喜羊羊与灰太狼之牛气冲天

昨天看柴静的博客，她说，当今世界，摄影作品中一些形象是被过度使用的——披着面纱的穆斯林妇女，亲吻的同性恋者。我想，在过度使用的影像中，还包括贫困地区孩子脏而纯真的小脸，西藏地区磕长头的老人，如此种种。

然后，她说了一句特别好的话：不怕过度，只怕单一。

这让我想起了《喜羊羊与灰太狼》的成功。在“喜羊羊”成功之初，我就有一种预感，对动画行业从业人员来说，这会变成一个灾难。

就像《疯狂的石头》的成功，引起了蜂拥而上的低成本喜剧电影，老板们都寄希望于五百万赚回一个两千万。但是大多数的电影工作者，只看到了“疯狂”，没有看到“石头”。疯狂只是表皮，核心是石头。《疯狂的石头》是一个坚固的作品，内核是冷冷的现实，外壳是无懈可击的故事。但是那些低廉粗糙的仿作，连皮毛都仿制不了，更不要说内里的灵魂了。这些仿作一起呈现出一股疯狂的无耻和低智。很像我们这个时代。

每一个成功的类型作品，都有一个铁打不动的剧情模式。而类型片的快感，就是在模式内不断的变化。观众既有一个预定的结局，感到安心，又看到层出不穷的小创意，感到惊喜。在同样的剧情模式里，《肖恩小羊》和《猫和老鼠》做得很出色。《喜羊羊和灰太狼》的优点在于形象清新，易于辨识，人物设定可爱，制作得也精致。缺点呢？

我觉得如今的《喜羊羊与灰太狼》实在是太过度了。不但过度，而且单一。各种各样的木偶剧，舞台剧，歌舞剧，全部都是对动画片内容的简单粗暴的拷贝，毫无创新。对一个好资源，过度开发，掠夺型开采，表现出一种“吃定你”的气概，就像挖掘露天煤矿一样，咱们还呈现出一种前工业时代的豪情。

日本人知道怎么保护自己的资源。HELLO KITTY每年都在出新，简简单单的一个形象，其实有三五代设计师，不断的给这个人物注入新鲜血液。虽然就是那么一只猫，其实每个设计师都给了她性格，哪怕只是微妙的不同。绝不滥用，长远发展。这里头有一股底气。

《喜羊羊和灰太狼》快成为我们的国民动画了。日本的国民动画是《海贼王》。我不粉《海贼王》，但是我知道它讲的是征服海洋，实现梦想。一部国民动画，应该有一股气魄，一种气势，应该有梦想。《喜羊羊和灰太狼》没有梦想，只有生存。为了生存，有很多机巧。《猫和老鼠》不是机巧，是机智。

我不怕我们的孩子喜欢看《喜羊羊和灰太狼》，但我担心他们只喜欢看《喜羊羊和灰太狼》。是的，他们喜欢看，但是他们没有看过其他的，他们没有选择。

不怕过度，只怕单一。

09年我写了一篇关于此片的影评，引来几位几乎没参加过小组的网友围着咬——没有逻辑的乱咬，没有坚持的散咬。无论作为拥趸还是托儿，都显得有点不够劲。

主流媒体的舆论导向可以被操纵，网络上也是一样。拿来贿赂喉舌的钱也可以买来若干网棍。喜羊羊一剧的成功大半来源于成功的市场运作，另外一小半来自于国家对外来影视作品的封杀。公正地说此片在国内动画长片中还算稍稍精神健康些的，其他的更是让人胆寒。中国动画片的制作水准甚至比20年前更差——真的是很奇怪。因为我见过不少优秀的国内漫画人的作品，却都没有被动画化，这个机制出了什么问题，不明白。

我心中的童心未死，也看过无数美好的为儿童拍摄的动画片，此片不好，就这样。网络打手们继续来咬吧，就这样。

      2009年我写的第一篇影评，竟然是陪我在读小学的弟弟去看《喜羊羊与灰太狼》后写下的。

      这是一部对于我来说完全陌生的电影，虽然据说剧场版之前动画已经做了500集，可是我真的一集也没有完整的看过。

      80分钟的电影长度，对我来说突然变得无比漫长和难以忍受。我看电影有一个习惯，那就是一定要到电影院去看，我所写过的影评也都是评论我到电影院看过的电影。而一部80分钟的电影对我来说往往只是是一部短片，可是这一回，在观影过程中对“喜羊羊”们间歇性失语症的突然集体发作以及充斥整个电影院的4~10岁儿童的陪伴下，我要说，这真的是一部让“我”觉得很，不，是特别闷的电影。

