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长篇影评
1 ) 天伦之旅
2 ) 孩子，你快乐吗？
一个人在房间里看《天伦之旅》，很温暖，也很难过。
老伴去世后，Frank发现孩子们和自己的距离越来越远了，他独自一人踏上旅程，要去看望他的四个孩子，那四个让他骄傲的小家伙，画家，指挥家，舞蹈家和成功的广告人。然而事实并不是他想的那样，孩子们表面看来过得很好，却有很多事情瞒着他，David贩毒被抓，最终因为服药过量死在监狱里，Rosie过得并不好，一个人带着孩子，用一系列假象使父亲安心，Amy和Jeff分居了，却要装作还很幸福，Robert并不是那个优秀的指挥家，他只不过是交响乐团里的鼓手。
Frank走了一圈，留给每个孩子一张照片，那是他们某一年过圣诞的合影，他在上面写，一起过下一个圣诞节吗？爱你们的爸爸。
小时候，我们叛逆，成长的秘密从不和父母提起，日记本藏在母亲永远找不到的地方，父亲的大手落在屁股上时，倔强得不掉一滴眼泪，吃饭完不说一句话就躲进自己的房间，遇到任何形式的唠叨只是塞上耳机把音量调到最大。我们宁可和自己捏造的人物聊天，也不愿意好好坐下来同父母分享些什么，我们之间的关系，更像是冷战时的对峙双方，没有人退一步妥协，更没有人进一步求和解。
长大后，我们不再和父母住一起，我们有了自己的生活，再往后有了自己的家庭，我们似乎很忙，忙到连挂个电话的时间都没有，应对老板、应对客户、应对层出不穷的麻烦和状况，于是理所当然地记不起那个地方，你不在的时候，父亲也许会若有所思地对母亲说，家里好像有点冷清了。不管遇到多大的问题，我们都学会了隐瞒，匆匆地说一句“一切都很好”，是不想让他们担心，也更像是隔膜的敷衍。
龙应台说，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。
也许父母更像是一座城，一座我们路过但终究会离开的城，而我们自己更像是一棵树，一颗移动的树，尽管有根，却停不下来。我们会路过许多这样的城，我们只是告诉别人自己从哪儿来，下一站要往哪里去，然后行色匆匆。直到我们老了，回到那个城，猛然发现，好多年前它就已经废弃了，野草丛生，建筑坍圮，连同你留下过的痕迹和秘密，都随着时光一并被带走。
我发现，人总是用很少的时间忘掉过去的记忆，却转过身用许多年甚至一辈子大费周章地去寻回这些记忆。你看过很多风景，遇到很多其他的树，但没有哪颗可以陪你走完一生，哪怕是记忆中的那棵。
很多时候觉得不知道我们都在追寻什么，只是随着人流奔跑在“我要牛逼”的价值观上，要住上大房子，开上豪华车，要比别人过得好，似乎只有这样才会觉得快乐和安全。这个社会的速度越来越快，追求更好的物质生活一点都没有错，只不过，如果哪一天我的父亲突然到我生活的城市，出现在我面前说要给我一个惊喜，而当他问我“你是否快乐”时，我一定会忍不住嚎啕大哭。
对父亲来说，一个画家儿子和一个油漆匠儿子，其实没有什么不同，尽管他曾经告诉你，不要当一个油漆匠，你要成为一个艺术家。
2010.3.13于大巴。
3 ) 人人都很好，就是菜单有点问题
昨晚初步扫了一下，此片马斯特罗扬尼确实是宝刀不老，浑身都是戏，演技堪称炉火纯青。
片中有两处细节令人印象深刻，一是老人在路边电话亭拨打儿子电话的时候，每每当对面传出留言机的声音时，老人身边行色匆匆的行人就像被施了定身法一样停下来一动不动，而直到留言机传来录音的“嘀”声大家才象被解除了魔咒似动了起来。老人每每满心欢喜地希望电话那头传来儿子的声音，而每每听到的却是留言机那端冷酷的没有人情的留言，由于老人心理上的落差，时间仿佛在那一段凝固了，而周遭的环境也同时凝固了。只有当电话被搁上的时候，老人才重又回到熙熙攘攘的人群中来。
而更令人惊喜的一幕是，有一段老人在街头呆坐的时候眼前出现了童年时自己的形象，是一个拖着鼻涕的小男孩，而小男孩的扮演者正是天堂电影院里饰演少年托托的演员。不由让人对此片的好感又增加了数分。
