印度暴徒

这片子对印度其实是很好的电影，但很多人都没看懂，阿米尔汗含沙射影的暗喻自己的角色是当下印度人，充满了背叛和欺骗，阿米尔汗从三傻大闹宝莱坞开始几乎每部电影都是在喊醒印度人，但是电影拍含义太深了，他们根本没看懂，就算是我国比起印度有很高的素质和文化，很多人都未必看懂他片子背后的含义，从这片子在印度票房惨败可以看出，印度想变成强国，他们国家大众的认识是一个深沟

和朋友一起去看的, 真是刷新了我在电影院观看体验的下限, 看到后面, 越看越烦躁, 估计当年无缘得见的<富春山居图>也不过如此了吧. 让我有了写下这篇评价的冲动.

虽说印度电影的特色是伴有歌舞, 但是本片中的伴乐让人听到烦躁, 几乎每次有点动作场面, 相同的音乐就一直出现, 根本无法调动人的情绪啊, 音乐必须适度且要动摇人心才可使用的, 不是全片一直响!! 还有片中几个主角动作戏, 导演都要来个pose特写, 生怕观众觉得不NB...拜托, 角色形象不是这么树立的!!! 比如匪徒老爷子第一次审判内奸时, 说完话接着就是很平淡的一刀杀了, 根本没什么心情的起伏, 导演把握影片节奏的能力感觉很烂. 让我不由怀念日本电影里, 女角色要被杀时, 缓缓起身的同时, 眼神紧盯对方, 在让人喘不过气的氛围下, 突然被对方一刀杀了的震撼感. 还要吐槽一点, 阿米尔汗演的主角, 真是反复无常, 就这样双方还一直相信他, 在我看来, 他后期的理由根本站不住脚嘛, 真不知道编剧什么脑洞, 写出这样bug甚多的剧本...

电影就开篇时的舞女好身材, 给了我期待, 后面剧情就越来越扯. 果然, 世界各地都一样, 好坏电影都有. 不过, 周边的一些观众, 不时出现的爽朗笑声, 倒让我怀疑自己究竟是不是智商不够用, 无法欣赏此电影. 但我觉得, 在中国上映的印度电影, 神话要被打破喽...

1.

一个人追星最好的状态是什么样的？可能就是阿米尔·汗这样。

阿米尔·汗，中国人称“汗叔”，深受大家的喜欢。我们喜欢他一身的腱子肉，喜欢他的演技，更喜欢他出演的一部部揭露社会和人性的片子。

那阿米尔·汗的偶像是谁？是这部片子的另一位主演阿米特巴·巴强。阿米特巴·巴强被称为印度电影教父级人物，出生于1942年，比阿米尔·汗年长23岁，当巴强演出第一部电影的时候，阿米尔·汗才4岁。

阿米尔·汗崇拜巴强，除了他在电影上的造诣，也因为他演出的电影中对社会现实的揭露，对女性地位的呼吁等等。在这一点上来说，他们倒是一脉相承的。

阿米尔汗在接受采访的时候时候，曾经说：我这辈子一直都是巴强先生的忠实粉丝，我从业30年，却一直没有跟他合作过。我不知道现在的年轻人能否理解，对我们这一辈人来说和巴强先生合作意味着什么。”

所以，当这部电影中，阿米尔·汗和巴强在船上第一次见面的时候，慢镜头，脸部特写，在加上很有喜感的音乐，不禁让人感觉就像一个大型的粉丝见面会，阿米尔·汗的眼睛里都冒着光，我都害怕阿米尔·汗下一秒会不会递上自己的胳膊说一句：“能给我签个名吗？”（导演：皮一下，很开心。）

2.

这部电影，不是传统意义上的英雄主义电影，阿米尔·汗饰演的菲兰吉是一个以欺骗为谋生手段的混混，这种痞痞坏坏的感觉，跟以前饰演的“正”人物不同，作为一个已经50多岁的人来说，米叔还能演出这种小痞子的感觉，不用说，米叔的演技还一直都在线。

比起阿米尔·汗之前的角色，菲兰吉的角色更加饱满，是个“好人”，面对危险的时候也会怂，更像一个有血有肉的人。

剧情上反转再反转再反转，虽然从一开始就知道这片片子一定是happy ending，米叔也最终是个宏观局面上的“好人”，但是看的过程中，就陷入了无数次去猜想编剧给米叔挖的坑，要怎么才能圆回来，也是一大乐事。

3.