      网上的评论也大多如此，如“坚持不了3分钟”、“弱智”、“中国动画的悲哀”等等。即使是这样，这部电影依然出人意料地创造了一个票房奇迹。

      这是怎么了？难道在中国，越是观众口碑恶劣的电影才能取得越高的票房么？难道坐在电影院里的人，那些千千万万热爱电影，希望从那幕白色的流光逸影中找到生活的点滴，时间的痕迹，情感的波纹的人，原来都是到电影院里来找乐子，来看笑话，来嘲笑、怒骂我们勤勤恳恳的中国电影人？

      我想，是时候给这些在电影还未开场的时候就高声嘲笑的人一个提示了，因为我要告诉他们，这真的是一部非常好的儿童电影。

      那些骂剧情如何如何白痴、人物如何如何幼稚以及中国动画何时才能拍出国外水平的人，请你们冷静地想一想，作为一部观众群是4~10岁小盆友的电影，它真的剧情白痴，人物幼稚，不及国外水平了么？你们怎么忘记了国外也拍摄过被我们视作是鬼畜一般的《天线宝宝》呢？

      如果说《天线宝宝》因为你们受不了，而认为是垃圾，而认为是不适合全人类观看的电视节目，那么，请你们告诉我世界上还有什么节目适合3岁以下儿童观看呢？是不是将来我必须陪我没满月的儿子看《名侦探柯南》之类的动画才是所谓的“非脑残”行为？

      同样的逻辑放到这部电影上也成立。如果这部电影（或者说是系列动画）及不上小盆友心目中的水准的话，能够取得高票房的命题是不成立的。

      电影是商品社会的产物，是一种社会消费品。正如奢侈品有它特定的电影消费对象，每一部电影也都有它特定的观影人群。而《喜羊羊》的观影人群定位，其实是那些看过并喜爱《喜羊羊》系列动画的小盆友们。

      而我们对它的攻击言论其实说明不了这部电影好看与否的任何问题，唯一能说明的，只是我们已经失去了我们曾经欢乐过的童年。

      简单的人物性格，并不复杂，甚至无需用脑的故事情节，轻快地节奏和活泼的欢颜笑语以及最后的大团圆结局……我想，我如果是一个孩子，我也会在电影院里像其他无数的孩子一样，大声地笑出声来。

      我看着这些孩子们在灰太狼一次又一次地被喜羊羊们整惨的时候爆笑，我也很想，或者很希望我也能像他们一样开怀，可是讽刺的却是，我已经找不到笑的理由了。

      其实我们每个人都曾经简单、幼稚、愚蠢而又开怀过，只是我们很少愿意提起那些往事，因为我们总是以成熟来标榜自己，或者说，我们总是迫不及待地奔向成熟。

      我们总不曾停下我们的脚步，不曾想一想，那些压在箱子底下的小人书，秋天傍晚一起滚过的稻梗堆，蹦跳在石板路上的晶莹的玻璃球，辛苦收集又与伙伴交换的人物卡片，闪着光还“咔咔”响的电动玩具……乃至我们曾经走过的路，待过的房间，面对过的人……都有些什么意义。

      直到突然有一天，我们蓦然回首，才发现已经一无所有。所有的小人书，所有的稻梗堆，所有的玻璃球，所有的动画卡片，所有的电动玩具……都伴随着我们的记忆，在成长的路上熊熊燃烧，直至变成黑色的灰烬在我们的心中腐烂发臭。

