一群人在这样的丘陵里追捕，怎么看都更像是旅行社组织的春游打野战活动，不少桥段粗陋到令人哭笑不得。最后的枪战风格大逆转，煽情的暴力美学几乎有向吴宇森致敬的嫌疑，就差没在教堂里放白鸽了。
　　最莫名其妙的是两队人马突然转恶为和。虽然早知有此一着，可缺乏必要的过渡，还是显得十分突兀。也许新时代的PTU也要“主旋律”，后巷打人的戏码很难同场加映了。直到此时才恍然大悟，杜琪峰不做此片的导演是有原因的，因为实在担心对不起他近年来的水准。
　　杜琪峰是香港少数几个仍然坚持拍港味电影的导演之一。大部分导演都转战内地求发展了。种种原因之下，尔冬升才无不伤感地预言“你们喜欢的港片3年之内就会不见了”。《同袍》似乎进一步证实了这个趋势。老的香港味道势必会消失，新的香港味道却会再来，正如“鸳鸯”过后，还有其他茶餐厅新式饮料。

同袍终于上画了，但是听朋友的朋友说，电影院里的版本很难看，让人看的莫名其妙。我想，应该又是上面阉割之后的效果吧。果不其然，前几天在网上看到的新闻说，同袍真的被阉割了。有见及此，我决定以后绝对不会花冤枉钱上电影院看非大陆的戏，因为你随时都冒着看阉人的风险！还好，这次我能在网上找到完整的版本！

好像大概就是阉割了这几个部分：斗鸡眼和他写“世界和平、天下太平”的场面、may的手足跪拜骨灰庵的场面、还有关于天主教堂的场面一律删掉！据说里面的歌曲还用了生日快乐歌来代替（脑残吗？）！！！

但正式的说法是，这次在电影院上的是无删减版，依我看是完全删减版！关键是我以为这几个情节都是至关重要的！没有了它们就像被废了武功的张无机！

以我个人看来，可以这样串起这些情节——

斗鸡眼傻子在他们抓贼乃至枪战的时候还在写“天下太平、世界和平”，意味着“天下太平、世界和平”只是痴人说梦、只是傻子才有的想法！（与河蟹不符，删！）

世界并不太平、世界并不和平，怎么办呢？在香港这个秉承了传统岭南民风民俗的地区，港人在尽自己努力的同时，自然会想到求神仙保佑，同时也敬畏着各路神仙；这是香港市民社会普遍的习俗——敬畏鬼神；在当时恶劣的环境下，may的手下的如此举动，自然也是港人面对“不太平”环境的心态或者说自然反应之一，很正常，很港味！（封建迷信，删！）

当人们对这一切的混乱与复杂——无论是社会秩序的还是人际关系的——都无计可施、无所适从的时候，宗教出现了；这个时候，教堂的圣乐让人平静，教友们的真诚暂时地化解了同袍间的尔虞我诈，一切的纠纷在宗教面前都平息了；在香港这个中西文化、信仰交汇的地方，宗教能够产生如此力量，也许是再正常不过的现象了！（当然，这在大路上映时还是得删一下。。。）

就这样，我个人觉得是点睛的地方都被删了。阎得让人毛骨悚然；感觉导演就像被强健了似的....

看这部电影完全是冲着杜琪峰的名头去的，任达华等等角色造型没有什么突破还是无间道里面那种饱经苍桑。眼神略带看穿世事，却又在心底埋藏着冲动的眼神。

整部电影剧情节奏流畅，镜头感十足，特别是当匪徒被围在教堂中间时，无数黑洞洞的枪口通过一只只强壮并坚毅的手伸进窗口时，那冷冰冰的枪械仿佛附与了生命力一般，述说着正义、团强、协作，那一刻无不
让人感动。

生活中有无数人活在自己的世界中，大家自恋自私，其实等同于自绝于
天下，我遇到过这种人，他们抱着宁做鸡头不做凤尾的想法，偶尔的认真不是出于对于自己的自怜。平时的摆谱，忙时装B。