不过，除了剧情之外，倒觉得很多细节很有意思。

看过电影的，有人可能会对那个亲印的英国人（具体叫什么忘记了），为什么前面一直站在英国方，到影片结果的时候“突然”一下就亲印了？

虽然据说中国版的删减了40分钟左右的时长，但是在中国上映的版本中，其实导演已经给出了很多伏笔：

比如在英国军队攻打阿扎德根据地的时候，进攻的时候他自动请命“活”捉所有人，这无疑是要给印度暴徒们一条生路；再比如，当他与阿米尔·汗在船上狭路相逢的时候，两人拿着剑对决的时候，他一直是一只手背在背上，仅用一只手和阿米尔·汗决斗，这从某种意义上来说，他打一开始就没有打算要致阿米尔·汗于死地，尽管当时是“不是你死就是我死”的危险境地……

在电影的最开始，宽阔的海洋上出现了巨船，宏大的篇制和效果，让人分分钟想到加勒比海盗；而在影片的最后，同样是海洋和巨船，阿米尔·汗饰演的混混，和神棍、舞女一起向英国出发，阿米尔·汗说：我不把英国卖掉，就不叫菲兰吉。这种“气度”，又和海盗的那种“信仰”融合到了一起，不能说是巧合。

尽管在某些打戏上，细节堪比中国的“手撕鬼子”，但是我觉得这并不影响整部片子的效果。因为尽管这部片子的主题是要表现印度抵抗英国殖民这个比较严肃的话题，但是本质上来说，这还是一部喜剧，从这个角度上来看，这些细节本来就增加了喜剧效果。从另一方面来说，起码在中国是无法把这种主题的片子拍成喜剧的，更遗憾的是，有些本意是要严肃的抗战片，拍着拍着就给了观众喜剧片的感觉……

4.

在电影里，印度暴徒的实际和精神首领叫“阿扎德”。有一个很有趣的事情，阿米尔·汗的小儿子也叫阿扎德，求问，当剧中演员在大叫阿扎德的时候，阿米尔汗内心在想什么？

阿扎德本身的意义就是象征自由。在波斯诗人希克·萨迪在其《花园》中说：如果你手上很富有，要像枣树一样慷慨大方；可是，如果你没有什么可给的呢，做一个阿扎德，即自由的人。

那到底什么才是自由？希克·萨迪把自由比喻成柏树，世间树木大多都有自己的生长周期，春发芽，夏茂盛，秋落叶，冬干枯，顺应着四时的变化而变化，年复一年；但柏树不同，无论春夏秋冬，永远苍翠茂密，不受季节的约束。

能够脱去镣铐，才是自由。所以为了反抗英国的殖民统治，“不在自家休的路上被收税”，是自由；无论理想能否实现，巴强说：“能有追求梦想的勇气”，是自由；但这些概念都太过于明显，我觉得影片中传达出来的最大的自由，是信仰自己。

巴强的“信任是我的本能”，并且一直为之坚持到底是自由；而阿米尔·汗到了影片结束，还是相信“欺骗”，并坚持用自己的方式活下去，更是英雄。所以，在影片的最后，阿米尔·汗没有娶了女王，走上人生巅峰，开始到英国“坑蒙拐骗”，恰是这部电影最好的结局。

5.

梭罗在《瓦尔登湖》中，这样写道：“人类在过着静静的绝望的生活。所谓听天由命，正是肯定的绝望。……在人类的所谓游戏与消遣底下，甚至都隐藏着一种凝固的、不知又不觉的绝望。”巴强可以在“不毛之地”上种出新芽来，那是希望；但菲兰吉还是菲兰吉，那才是自由。

选择可以承担的，承担自己选择的，“别伤感，我的孩子，谁能指定你去做你未曾做完的事呢？”

首先要是编剧把那个卡特里娜舞娘的身份换成，那个公主，不论剧情的话，就观赏性。

哈哈哈哈哈哈哈。

大场面的海上船战，没那么刺激作用。

歌舞厅上面的搞笑舞蹈还是觉着没啥。

最后的海上大冒险搞的搞的老大挂了。

真的是。

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历史方面我属于白痴，不能聊。

观感一般，节奏不是太慢。趣味也一般。

也就那句：

信任是我的本能

欺骗是我的本性……

就记住了这一句台词，然后舞娘的模样都忘记了。

米叔的「金字招牌」这次玩砸了，简直就是一出印度版的「抗日神剧」！在本土票房口碑双扑街的情况下居然还引进内地，不外乎是看中阿米尔·汗在中国的超高人气，可惜，这次过后，米叔也不再是「绝对品质」的保证了！内地电影市场的印度热是由阿米尔·汗开启，现在也会由他开始慢慢结束！