看封面配置，这次WX做的是意大利二区版+法二版，画质以老片而言完全可以接受，没有带什么花絮，只是集成了和托纳托雷多次合作的Ennio Morricone的OST（此片的OST应该是相当少见的）。正片字幕翻译根据目测抽查是比较不错的。
只是在菜单制作方面有点问题，在我的BBK碟机里，如果在主菜单中的“Play”选项中先按向上键进入OST菜单后，再退出到主菜单以后就无法再选择主菜单下面的任何一个选项，好在BBK有一键播放功能可以直接进正片，而在进了正片以后就可以退出到段落菜单了。不知道是不是某个Java程序设计的问题，还是碟机的兼容问题，有这张碟的DY可以试试。
4 ) 《天伦之旅》
超喜欢的亲情电影，张颂文老师说他起码看了 50多遍。主人公弗兰克是个独居老人，但他有4个很优秀的孩子，逢人便炫耀，电影一开头就是他给孩子们打电话，希望他们能回来团聚。可接二连三的拒绝让他很是郁闷，于是闲不住的弗兰克不顾医生劝阻，独自踏上探访孩子们的长途旅行。然而，这注定是一场令人意想不到，打破认知之旅，首站弗兰克就没见到小儿子，他在寓所前等了整整一晚，留下信后黯然离开；第二站他发现大女儿与女婿貌合神离，外孙也并没有女儿说的那么出众；第三站是丹佛，他意外发现自己心目中才华横溢的大儿子，却只是乐队里无足轻重的鼓手；最后是在拉斯维加斯当舞蹈艺术家的小女儿，但他发现对方不仅离开了舞台，还成为了单亲妈妈...谎言、意外和真相，让弗兰克开始反思自己对子女表达爱的方式。以前，他是一个苛刻，严厉，不合格的父亲，虽然给孩子们提供了不错的生活条件，但他也催促他们去完成过高的目标，不问兴趣，甚至践踏兴趣。现在，他会对孩子说：不管你做什么，都是我的骄傲。整个故事其实没有高潮迭起，却会让人体会到那种“润物细无声”式的感动，罗伯特 •德尼罗演得真好啊，在吃碎药渣时，在得知最放不下的小儿子去世不能接受，掩面哭泣时，都让我觉得这个老头好心酸，好可怜。或许，父母爱的方式会出错，但爱本身没错，彼此多理解，多沟通，多珍惜吧
5 ) No country for old man
影片《天伦之旅》（或译为《一切都好》，意大利语原片名《Tutti stano bene》）的主人公 Matteo便是这样的一个老头。这个几乎一生都没有离开过西西里岛的老人为了去看望许久不曾回家的五个儿女，独自踏上了旅程。然而西西里之外的意大利让他如此陌生以至无所适从：他拿着全家福向旁人讲述自家的故事，结果确是一双双冷眼相向。他在那不勒斯住回四十多年前蜜月旅行时他和妻子住过的那间旅店客房，可岁月总是用通货膨胀的方法将年长的人清除出这个时代。四十多年前时 Matteo住了三晚只要几百里拉，如今投宿一宿却要二十万里拉，这让 Matteo愤愤不平。看到这里我想起了奶奶，每一次的商城购物，于她而言，都是一次残忍教育。在她持家的那个年代，工资只有几十元，商品则是以分计价的。如今商场里的每一个价码都像她鬓角的白发和眼角的皱纹一样，提醒她她老了，告诉她这个时代，也早已不属于她。
导演托纳托雷是一向反对过度现代化和全球化的。这种工业化造成的人际关系的紧张和对于老年人的离心力贯穿了电影的始终，在电影里意大利许多城市无不是以一个个工地的面貌而存在。 年迈的Matteo不是被熙攘的人群裹挟着，就是坐在无法前行的汽车里，而那一条条通向罗马的道路，则变成了绵延的停车场。
