白色情人节

看完《白色情人节》，心里感觉很平和，全然没有看约定时那抑制不住的倾诉欲。


有些电影是注定不能用来娱乐大众的，就象《白色情人节》，是可以让你慢慢回味的。节奏很平缓，甚至是有点沉闷，在娓娓诉说着一个谈不上爱情的有几分伤感而又纯净的故事。整部电影的基调是暖暖的淡黄色。以怀旧的，回忆式的叙述方式把我们拉回了那个小镇。

是的，应该是一座简单寂寞的小镇。故事发生的时间应该是在90年代初的某一个秋天。通过主人公的衣服，班驳的树叶，高远的天空和那几分萧索的秋意，应该可以很明显的感受到这是一个秋天。

一开始，似乎没有什么主线的把一个小镇女孩的生活不加修饰的展现在面前。比较散乱，不象是要刻意表述什么。看第一遍时，有些细节我没注意。好在，这是一部很耐看的片子，又看了一遍，彻底明白。

大部分的影评给它的定位是唯美爱情片。它的确拍得很美，画面，音乐和这个故事本身。但这只是它的一个方面，但绝不是“唯美”。“唯美”意味着脱离现实，以为着一切以美为基准。这部片子用非常写实的叙事手法展现了一个平凡的女孩，成长的过程。那份若有若无的情更是无声地溶入到了日常生活中。

很喜欢片中的四种职业。女孩是个漫画家，用手中的画笔表达心中所想。其实，语言在很多时候是苍白无力的。就象我现在无法用语言来描述出这部电影所要表达的万分之一。我一直以为绘画和音乐应该是最好的宣泄方式。

女孩的外公经营一家书店。喜欢那种从字里行间透露出来的岁月静好的安稳。

男子有一个鸟屋。和这些充满灵气的鸟儿生活在一起，每天听鸟鸣阵阵，生活也会变得很开朗吧；我婆婆曾说喜欢动物的人都有一颗善心。我相信这句话。

第四种是像老婆婆那样开一家花店，活在一个色彩鲜明而且充满芳香的世界里不知道是什么感觉，也是一种优雅的谋生方式。



1。小镇

小镇是寂寥的，甚至已经日渐破旧。年轻人总是向往外面的世界，小镇在慢慢的在变空。

我曾经在一个小镇呆过六年。只有一条主街道。主街的尽头有一座陈旧的楼，形状酷似片中外公的书店。我们都叫它八角楼。也有几家寂寞的，仅以维持生计的小店，多年来一直就这样的存在着。6年后我走的时候和初来时相比，小镇竟无任何变化。现在偶然回去，发现仅仅是变得更加破旧了。

2。女孩
一个倔强，聪慧却有几分孤寂的女孩。父母早逝，同外公生活在一起。对外公的爱和因为父亲而对他产生的隐隐恨意交织在一起，以至于这爱也带着刺一般，若即若离。

女孩似乎在等待着什么，就像——“每个渴望爱情的人，都在等待，等待一个特别的日子遇到一个特别的人。”
女孩和捡来的流浪狗小叮当诉说心事，在天晴的时候去郊外画画，同外公的几次争执，都是一个成长中的有点叛逆的女孩的表现。

五年中，男子一直是她亦师亦友的朋友。也代表着一种对外面世界的向往。

3。男子
他第一次出现就能让人感受到他眼中那隐忍的伤痛。一个过客，一个来小镇疗伤的人，这是我始终的感觉。

都市中一个普通的人，忙碌中忽略了身边的爱人，直到后悔莫及时悲痛不已。于是他来到女友的故乡，感受爱人曾经待过的地方，顺便见见昔日笔友，那个谎称女老师的小女孩。男子沉浸在对故去的爱人的怀念之中，痛苦之极会借酒消愁，去河岸喂鸽子，与小鸟说话。一个小镇上有一丝联系的两个人，有的只是浅浅的缘分。

朴信阳表达得太好了。达到了天人合一的境界。恍惚中，我已辨不清到底是朴信阳还是朴香俊了。
在约定中，我把他归在演技派里。在白色中，发现他是一个本色演员，一种更高的境界，无招胜有招。

4。交集——游离——交集——？

两人的人生轨迹起初由信件连在一起，又莫名的失散。男子来到小镇，人生又有了交集。复又分开，最终是车站中的悬念。两个忧郁的人，明明不清楚自己等待的是谁，却似乎都有想见的人。他们的第一次相遇是男子初搬来小镇，女孩经过他的身边，交错而过，没有任何交流。

因小叮当的顽皮，两人在公园第一次见面，尴尬而随意的说了几句话，便依依离开了。

还有一次见面时男子喝醉了酒走过书店前，滑稽而简单的对话，匆匆离别。这种遇见就像生活中的偶遇，随意却没留下姓名和联系方式，各自都有着自己的生活主题情节。

最后一次算不上是相遇，实际上是错过。大雪纷飞中，女孩离开家，去车站，男子出现在房子的拐角处。我猛然觉得这幅画面似曾相识，一样的雪天，一样的众里寻她千百度，一样的错过。。。。。。是几米的《向左走，向右走》。