米叔此次演绎了一个多面间谍，狡诈、多变的小人，他的每一次反转都影响着剧情，可是这些转折几乎都在观众意料之中，没有任何惊喜之处，121分钟的片长因此显得越发无聊，除了卡特莉娜·卡芙饰演的舞女让人惊艳外，这部影片的可看性寥寥无几。

印度暴徒投资高达三亿人民币，本以为场面会很宏大，看完只觉不过如此，从头到尾就那三、四艘具有年代感的战船在那撑场面，动作设计也无亮点，打斗场面让人犯困。至于为什么说是抗日神剧，你看了这部电影就会了解了。

分割线（以下内容有剧透，谨慎阅读）

米叔身骑战马冲进地方阵营犹如无人之境，面对英军火枪喷射竟能毫发无伤，游刃有余地带着女主逃离战场，英军与他们仅相隔三米左右，子弹却连米叔胯下那么大的一匹马都打不中，当真厉害，新一代赵子龙与赵子马。。。同一场景下，反抗军头子仿佛站在一个来自现代、有着无人驾驶技术的智能船上，自动向着目的地前进，一船的炸药冲向敌船，你说英军战船大炮打不中他我忍了，你们跑也不会跑吗？人家炸弹船就快撞上你了，你往前挪一挪也不行嘛？都懒到这地步了，您还大老远跑人印度来干嘛。。。砰的一声，同归于尽，好吧，我认了。可是影片结尾时这老头又“复活”了是什么鬼？，您不是就站在炸药正上面吗，居然啥事没有？（炸药：我不要面子的啊）什么时候男二号也有不死光环了加持了？另外将英军骗到一个峡谷伏击时也是让我看醉了，一个普通炸药桶在岸边丢下后居然能准确朝敌船快速飘去，您这是在上面安装了导航加马达吗？

而且片中英国人也被描绘的太弱智了点，和米叔合作，被出卖后居然还会相信他的话？反派居然整的这么友善，当观众傻嘛。。为了剧情而剧情，抗日神剧就是这样诞生的。。。

PS:米叔饰演的这个反复无常N回的小人，让我有种何书桓即视感，两边跳来跳去的…

约公元前13世纪，特洛伊王子帕里斯拐走美女海伦，海伦的丈夫麦尼劳斯和他兄弟阿伽门农发动特洛伊战争。然而特洛伊城池坚固，希腊人苦攻九年依然没能打下来。

英雄奥德修斯献上一计：希腊人佯败逃走，只留下一个巨大的木马。特洛伊人将木马作为战利品迎进城内，饮酒作乐欢庆胜利。其实木马腹中藏着希腊士兵，夜里悄悄出来，打开城门，里应外合，终于攻下了特洛伊。

公元1795年，英属东印度公司殖民统治印度。一艘英军战船正要启航，有人运送来一个大型雕塑到岸边，运送者却只有一张空白通行证，自然无法上船。

这时，大雨落下来，洗去雕塑的污泥，露出藏在里面人的真实面孔，却原来是反抗首领阿扎德带着扎菲拉公主等人。他们跃上船只，打败英国人，夺了战船。

这是电影《印度暴徒》的开场。

但“印度暴徒”形容的并非老戏骨阿米达普·巴强饰演的阿扎德，而是我们熟悉的“米叔”阿米尔·汗饰演的混混弗朗基。

有阿米尔·汗，必有颠覆。

弗朗基是个怎样的人物呢？可是和伟光正的英雄阿扎德全然不同。阿扎德一出场进攻，杀敌，夺下一艘战船。弗朗基一出场旋转，跳跃，还闭着眼。先是将一群印度贵族“卖”给强盗抢劫，他从中牟利。接着又把这伙强盗恶人“卖”给了英国人送入监狱，再次牟利。