总得来说，观看这部电影总还是慰劳了自己疲累的心，也许那装B之人看了之后也会有这翻感悟，便是我们却不奢望他们能持继几天。

罗永昌1994年便已经开始在tvb做编导，一直到2001，才有了第一部作品【暗战II】，与杜琪峰联导，等于是师傅带徒弟。可惜片子毁誉参半，他继续做他的副导与剪辑师，五年之后才有了新作品。
直到颇受好评的【每当变幻时】，已经六年之后。罗永昌绝对不是一个天才，他的导演水平可能还没有自己作为客串演员的演技高明。但是即便是杜琪峰，拍到【无味神探】的时候也已经40岁了。在某个角度来说，有些导演是耗尽时间来厚积薄发的。
可以说的只是，【同袍】不会比【无味神探】差。虽然相隔几十年，但比较的却不是俩人的电影技法，而是一种对于电影本身的探索和思考能力。【同袍】并非是一部完美作品，甚至可以看出导演手法的粗糙，剧本上游乃海有着和【跟踪】一样的毛病，结尾草率缺乏应该积累的高潮。但是难能可贵的是这部戏的角度新颖，前半部分塑造ptu两队人马的性格和冲突错落有致，以致于发展到山间追缉歹徒，用狭小空间和多人物交错叙事突出变化与矛盾，而表达的却是平实的集体主义情怀，甚至主旋律，用【天蚕变】做曲子，仿佛回到了电视台【新扎师兄】年代，情感变得尤为简单。
这样口水的电视剧主题也许在一般电影中并不起眼，这样小空间里多线索的叙事也是银河映像编剧组的基本特色，并未到突破的高度，但不同的是，在杜琪峰长期风格化制作下，其实甚少出现像这部戏一样还原真实的现实主义表达方法，尤其是警匪题材，这样对比看来，罗永昌的【同袍】便变得与众不同。从罗永昌的前几部制作来看，他是有心将现实主义走到底的。凭借他跟着杜琪峰10多年做副导的经验，要复制师傅的影像与风格，做到基本合格，其实并不难，没有必要去挑一条窄路走。
罗永昌的故事选在白天，脱离市区，基本上就已经拒绝了拍摄太多本土化的城市建筑和风格化的灯光布景，一切回归到原始山林，从零开始。甚至在启用了银河映像资深摄影师郑兆强的情况下，竟然没有让他使用惯常宽银幕运动摄影，而基本上多是手持镜头，强调现场感，画幅变大成16：9，杜琪峰电影的一些形式感和美学观瞬间消解。
在盛名和就地取材的环境下，做出这样的尝试和努力，故意走出困难的一步，我以为不是一件简单的事，有时候耳濡目染之下，很容易便跟随了杜琪峰的风格，即便是韦家辉拍喜剧，运镜也满是杜氏风格，而游乃海的【跟踪】，风格化上也还是有一些杜琪峰的痕迹。而在罗永昌身上，很明显看到他在努力摆脱师傅的影子，甚至有时候显得刻意为之。
这证明了他作为一个导演的决心，也是野心。
也许这部戏只有60分，但不排除他会做得更好，只是有待时日，有待机会。
怎么说呢-----有心便有可能。
在香港new action新导演计划中，有几位导演与银河颇有些关系，他们是：游乃海，郑保瑞，罗永昌，罗守耀，郭子健。
其中郑保瑞与郭子健在影像风格很明显受到了银河映像的影响，郭子健的【青苔】尤甚，而郑保瑞也已经加入银河；罗守耀作为银河映像的主席，他的“影视点”制作的电影完全就是在临摹杜琪峰风格，但是由于缺少主题和本质，画虎不成反类犬，显得不入流；而罗永昌和游乃海作为准的杜氏弟子，却有着改变的勇气，显得大有可为，由此可见，杜琪峰当时招觅他们入伙，并不是没有理由。
ps：【同袍】内地版删减不少，请选择观看。

这个片子下载很久了，一直没有看。今天偶尔有空就看了，完全是因为这个片名中有PTU。其实大家看了就知道了，同袍和PTU除了那些演员外，就本质而言其实没有任何关系。（当然，本片很多主创都是银河映像的老班底，多少会带一些影响进来。）看了以后有点感想，随意说两句，不是很严肃的想法。


罗永昌之前的片子我都没看过。只就《同袍》来说，他的场面调度和节奏的控制我觉得都有问题，直接导致91分钟的片子却让观众觉得观影时长漫长无比，全片都只见一帮人在树林里走来走去，很多原本可以出彩的细节都很可惜地被浪费掉了。

电影故事的基础还好，剧本有一些问题，但最大的问题还是出在导演的控制上。单就最后一场教堂枪战戏来说，场面调度装神弄鬼，而节奏实在是只能用“拖沓”来形容。一场枪战戏被拍成这样拖沓，也不是一件很容易的事情。

我可以理解大家打半天没死一个人，毕竟是打算进内地的片子，所以一定要“以和为贵”。但既然这么打算了，那么能不能在合理性和逻辑方面稍微下点功夫呢？既然你不打算作吴宇森，那么每一枪都要有设计感，不能像现在这样一顿乱枪之后，连基本的空间关系都没交代清楚。

教堂的空间虽然比较局促，但也还是有场面调度的空间的。而本片在这块儿做得只能说是遗憾了。我觉得问题可能主要出在视听语言上。说实话，全片整体的画面感觉更像是电视剧而不是电影，缺乏大银幕的空间感和气势。本片虽然是小片，故事小，人物少，估计资金也不会太多，但电影就是电影，在基本的视听语言上还是要有电影化叙事的追求。这部电影我没在电影院看，但以我的感觉来说，我估计在电影院看的感觉也不会相差太多，还是有电视剧的感觉。这个问题的成因就很复杂了，不单是场面调度的问题，是很多地方综合起来造成的。