Matteo对于这个“新世界”的无所适从集中的表现在他的语言孤独上。处在另一个语境的他不明白“现代人”的弦外之音。深夜街边拉客的妓女撩起裙子， Matteo以为那是向他展示丝袜，于是他也撩起自己的裤脚作为“回礼”；乞丐对他说：“先生，我有三个孩子……”他以为那人在向他报喜，欢快的回应说：“恭喜你，我有五个孩子。”但在片中所有对这种语言孤独的诠释中最让我不能忘怀的还是在地铁上的那段：车厢里一群年轻人在唱着流行歌曲，欢快的气氛感染了车厢里其他的人，哼唱变成了大合唱，托纳托雷出人意料的用纪录片式的长镜头拍摄了这一片段，一个个脸部特写构成的众生相让这种换了变得无比的真实，带着生活的质感。突然色调变了，镜头强切对准了 Matteo的背影，他独自站在车尾，背对着欢快的人群， Matteo的孤独被众人的欢愉衬托的愈发深沉。镜头缓缓的转向，对准他的正面，他的身子在抽搐，嘴角喃喃的，泪水从他那厚重的石头般的镜片后面渗了出来。
工业化对 Matteo的迫害还表现在他与子女的关系上。如同大多数父母一样， Matteo希望自己的孩子们出人头地，各个都有远大前程。孩子们背着这种期望背井离乡。可是有成功就一定意味着有平庸甚至失败，生活给了五个孩子最真切的教育，他们平庸甚至惨淡的活着，可却要给父亲一个幻象，直到这些幻象一一被戳破，在鬼门关上走了一回的 Matteo才幡然悔悟，对自己的子女说：“告诉你们的孩子，叫他们做个普通人。”
片中Matteo一次次的回想起5个孩子幼时的容颜，时光流转只在镜头的切换之间，幼时的纯真和朝气变成了沧桑和暮气，生活的重压下每个人都藏着苦楚。成长的残酷其实有着双重的伤害。一是对于我们自己，这样的话无需多说。但我们总在慨叹自己的时候忽略了成长对于父母的伤害，我们之于父母，从可以捏在手心里的宠物变为人生的拐杖，而即使他们在我们的怀抱里颤颤巍巍，他们还是会觉得为他们挡风避雨的是没有长大的孩子。生活从没有常态，所谓的常态，又蕴藏着多少的酸楚。
影片的最后matteo回到自己居住了一辈子的西西里，絮絮叨叨的对妻子说了很多话，直到镜头转过去——她妻子的墓碑。他吻了吻妻子墓碑上的头像，轻声道了一句：“一切都好。”
但Matteo还是幸运的，起码他还有远离尘嚣的西西里，留作自己心中永不崩溃的信仰，不染尘埃的故乡。
6 ) 爸爸妈妈，我们尽力了
1990年意大利电影《天伦之旅》，镜头语言很棒，故事也很细腻，耐人寻味，适合任何人看。 看完想起小学时，大概我才十岁左右吧，那段时间很不开心，其实也无非就是考试没考好，和同学相处不融洽，比较自卑，这样现在看起来无关重要的小事，但是对于当时的我来说，却可以闷闷不乐好几天的“大事”。我清楚的记得，那天房间里只有我和爸爸，我好像在叠衣服，爸爸在忙活手中的饭菜，我们有一搭没一搭的闲聊着。爸爸说，你好像没有小时候那么活泼了，不要给自己那么多压力。我当时听到，没有应答，也不知道该说什么。如果现在爸爸和我说这样的话，我想我一定泪奔~~(>_<)~~。生活真的有很不开心的时候，那种痛苦到把自己闷在被子里哭到深夜第二天还要打起精神去上班的日子，都是自己一步一步慢慢熬过来的。长大后我们都报喜不报忧。总说我们过得有多好有多开心，无非是不想让父母失望，不想让年龄很大的父母再为我们操心。我相信生活是美好的，但是生活也有它特别残酷特别百孔千疮的一面。我也有永远都抵达不到的远方，有被辜负的爱情，有怎么努力都还是会感慨的艰辛生活。那些曾经对我们抱有很大期待的人，抱歉，我们尽力了，可是，也或许真的让你失望了。我想过我自己选择的生活，而不是别人眼中的生活。 如果你也有这样的时候，那看这部电影，一定会找到很多共鸣。
7 ) 有点魔幻
但是状态不好，不是特别能看进去。觉得不舒服的有几点。不知道是因为仿费里尼还是意大利片都这样的原因，片子的声音全是后期配的，让人觉得很不舒服。片中有好多符号性的意象，不是很能帮助观众代入剧情吧，反正我没看懂，天上掉下的一群鸟，高速路上的一只鹿。
8 ) 关起门来，家家有本难念的经
1990意大利剧情片《天伦之旅》，定级PG-13，豆瓣评分8.7。
影片一开始没觉得如何，反倒觉得有些平淡平缓，到了后半段，渐入佳境，越看越有味道，越到后来波折越多，故事的主题也随着剧情的发展而浮出水面。
本片适合男女老少所有年龄段的观众观看，适合全天下所有父母观看，适合全天下所有儿女观看，不同社会角色的观众都能从影片中获取很多有益的启示。