（这是我最喜欢的一本漫画，曾视若珍宝的拿给当时还未升级为老公的男友看。他看过后想借回去细细欣赏。我舍不得，怕他弄丢。过一会儿，他有些匆忙的走了。我回身一看，书已经被他揣着跑了。我气急败坏的给他打电话，警告他如果丢了，你小命不保。）

女孩在男人离开之前并没有说出她就是那个小时候写信给他的人。她并没有挽留。也许时机未到。可是时机到了我们又怎么可以保证有这么好的运气再次相遇呢？也许是上天的安排。也许，悬念是最美的，也是最脆弱的。
  
生命是一种缘。于千百人中，遇到你所要遇到的人，于千百年中，在时间的无垠的荒野中，有两个人，没有早一步，也没有晚一步，就这样相逢了。

在这部电影里，爱只是存在于憧憬，思念，和回忆里, 从心灵的角落里静静流出.


如果说《巴黎恋人》是一首华美的钢琴曲,《约定》是那凄婉的小提琴,那么《白色情人节》就是飘散于风中的口琴声,如诉如泣.

边跑步边看完了这部电影

可能这种淡淡的味道并不适合运动的时候看。适合在阴雨的天气里，窝在沙发或地毯的一角，独自体会。

心态也很重要。
那种淡淡忧伤的情绪，是需要在寂寞的时候才可以完全体会。
因为一颗寂寞的心是敏感而多愁的
但一颗快乐充实的心却是迟钝的

那种擦肩而过的忧伤，因为每天一点点改变的惊喜，是在没有得到但却心怀期望的时候，才显得那么珍贵和美丽。
当你的生活因为一个人而变得充实，或者因为一件事情变得快乐的时候，这些多愁善感的小焦点，就不再是焦点。

以前总喜欢欢天喜地的结局，无论小说还是电影
现在突然喜欢这种没有结局的味道
看来，长大了。
因为知道美好的结局其实都是童话，都是为了快乐而幸福的
只有这种细水长流的波澜不惊的调调，才是生活的

做自己喜欢的事情
爱自己喜欢的人
养一只贴心的动物
有一个交心的朋友
让心情平静，而后生活快乐

      不知为什么昨晚在播放器里偶然看到了这不全智贤的片子，我也知道会很闷骚的，但不知道为什么在早上的时候外面的想起来了锯铁片的声音，又再一次被装修的声音惊醒，一看竟然只是7点半左右，吃了个早餐就看了。
   很缓慢，画面很讲究，那种单身的乱，女儿家的闺房的小情趣，更不用说那个窗台了。演技很雏，特别是那个对着窗外自白的时候，那种看着镜头讲话的感觉太强了，根本不像一个人独对空窗。查了一下，这部戏是全的第一大银幕作品，当时的她确实只有18岁，真的是本色演出，最为突出的就是她几次被玄俊和那个痴情男吓着的时那种埋怨和小不悦的神情真的是本色呢（虽然肢体动作还是有点多）。当然好象跳舞这种高难度的戏对于当时的全确实是有点勉强了，跳完之后男主角轻浮的坐下去，还导致我以为会出现什么不纯洁的行为，唉。。。。。。幸好切了个角度，玄俊又再一脸严肃的讲回忆。
   导演很明显的就是搞怀旧，怀念就是这部戏的主题，刚开始就讲了一段几乎可以再拍一部戏的故事，朦胧青葱纯，之后就漫不经心的，擦肩而过，明显的暗恋（刚出场的时候我还以为这是用来搞笑的，调节气氛的），浑浊的家庭故事，少女的情怀（湖边的苹果、画画等都是），连带羞涩的黄昏恋，打就是爱的亲情，还来个飞鸽传书。当我看到那夸张的连线追踪时我以为，这结局会是爷爷历经挫折和奶奶同谐白老，男女猪脚失之交臂（撞车、生病、赶不上公车等等意外），再过个n年当一切云淡风轻的时候，再蓦然聚首来个会心一笑什么的。
   当然看完结局后我可以说以上都是电影艺术的夸张手法，最后的故事告诉我们：痴情的就是忍着鼻敏感的帮你养狗还常年亲近也不见得会得到对方的一瞥，即使身无旁骛知根知底的了解又近在咫尺也不见得可以生活在同一屋檐下，而人与人的距离都总是不远，只要有心不管身在天涯海角，间隔就只是几本书。只是心与心的距离还是犹如晨雾般飘渺不定。
    