      这时你还会跟我说：“也许，我们曾经也都是孩子。”吗？

可以让资深宅人和重症废柴愉快的精神食粮有很多。据说动画国货除外。胜于雄辩的事实一般总是血泪参半，如果不相信可以看看前阵子天天在卡酷频道上滚动的五色小人，还有把每日一问坚持上10年的蓝色猫类……而据内部人士透露，目前国内要将具有中华特色的动画事业进行到底的大佬们都已经把主意打到《唐诗300首》上了……
真正令人惆怅的事情是，大佬们似乎很难明白，二次元空间里从来没有光靠“立意、主题、特色”先行得逞的成功案例。诗三百或者三百诗，金木水火土还是贝京欢迎妮即使能背负或引伸什么大道理，也许还比不过一群包子脸的小绵羊。
主角是不是迷人的两头身？头顶傻毛或面露腮红的那两个，关键时刻能不能整点脱线？正义一方总得安插个貌似强悍的黑他雷吧，反派是聪明的发明家也许效果会更好一点——这些无论对低幼观众还是所谓达人都发生作用的事情如果先一步做到，自然就会让某宅如我（尽管是过气货），找到看好它的理由。人见人爱四个字写起来那么简单，却是从米奇妙到可美克走红的奥义，喜羊羊如果做到了，那么就算是走出了成功的第一步，在这一点上，是日货美货还是国货，从来都不值得计较。
新年到来前，看到了电影版的《喜羊羊》，纯国货。颜色很鲜艳喜人，群羊粉面白毛像棉花糖加果冻；灰太狼有意坚持被扁的废柴性格已经二十年不动摇了，它穿牛仔装的样子看起来还算顺眼；细菌宝宝们还不够Q，建议如果做续集去参考《萌君物语》；声优里没有鼻音浓郁的某叔叔而代替了普通话不算标准的阿牛哥是聪明的选择；剧情以针对人群的年龄层考虑，已经算是很复杂的了……当然如果有心做2010电影版的话可适当再把90及00后小朋友的智商情商往高里设想一下。应该说，作为动漫国货挤身精神食品档次的这一步，走得蛮正点。
08年暑假的时候，《风云决》拿到了3000万的票房，有了解电影行当的人说，3000万相比制作数年投资1亿而言，实在亏到血本无归。说那种话的人，不会明白这件事在中国动漫发展史上的重大意义，何况以卡通片赢利的标准模式——国内播映：海外播映：周边＝1：2：9——来衡量，这个收益数字无疑是一个大胜利。至少，它也说明，在还有出现真正意义上的国漫达人前，中国的动漫市场蕴藏着多么大的潜力。
据说，文章写到最后才爱国是不肉麻的表现，那么最后一行就留着抒发对动漫国货的爱和希望：《喜羊羊》是日播剧，但愿电影映过以后，它能赐给更多达人宅人或者有爱的某人每日所需之“萌”。

今天因为小外甥他老妈（也就是我表姐啦）的关系，有几张免费本片的票子。所以今天就跟小外甥跟几个同辈的亲戚去看本片了。

这个片子，总的来说，比较推荐以下人群：小朋友与父母、童心未泯的人、本片电视版的拥趸、对国产动画抱着希望的人。

如果你没心思看下去，那看到这里就够了。剩下的可以自己去体验。

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我前面提到推荐的那些人，由于我不是父母和孩子，也不是经常看这片子的大龄FANS（？），仅仅是后两者——一个童心未泯以及对国产动画抱着希望的人。

国产动画，这是一个身负重担的名字。不知道从什么时候，这个名字就有种哈利波特里伏地魔的名字，是个禁忌的名讳的感觉。我无意在这里扯淡那些事情，只是觉得如果你以一个成年人的标准去看这片子那你就输了，彻底地输了。

看完这个片子，觉得没有像网上说的那么神，但这不妨碍我觉得这是部优秀的动画。为什么，我可以从以下各个方面入手：
（打分中1分最低，10分最高）

【画面】：10分
是的，就画面我可以就可以给满分了。你说这片子是不是能比上梦工厂啊他们的3D动画？我说不能，但是至少，这是我看过国产动画里面对于画面是最优的。不是指画质，也不是指技术，而是流畅度与细节。

我看过下电视版的，流畅度比较接近FLASH动画。但是电影版『竟然』（真的超乎了我的想象）十分流畅，很少看到那种一个镜头足足出现3秒这样的情况。别少看这3秒而已，在动画里足足可以节省29~24×3张图了，很多国产动画因为没有实力或者为了省钱，肯定会一个镜头足足3秒或以上来拖时间，而这段不长不短的时间我们就只能忍受配音员为了拖戏在那里吱吱唔唔了……或许那么多人对中配反感也是因为这些原因。