他满口谎话，奶奶在他嘴里已经死了无数次；他坑蒙拐骗，敢扮成英国军人，混入他们的聚会……

说实话，当我看到这样卷毛、翘胡子，一眨眼就一个鬼主意的米叔还挺开心的。这种开心就像看到汤唯在《月满轩尼诗》《晚秋》《武侠》……之后，终于演了一部活泼泼的《北京遇上西雅图》，之前的那些文艺电影中她都太悲苦了，整个人灰到不行。

《晚秋》中的汤唯

《北京遇上西雅图》中的汤唯

米叔也是，经过了《我的个神啊》《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》……大家仿佛觉得米叔的电影不揭露一点印度沉重的现实都不行，但我却觉得他也应该有机会演一个韦小宝这样快乐的角色。

米叔说他爱看金庸，最爱的就是《鹿鼎记》。《印度暴徒》中弗朗基这个角色便类似韦小宝，在黑白两道之间自由穿梭，嘴巴上没一句真话，不过是有真情的，虽然看到美女就要言语调戏之。

《摔跤吧！爸爸》中的米叔

《印度暴徒》中的米叔

《印度暴徒》中虽然像康熙与小宝那样，也有阿扎德、弗朗基英雄惜混混同心协力的画面。但这部电影不走寻常路——

别的这样小混混赢得英雄信任最终也成为英雄的故事，总是要小混混先成功出卖英雄一两次，但英雄就是信任他，于是小混混被他的信任所感动，决定痛改前非……《印度暴徒》不是，小混混弗朗基第一次出卖阿扎德就很“不幸”地被对方拆穿了。呃，场面一度非常尴尬……

阿扎德你怎么回事？明明前一场戏你们还勾肩搭背一起犁地，你还对人家说出了“信任是我的原则”这样情意绵绵的台词。

电影不止一处有这样意外的反转。

快要结尾的时候，弗朗基、扎菲拉公主决定趁着卡特莉娜·卡芙饰演的美艳舞娘在节庆活动给英国军官献舞时进行刺杀。

这毕竟是印度电影嘛，在我多年看宝莱坞的经验里，这一段应该是摇曳的歌舞，然后完美的刺杀，再激昂的歌舞，集体欢庆胜利。大家跳成一团，happy ending。

结果，扎菲拉开枪打出来的是空弹！下一秒她就被抓了。

What？！我都做好庆祝的准备了，你给我看这个？

所以，《印度暴徒》不能以传统宝莱坞电影的眼光去看它。

都说了，有阿米尔·汗，必有颠覆。这部电影中连卡特莉娜·卡芙的舞蹈都不再是传统的印度舞蹈，充满了现代性。音乐也不是，那种层层递进的渲染情绪的音乐，有区别于印度传统乐，更像现在年轻人打游戏的配乐。

打斗戏也不是，这种略带喜剧意味的打斗更像是成龙电影的打戏。你可以把它看成是一部好莱坞商业模式的电影，而不是宝莱坞。

当然英雄也不是传统的印度英雄（大概这就是印度人民无法接受的原因）。米叔饰演弗朗基真的有种金庸写了萧峰、郭靖、令狐冲……等各路或一出生便有光环，或平凡人逆袭成功的英雄之后，决定写一个混混韦小宝。他同样成就了大业，他同样救人于水火，但他出身下贱，满身谎言，不高大，不伟岸，不光明，不磊落……他颠覆了英雄。

不过，我在这部电影中还是被阿米达普·巴强的演技折服。按说阿扎德那样一个高大全的英雄，很难演出彩啊，但老戏骨就是稳！

电影中有场戏，是他饰演的阿扎德决定开着火船冲向英国人的战船。他眼神中英雄的坚毅自然不用说，然后他回头看到女儿一般的扎菲拉公主被弗朗基救了，那一刻他的眼神突然就柔和了下来，变成一个长辈的放心。这一幕戏没有台词，全靠眼神的层次变化来展现。

阿米达普·巴强不愧是印度的国宝演员，是《贫民窟的百万富翁》中男主扑进厕所也要救出的照片上的男人。也是阿米尔·汗的偶像。

阿米尔·汗敬畏他到什么程度呢？一直想和他合作，想了三十年，这次终于如愿了。然后在片场见到他就忍不住一定要站起来毕恭毕敬和他说话。哪怕是接阿米达普·巴强的电话，都忍不住要站着……