本片具有非常强烈的现实意义，没有国别之分，适用于世界各国。影片聚焦于远离儿女的寡居老人，满怀兴奋地盼望着与儿女团聚，但事实却事与愿违，儿女各奔东西、前途未卜，与老人的预想和期待大相径庭，影片讲述的就是这样一个无奈和伤感的故事。
本片对家庭教育具有很强的指导意义，男主是望子成龙、盼女成凤的父亲，对五个儿女寄予厚望，当他发现五个子女的现状远非所愿时，他终于悟出了家庭教育的真谛，在病床上道出了“不要教育儿女成什么大人物，让他想做什么就做什么”。
俗话说“关起门来，家家有本难念的经”。五个子女的现状，充满现实和无奈。父亲以为的董事长实际为话务员，父亲以为的音乐家实际为乐团敲鼓，小儿子自杀身亡，模特女儿未婚先孕，和睦幸福一家暗藏离婚危机……老父的期盼与儿女为了取悦老父而编造的假象和谎言，看着令人心碎。现实中何尝不是如此，何为真相，何为谎言，往往交织在一起。
联想到当前的中国教育体制是浓浓的应试化教育，父母填鸭式的雷同教育模式抹杀着孩子们的天性和天赋。本片适合于天下所有父母观看，因为本片中的儿女可能就是我们子女的未来写照。与父母的殷切希望和美好前途相比，还有什么比儿女的幸福和快乐更为重要呢？
看过本片，我想到了《常回家看看》这首歌。片中的子女已经好久都没看望父亲了，老父丧偶后寂寞独居，五个子女人虽多却无人在身边尽孝。老父心心念地希望聚齐全家人，可是饭桌上却只来了强装笑颜的两个儿子。反倒是老父患病后，全家人才得以在病床前重逢，这既具备强烈的讽刺意味，也具有强烈的现实意义，现实中这样儿女各忙各的、疏于尽孝父母的情况比比皆是。
一路上四处炫耀儿女、到处展示全家福合影、以儿女为荣、满心欢喜的乐天派老父，在经历了一系列现实打击之后，儿女有家不愿归，老人露宿街头，在最后归途的火车上，老人不再向别人炫耀儿女、将全家福合影默默地称为剧照，在妻子幕前谎称儿女幸福……这情节真是虐心。
男主在影片的上半段和下半段的状态完全不同，上半段是乐天派，乐观，善良，兴奋，四处搭话，炫耀儿女，满怀骄傲，戴着超大度数老花镜的造型非常可爱，上半段有轻喜剧的味道。下半段则笑容越来越少，话语越来越少，直至沉默寡言。上半段老人总是回忆年轻时与儿女的幸福生活，下半段老人则经常做着儿女被异形抓走的噩梦。老人前后的巨大变化和反差，形成了影片强烈的戏剧冲突，影片主旨在如此巨变中揭示出来。
本片的关注度很低，以至于在豆瓣里虽有影片资料，但0海报和0剧照，以至于我只好到百度图片里搜索低分辨率的海报。
本片是那种看完后特别有回味的好片子，很多个剧情点都会触发现实思考，影片极具现实意义，极具指导意义，极具启迪意义，这正是优秀影片的魅力。虽然本片距今已30年，虽然我强忍着在120寸投影幕上看模糊不清的VCD画质，但优秀影片满足的是头脑和心灵，而不仅仅是眼睛和耳朵。
本片时隔19年在2009年被美国同名翻拍，由“教父”罗伯特·德尼罗主演，我由此关注到1990意大利原版的本片。网上找不到DVD和BD版，只好看了分辨率极低的VCD版。不枉此行。
值得一提的是，虽然本片在www.boxofficemojo.com中的定级为PG-13，但明显定级错误，本片中模特赤裸上身换衣服的镜头，还有母亲给婴儿哺乳的胸部裸露镜头，显然本片应该定级为R。
导演朱塞佩成名以前的影片，故事虽老，但讲得还是有滋味。
很温馨，我觉得讲的是父亲与子女之间的感情。强推。音乐很棒。
Everything will be fine. The first time when you cut his nails. Put a million in his hands OK? This way he'll grow strong and lucky. And don't educate him to be someone important. Teach him to be ordinary person.