    可能是离开宿舍的前夕，又或许是起得早睡不够，总是有点感伤，连带一边听着once upon a dream一边写这东西。我相信也知道有很多人说着矫情，不坦白，喜欢就喜欢，讲清楚就好了，为什么跳舞的时候不告诉他我就是你口中的小学生啊，为什么都找回来了，到最后还是把画册放下呢？做作。大可以追啊，找个人还怕找不到，找到就死缠烂打或是待在身边等，反正两情相悦，总有一天会开诚布公，坦然相对，放下过去重新开始的。我不得不承认这是一种思路，是一种有效的抱得美人归的手段，两人终于在一起有能够给予对方幸福这不是两全其美吗？但前提是两个人在一起会幸福，而这是谁都无法保证，难保以后的日子不会为了一点柴米油盐而闹得不可开交，当出现这种情况的时候再想起当初的种种努力，就会觉得不值了。当然此时出现的又会是其他的问题，是婚姻、相处、生活的问题，只是这也距离当初想要的东西--那种心意相通、无言的关切相去甚远了。当然我们可以说只是爱情换了一个口味，也未尝不可一试，只是这种东西就像是颜料一样，当把红色混到蓝色中变成紫色，后来又把黄色加进去就会变成黑色，而这种黑色是不管再添加任何东西都无法再变的了。当知道这些以后还会有人冒险的强求在一起吗？这事是真的需要勇气。所以不强求，所以宁愿放下。
    电影的主题是怀念，怀念是总喜欢过去的美好。在怀念的日子慢慢地看一下也不错。下面是整部戏里唯一让我心泛起涟漪的一句，大家不妨在看的时候细细体味。
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    随着时间的流逝，等候逐渐淡然了，但不知道怎样不去怀念。离开的人逐渐增多，要怀念的人也逐渐多起来，对我来说，只剩下要怀念的人。

今天是白色情人节，所以想起了这部电影。

第一次看时是初中，全智贤那时候还没有甩掉野蛮女友的帽子。我爸碰巧是全智贤狂粉，买了市面上能见到的她的全部作品，于是那段时间集中学习了她早年间的代表作品，其中最最不喜欢的，就是这部《白色情人节》。诚如本片短评页面的诸多评价——拖沓，矫情。特别是拽着拴在鸽子脚上毛线在巷子里狂奔的画面，试想一下，那么多电线杆子和那么多电线，全同学竟然豪迈的手握电线穿梭其间，先不谈会不会触电这种技术性问题，光是毛线跑了一路还没被缠住，一种不明觉厉的喟叹涌上心头。

时隔将近十年，又翻出了这张老碟。我爸早已把全智贤忘得一干二净，而我在这个电影里竟然发掘了许多十年前我欣赏不来的美好。

暗恋，是文艺片太喜欢用的题材，情窦初开的少女，青涩又美好，而我唯独对这部电影印象深刻。因为我发现竟然从始至终，全智贤扮演的少女都没有表白！不表白的暗恋片让人有满满的裤脱我看之感，字幕滚动时除了坑爹二字，饥渴的观众再难注意到其他。当然了她最后也在用自己的方式表白，但我更倾向将那本画册理解为给自己一个交代，而不是标准意义上的“表白”。

全智贤扮演的少女一直都在用自己自作聪明的方式蠢蠢的喜欢着朴信阳。小时候扮作老师，用幼稚的语气和笔体给他写信；长大了，如前文所叙，成长为一个在高压电中来去自如的风一样的女纸；见到了暗恋多年的大叔，借肩膀给他靠；发现大叔有忘不掉的过去，就乖乖的离开。长此以往，就这样默默地任大叔在心中郁结成一个疙瘩，终于化作笔下的画，依然是蠢蠢的小学生画法。

其实《白色情人节》大部分场景应该都不是冬天，但我也不知道为什么”雪“似乎成了我想起这部戏的主要场景。我觉得，暗恋就像白雪，没有任何杂念，轻轻飘下来，又随着春天的到来而逐渐消失。许多暗恋是没有过表白的，因为意识到难以拥有，索性远远感受。就像这部没有高潮的电影，平淡的有些乏味，以至于很多年后会忘记它的存在。

但是影片最后，朴信阳发现了全智贤的画，她用最好的方式完成了表白，而影片结束在一片白茫茫的雪地里，朴信阳掷下画册，朝着全智贤刚刚跳上去的火车跑去，他放下的是过去，而跑向的是未来。这是所有暗恋都渴望获得的美好结局，但电影就是电影，戛然而止在这里，主题曲奏响，歌词才是大多数暗恋的结局——

And I was unafraid
The dream was so exciting
But now I see it fade
And I am here alone

Once upon a dream
You were heaven-sent to me
But it wasn't meant to be
Now you're just a dream

这个片子，就算完全不注重情节，也可以当摄影的教材来看吧。

那种颜色的搭配，取景的手段，都是值得学习的呢。

而且片子的节奏很缓和，也很让人静心，音乐也好。

至于故事，暧昧不起啊。

两个人走近，真的需要很大的勇气。

爱情需要勇气。