细节。一部儿童动画能有什么细节？细节就是制作人在制作的时候有没有用心。就拿上面说的重复，看过某些动画就知道了，为了节省成本或者赶时间肯定好几个镜头或者好几个画面素材（行话叫底片）重复使用——『伟大』如高达种命就玩过这一手。但是本片没有，至少我看不出有使用重复的画面。你可以说这部动画动起来根本不需要那么多帧，没有重复那是自然——但又试问，一部那么简单的电影都宁愿一帧一帧画也不复制粘贴，这种精神难道就不比那些标榜怎么怎么厉害的动画强吗？除此之外还有一些小的细节，比如台词和景观、3D合成很自然、蒙太奇等等，这些就自己有兴趣的话就去体验吧。

总之，就那画面，绝对能拿满分。

【音乐音效】：10分
没错，还是满分。

音乐不算太出彩，主要是因为这是一部儿童片而不是什么大片，主要还是儿歌啊这类轻松调子。

我赞的是其音效部分。

我个人对音效比较敏感，在这片子里我充分地得到了对音效的享受（怎么感觉那么变态……）。脚步声，闪亮，揍人的音效这些都做得很到位，有种小时候看美式动画音效的感觉。

并且我老听到NT觉醒的那段『噔噔噔噔』……果然与传言没错制作组里有UC宅！

【剧情与创意】：5分
一句话——儿童剧你还期待什么剧情……创意方面没有摆脱美式的那种卡通暴力（就是揍来揍去那样的），故事叙述有点日式向，比较四平八稳，但至少能将故事讲清楚。

笑点嘛，结合了点时事。比如喝奶的时候说：『放心，这些没有放三聚氰胺』（粤语），还有灰太郎说了标题的那句话（还是粤语版）等等。其他笑点还不错的，算过得去吧。

【总论】
10年或更久以后，当一群刚步入或已经步入社会的年轻人他们会聚在一起笑着说『我小时候看过一部神作叫《喜羊羊与灰太郎》……』

是的，这部动画会成为一代人的记忆——从一开场电影院里的小朋友一起自觉合唱本片的主题曲的时候，我就如此深深的觉得。

《变形金刚》，《忍者神龟》，《阿拉蕾》……从某个角度上说，这些片子就相当于现在的《喜羊羊》和各式动画，都是一代人的记忆。或许这些记忆还不深刻，但我相信随着时间的推移，它们都会慢慢成为经典。

国产动画这个孩子，现在缺的不是技术，不是资金，也不是赶快成为大人的那一下迈步——仅仅是一个等待，一个等待着有朝一日成为你我回忆中那闪闪发光的宝石的那一天。

而那个时候，你又何愁国产无好片？

突然发现凡是有动画上映我总是会很快乐地赶去电影院，尽管一次次失望，一次次在小朋友的笑声中无奈。
很好，这次是满足的。
片头很出彩，蜡笔画的感觉尤其童话。是我喜欢的画风，圆润可爱，一反之前国产电影一贯有棱有角生硬的笔触。
虽然说，主题曲实在有点小傻，不过小朋友们喜欢就好。
虽然说，剧情依旧存在硬伤，不过动画好看就好。
虽然说，有些语句对于小朋友略显晦涩，不过我们却能会心一笑。
虽然说，澎恰恰和咚咚锵照镜子那段明显模仿garfield，不过能让大家快乐就好。
始终觉得整部戏的重点在于小灰灰，不太会说话的他当然台词不多，却都是点睛之笔，且在他老爸老妈模样的反衬吓分外惹人怜爱。好想买个小灰灰的玩偶啊~可是满街都是红太狼……
嗯，坏坏的灰太狼一定会被打败的，聪明的喜羊羊好羊终有好报，这个世界就是这么简单，多好。
就在这短短一部电影的时间，心上不由自主开出了一朵叫做萌的小花。

p.s.有些时候要宽容一些。

转自本人博客
http://blog.163.com/bill6688@126/blog/static/312442682009243442205/

 

 

今天看完了《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》。。

影片高潮的时候突然哭出来了~

有同学在旁边赶紧收住眼泪

某腾出现让我帮他打发蜡抓头发彻底破坏了影片营造的感人气氛……

 

言归正传。

感觉国产动漫突然就有救了。

虽然喜羊羊系列的核心观众群是三到六岁的儿童，

但是剧场版上映第一天就拿下800万票房~

 

提到国产动漫，我们想到的是早期《小蝌蚪找妈妈》

然后是《大闹天宫》《西游记》甚至《魔比斯环》

还有大家熟悉的《大头儿子》以及近几年的《大耳朵图图》

总的来说，给大家的感觉是——失望，并且越来越失望。

 