托纳多雷的剧本真是不错。09年的翻拍版太过通俗，远没有这部原版所释放出的关于家庭回归的巨大能量。
托纳多雷的片子总是能走到我内心深处~不愿意让父母担心所以不断的在说善意的谎言，太能理解这种感受了~摄影和画面都美到不行~今后如果去大梨好想走这条路线！
惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。悲从中来。老爷子出发时还是一个少年，归途已然暮年。老爷子，想看看我的大腿吗，让你乐呵乐呵。那你看看我的吧。。。真可爱。
原版多了很多社会问题的反映 几个子女的问题也都比后来的翻拍更加严重 但更重要的是故事核心似乎并不是亲子关系 而是通过重新遇见了子孙后代进而反思自己的过程 托纳多雷想说的太多 一打电话全世界都静止了 有电视电话报纸人也还是会孤独的
托纳多雷不撒狗血的时候水平真高，拍得极其真挚而细腻，而且故事很有普世性。从Castelvetrano到巴勒莫的巴士和西西里的火车原来样子25年都没变过。几段超现实主义的梦境拍出了达利画作的味道，真的厉害。
画面和声音作为平行蒙太奇的转场效果，干净利落。作为父母眼中的孩子，硬切的画面独具匠心，甚至心脏病后在梦中的那场对话做的都十分到位，尽管整个故事温情又忧伤。Tornatore是一个靠细节取胜的导演，赞。
亲爱的，我很好。老年人的孤独与环境的外在冷漠并非电影主要的题旨，影片更多的是通过一种叙事的环合与渐进以及悬念的延缓来渲染父亲与子女间的亲情，所有的欺骗与隐瞒都是为了给对方一个“我很好”的安慰，我们习惯于报喜不报忧，不是不想分享那苦涩的忧愁，而是，一个虚假的慰藉，脱逃出现实的孤苦。
父兮生我，母兮鞠我，抚我，畜我，长我，育我， 顾我，复我。
许多主观感觉外在化的超现实场景，非常好。越在乎，越疏远，因为怕丁点伤害，所以只能说还好还好，我一切都好。ps:托纳托雷在墨子最喜欢的电影导演中名列第5位。PSS：过年过年想着不会回家了，这么大，第一次；虽然一个人在外面一定也会很难过；明年再把工作辞了，再回家多呆几天......
人人都过得不好。大多数时候千方百计地避免跟认识的人见面，怕自己的竭力掩饰的生活被他们体贴的目光看穿，无所遁形；但同时又害怕自己发现人家根本不关心自己。不管是不是愉快的会面，对自己来说都只有羞耻。
一个久居西西里乡村的父亲去意大利各城市探望子女的旅程，探讨的问题是：父母该如何面对与孩子们日益疏远的状况？孩子们又该怎样向父母展现自己“最好的样子”？马斯楚安尼暮年的表演依旧卓绝，托纳多雷的不少超现实笔触则令人犹然想及费里尼，尤其是海滩上抓走孩子们的黑色飞行“水母”（既似[八部半]，又有达利之味），凌晨夜雾中的幻梦与盐粒山丘上一袭白衣的母亲（+分娩&重回母体）则契如[阿玛柯德]，还有通话时停滞的时间（装作定格的人们还会时而晃动）与路上遇到的残缺雕像和公鹿。又见[天堂电影院]的多多，誓要拆下所有电视天线的疯子也是熟悉的角色设定。米兰大教堂的人工萤火虫戏法。莫里康内亲自现身饰演音乐指挥。结尾既有释然和解又不无讽刺意味，是坚持望子女成龙凤（一手抓钱一手剪指甲）呢，还是只期待过好普通人的生活？（9.0/10）
原来我看过，恩，好看
观看原因详见同名翻拍作品的影评。相比19年后更加商业、顺畅的美版，多纳托雷注重自然且时不时显露一手俏皮，让感官更觉舒爽。几乎1:1被复刻的内容，足以证明这部影片在剧作层面的扎实。但彼时的多导似乎还未掌握“言有尽意无穷”的规则，关节处略显春晚化了。
听说男主是歌剧控才刷，没有太多歌剧元素，男主姓斯古拉，me的歌剧爱豆也姓斯古拉。西西里口音太逗了，想起了歌剧专家库恰先生，他也是西西里人，不知道以后还有没有机会再听库恰的歌剧赏析课。
托纳多雷这一版本比罗伯特德尼罗的版本要高明许多。这是一部老人寻亲的电影，但除了亲情，托纳多雷还给了观众对于我们这个社会的一点思考。每一个父母都是望子成龙、望女成凤的，而成年后的子女为了不让父母牵挂，也会把本不好的处境说的一切都好。在父母眼里，我们永远是孩子，他们其实更多渴望交流。
我做什么都只是想你安心
关于托纳多雷大家更熟悉的是“故乡三部曲”，关于《天伦之旅》大家更熟悉的是后来的翻拍版。但最好的还是这部。很难忘掉电影快结尾的时候，父亲在海滩上的一些超现实画面。有如费里尼电影中时常出现的场景，看似荒诞的喜剧，实则透露着现实的伤感。以老人之眼观之，伤感更甚。