不管是想要学杜大炮还是要故意和他有风格上的差别，也不能像现在这样，动不动就玩画面造型感，基本属于不伦不类的感觉。造型感的前提是要有节奏感，不管是内部节奏还是外部节奏，才能有摆造型的空间。现在经常是大家乱打一气之后，忽然在一个莫名其妙的节奏点上停下来玩造型感，那种感觉实在是别扭的不行──观众刚被枪战戏调动起情绪和关注度，然后影片忽然来了一个停顿，观众一下子就被卡在半空中，上是上不去了，下也是下不来。现在的音乐节奏、故事节奏和画面节奏全是拧着的，感觉是导演对这方面的处理有些随心所欲，没看出来有任何导演意图或者统一的美学处理。

关于内部节奏和外部节奏冲突最明显的例子就是女警官让下属护送居民下山那段，女警官要去支援森哥，让下属带居民下山，下属很感动，掏出子弹递给女警官，女警官很感动地看他一眼。这段戏从节奏感上来说就是完全脱节的，不但时间很长，而且眉眼传情，全然不顾背景上传来的枪声，很有点早年内地电影中交党费的感觉。我能理解导演想在这里交代人物关系的转变，强化叙事的努力，但是这个情节就是内部节奏和外部节奏都不靠谱的典型例子，那边打的稀里哗啦，以一挡四，这边拿个子弹还想好几秒（有什么好想的啊？），最后还要靠眼神和肢体语言来完成交流，这时候的“慢”就不是节奏而是拖沓了。

对于观众来说，观众的情绪还沉浸在那边的枪战中呢，这边就硬拽着观众去琢磨这边的人物关系，同时节奏感还要马上从刚才的枪战戏感觉转换到细腻的人物内心戏感觉，实在是刹车有点猛，不但理解不了导演本来想表达的人物情感转变，还耽误了那边枪战场面的节奏。

看的粤语版，应该没有被动过手术的版本，觉得这是部很出彩的电影，因为看的时候思绪完全被带动，看完过后又让我联想了许多。
至于有人说它是烂片，呵呵……
它反应了“人性的回归”，危机成就了团队的合作与进步。
说它是部佳作，我说几点吧。
1、反映现实和社会问题。
不论在任何公司、企业、事业单位或是政府机构，人与人之间，机构与机构之间，都会因为种种问题存在分析，相互竞争是必然，相互排斥是事实，相互合作很牵强。
2、创造意外
矛盾：警队中也有矛盾么？而且闹的这么凶。
潜规则：邵美琪所饰演的角色看似是通过潜规则而晋升的，但实际上，直到影片结束前才让人看到，她是真正有能力，凭魄力上位的。斗鸡眼男：香港电影界的老人物了，又看到他突然想到许多老电影，演技不错。
钱包男(偷渡客)：应该是偷渡客吧，那个钱包对于他真的很重要，那样的生活条件和环境，可以想象他是如何辛苦才赚到的那笔真正属于他的钱。
匪徒：并非滥杀无辜，他们几人与钱包男相见时那场戏，虽然短暂，但并非滥杀无辜，人性并非凶残，只是为生活所迫，或是为欲望所驱使。
迷雾：让那片山林笼罩在迷雾之下，充满玄幻意味，圣歌唱出，迷雾散尽，指引世人走向光明……
3、结局
人员分散之前，最大的危机就是相互之间的矛盾，而虽剧情的进一步发展，面对困境所有人又重新团结在一起，最后所有支线的收网，迷雾散尽后，危机让大家团结起来，抛开成见，责任感与使命感让懦弱的同僚也充满斗志，共同面对眼前的敌人。这时候也是最振奋人心的时刻。而我突然想到了三、四十年代的中国，为抵御日帝侵略，国共两党从各自为战抗日，到后来的合作抗日……
最后，暴力镜头虽然不多，整个故事虽然表面看起来虽然一直很安静，但整个剧情暗流涌动，对于细节的刻画也可圈可点，所以我认为它不错。
4、最佳角色：任达华、林雪

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    砸招牌了要，人物太呆板太没内涵，榨不出汁的感觉。原班人马，老戏骨也不少，就是没有了化学反应，编剧技穷了吧，警匪玩不出花样了？最后一段枪战拍成MTV。中间MAY迷路撞邪交代的莫名其妙可有可无。世界和平的疯子虽说担负了一点支线的任务，还是怎么看怎么别扭。森哥到最后都不知道演技该往哪个方向发力。
    嗯，砸招牌就这么简单的事情。