套用蔡明大姐的话：

这是为什么呢？

当然，既不是因为做动漫的都回去割麦子了，

更不可能是他们又去种麦子了……

麦子总有人种，而且越长越多，

动漫总有人做，但是越做越烂……

 

依鄙人之愚见，认为问题的根源就在于体制。

正如纳粹体制下创造出了无数鼓吹日耳曼民族优越论的调调，

我们的体制是以“延安谈话”为基调的

不论动漫还是电影电视剧等，

都要遵循一条方针，那就是文艺为工农兵服务的方针。

号召“中国的革命的文学家艺术家，有出息的文学家艺术家,必须到群众中去,必须长期地无条件地全心全意地到工农兵群众中去，到火热的斗争中去，到唯一的最广大最丰富的源泉中去”。

 

这个其实说的很对，问题恐怕出在我们对这个方针的理解和贯彻上。

很多人认为文艺作品就应该有一个符合现实需要的指导思想，

慢慢的就沦为了政治宣传品。

早期的观众可能没有什么不喜欢，因为他们接受的教育便是如此，

他们是以职业革命家的视野去观察的

而时代变了，观众们也有了新的认识，

他们对于所处的环境和自身的定位有了更加透彻的认识

在她们看来，动漫作品更多的是一种娱乐性消费品，

换句话说，打发时间找乐子用的。

 

那么，原来的那一套就不行了~

谁也不想在休息时间还“潜移默化”的接受思想教育

于是国产动漫们就开始动歪脑筋了

要不然就是走脑残路线，弄一些低能儿看的东西

故事幼稚至极，当然不用背宣传的包袱

要不然就是拿传统文学背书，四大名著古典人物通通动漫化

好的作品不乏期间，但是滥竽充数借尸还魂的更是大有其人

再一种就是顺应管理部门的意思

创造那些宣扬XX理念、理想的作品

 

不是说不能宣传，文艺作品是生活的艺术化

当然不是废话和无聊信息的充斥

但是，能不能以艺术为优先，宣传为次呢？

 

这一点日本的动漫作品做的就不错

我以宫崎骏大师的作品为例

宫崎骏的作品从很大程度上说并不是商业作品

更像是艺术品，因此更加的归于艺术的本质。

宫崎骏作品中光怪陆离的世界和人物，

乍一看并没有什么宣传作用

但是他蕴含的一些友爱、亲情等元素

还是温暖的传达给了观众

这就是艺术的魅力

 

即使是《犬夜叉》《火影忍者》这样的纯粹商业作品

也是在“好看”的基础上在附加一些宣传剧情元素的（譬如理想、仇恨的化解等）

国产动漫可能真的缺乏祭奠

还是太急于求成，总是弄出一些肤浅的作品

很多宣传口号赤裸裸的在故事里出现，

恨不得让主人公天天大喊三遍就怕观众记不住

或者纯粹拿技术做卖点

画面倒是精良无比，思想呢？情节呢？

可能还不如当年的小蝌蚪找妈妈

 

也许在国人心里，动漫还只是孩子们的东西

教会他们一些东西诚然重要

但是动漫已然不再是孩子的专利了

“动漫电影”是大众娱乐化的产物

怎么能不照顾全体受众的情绪呢？

这也许也正是《大话三国》等网络flash动画超级兴旺的原因

 

前两天看了《喜羊羊与灰太狼》（最早也是源自flash动画）

终于感到我们的动漫有希望了

终于不再是幼稚作品或者四不像了（譬如所谓的大片《魔XX环》）

剧情其实很简单，完全就是逗乐

但是逗乐的同时融会了一些简单浅显的道理

也许我们对国产动漫的期待太久了

这个换在国外根本算不上什么很有意义的作品

但是放在国内简直就是春雷一击

我们的动漫终于不无聊了、终于不说教了、终于不瞎掰滥用技术了

《喜羊羊》系列可以说技术上非常一般，还保留了flash动画的影子

不过是几只超级可爱的小羊和某傻狼的斗法

但正是这种看似荒诞的肥皂剧也许正是观众需要的

我们看成功少年、英雄下课、山寨魔幻看得太多了……

能不能拿单纯的快乐涤荡一下我们干涸的心灵呢？

也许这就是他首日公映便800w如囊的原因吧

票房说明一切~动漫~本来就是市场化的产品，别总当成央视一套的宣传片

……

 

 

愚见愚见，不妥之处，还望指证。。。