就像……《印度暴徒》中导演只要一拍他，就忍不住蹲下仰角，将他拍得高山仰止，摄像机缓慢推行，慢镜360度特写……

他一打斗，跳起，慢镜头，挥刀，慢镜头，眼神，慢镜头……时间就这样一分一秒过去了，而敌人还在原地等着他。谁让他是大英雄呢！

那我宁愿看正常倍速的“暴徒”了。

1.在剧情方面:不是很符合国人的审美观，阿米尔汗的角色不是一个正面人物，剧情反转次数偏多（为什么叫反转呢:因为阿米尔汗饰演的角色既骗坏人也骗好人，骗人的次数非常多），最后结尾有一些突兀。特效的话感觉没有想象中的那样开挂（相比于印度其他一些开挂影片要好多了）这是这个电影的缺点。

2.在人物方面:人物的形象极其丰富，阿米尔汗饰演的角色非常狡猾，也可以说阿米尔汗把这个角色演的淋漓尽致（通过阿米尔汗的眼神就完全可以知道主角的心理活动）阿米特巴·巴强饰演的角色正义感非常鲜明，他的眼神非常坚定。法缇玛饰演的角色眼神非常的凌厉。卡芙饰演的角色是舞女，所以眼神偏魅惑。眼神是这个电影的精华所在。

3.在歌舞方面:卡芙的舞蹈非常有力度，也充分展示了这个角色的妩媚程度。但是歌舞也有一些删减。有时间的话可以去微博和b站上搜原版的歌舞是应该有的。删减后虽然没有那么尬，但是我个人是比较喜欢印度歌舞的（每个人口味不同，评价也会不一样）

4.在制作方面，毕竟是花很多价钱去做的，事实上比较良心。详情可以看微博和b站上都有花絮，电影中的船就是花钱造出来的，到后面的炸毁也不是特效是真的炸船。

综上所述，这个电影可以一看。缺点优点我也说了，如果想知道这个电影到底怎么样还是自己去看吧（我说这些也不是来宣传什么，想看的话，你如果自己能找到资源在家里看也是一样的）

下面是我在电影院拍的照片

文/梦里诗书

作为一部典型的英雄主义作品，《印度暴徒》固然有着阿米尔汗的主演，但即便是其精湛的演技仍旧无从掩盖电影本身的问题。那夸张过度的动作设定，以及为了转折而转折的牵强剧情，都使这部印度抗英电影从本质上来说与抗日神剧几乎别无二致。

将背景放在英占时期的《印度暴徒》，并没有能透过反抗殖民统治给人带来一段多么震撼人心的历程，电影虽然有着不断的反转，然而其剧情很难让人评述有何般高明之处，从伊始便足以揣测到结局的走向，不少反转其实最终看来都只是为了延长时间的废戏，而面对一个其实就是再为套路不过的主旋律故事，印度电影所一贯的拖沓问题更可谓是一览无余。

作为主演的阿米尔·汗，他这部电影中所饰演的混混弗朗基，给人第一印象就彷如《加勒比海盗》中的杰克船长，这种先入为主的直观印象使这一角色虽然有着不同于前者的所在，但却仍旧给人一种尴尬的山寨感，而阿米尔·汗固然演技在线，但电影本身也却并没有赋予这一亦正亦邪的人物以足够鲜明灵活的个性，他在电影中亦正亦邪的游走给人更多的只是一种儿戏感。

在动作上，这部以“暴”为主的电影可谓将打斗元素贯穿了始终，然而对慢镜头不知节制的滥用，使得整部电影并没有给人带来酣畅淋漓的感觉，相反夸张的动作，以及那战无不胜的“战绩”，都只是给人以一股如抗日神剧般的尴尬，而这种将敌人描述的愚不可及的做法，使电影对反抗与战争的落足，也只停留在了浅显的意淫的层级。

从《巴霍巴利王》到《印度暴徒》，从这些电影不难看出宝莱坞正在努力希望打造不逊于好莱坞的大制作电影，然而印度电影如阿米尔·汗这样的灵魂性人物仍旧太少了，大投入与大制作却很难换来好口碑的症结就是印度电影其同中国电影一样，很多时候只是将其功放在了外在场景和动作的打磨上，而忽视了一部真正的大制作电影最不该欠缺的便是细节和内在。

剧情的老套，情感的匮乏，动作的尴尬，一系列的问题使这部阿米尔·汗的新作空有一腔爱国热衷，却没有了一如往日电影中那股能凝聚心魂的真挚，最终只能是恰如其名如暴徒般的去四处发泄自己的力量。