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详细剧情
长篇影评
1 ) 哈姆雷特的内心
这部剧的布景确实很精彩也很新颖，充满了古典与现代的结合感。可是配上演员惨不忍睹，不洋不土的现代服装，一定程度上破坏了画面的美感与人物的代入感，很不和谐。导演很想融入从现代感。可是这样强行融入现代感，反而使整部剧的逻辑显得错乱，禁不住推敲。举个简单的例子，克劳德用毒药谋害哈姆雷特之父从而当上国王，哈姆雷特被流放到英国。。。这个似乎不符合现代社会吧？
然后还想谈谈这部剧的节奏。我一直觉得这部剧的节奏与细节安排设置有些问题。前面的节奏还是平稳推进，一到哈姆雷特见到死去的父亲鬼魂时，节奏就忽然加快，然后中间的情节神进展，最后结局略显仓促。有一种让人如乘云雾，摸不着头脑的感觉。
最后再讲讲演员们的演技。卷福确实演得很好，哈姆雷特在父亲死后，克劳德宣布新婚的宴饮上那挣扎，苦痛，迷茫的内心戏很好；装疯时与奥菲利亚的对话感情也拿捏得不错，哪一种因为自己内心的矛盾而对爱情的取舍怀疑推拒演得很好，但是我还是觉得有点紧绷。我的差评想给克劳德的演员。真的不是面瘫吗？一直在享用自己先天的表情，并没有将克劳德奸猾而又惶恐的形象表现出层次感，这让我有点心累。再讲讲奥菲利亚，这个女孩在剧中完全是神经质，压抑，畏缩和懦弱的。说实话，作为为数不多的女性角色，再加上这种不出彩的性格，并没有给我一种美丽破灭的巨大悲剧感，反而让我有一种她本来就该死的感觉，减少了那种戏剧的冲突。。。
我还是喜欢古典一点啦。
2 ) 我和主创团队之间可能隔了998个哈姆雷特
现代元素加得莫名其妙。Hamlet开场的唱机，Ophelia的相机，Horatio的纹身，守卫的猎枪，亮红鲜绿的电话……感觉似乎想展示现代的什么，但符号底下是空的。古典的美感却白白流失了。
Ophelia带崩Hamlet。前者不够纯美高洁，后者就显得傻缺古怪甚至虚浮。名场面纯靠演员发疯顶上去，Hamlet行动的延宕变得像是因为他精神不正常，而非源于真挚的痛苦纠结和深沉的思索追问。本尼仰天长啸时我看着白光照亮他粗壮如橡树的头颈，心想：thou art too strong for Hamlet…mentally and physically. Hamlet思想举棋不定，习性受到王公贵族社会规范的约束，他有Humanist的忧郁和柔弱，本质上还是一个人群中的人，一个担负了伟大事业却不能胜任的人（歌德语）。本尼诠释出彩的角色通常有“非人”元素（智力超群/才华盖世/特异功能/人格障碍/不是人的怪物/龙…）让他演普通好人，感觉跳过了“在我的心里有一种战争”这个步骤，直接把“时流的明镜，人伦的雅范，国家瞩目的一朵娇花”抬上了愚人船。
Polonius挺出彩，喜剧元素一肩挑。Diversity没有问题，但Laertes为什么和父亲和妹妹肤色截然不同，实在突兀。Laertes和Hamlet的对照感也弱化了，加上剧本改编，重头戏纯靠演员爆发力，总觉得结构上有些毛毛刺刺的凌乱感。王后寝宫和奥菲莉亚之死这两场尤其明显，觉得断裂了，江河该奔涌的地方没接上。
To be or not to be那段是好的。采访中记者说Hamlet是每一个成名演员都要钻的火圈，看过这一段，觉得本尼以他独特的风格顺利钻过去了。要是他这一段穿结尾场Fortinbras的衣服我会更喜欢。
衣服很怪。上半场丹麦王子装滑稽多于肃穆，像丹麦曲奇附赠的Jack in the box。Hamlet的卡通T恤，Ophelia的姜黄上衣+皮带+灰长裤，Horatio的黑框眼镜+优衣库格子衫+登山包，这三套最奇怪，和其他格格不入的现代元素共同制造了一种古怪悬浮的氛围。散场路上琢磨所谓现代化演绎（其实是期待落空有点失望努力找补）“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任！” 莫非哈姆雷特也可以被解读为，一种“我们时代的神经症人格”？
3 ) 一个好舞指和舞美简直太重要
对B·C的认识仅限于《神夏》和《黑色弥撒》 当朋友力荐看了之后，发现B·C真的一直是一个很努力的人 记得之前的《神夏》电影版，B·C为了演出维多利亚年代的英国绅士的味道，在荧屏上表现出的那种努力都让人不舍得差评 而戏剧上，况且是莎翁的经典剧目，这次B·C也真的是将自己完全融入这部戏剧中，除了一些情感的表现形式，一些浮夸表现人物的动作表情，他的努力在于痕迹，什么痕迹？举手投足间自然的将人物性格表现出来，同时也不忘记那些耳熟能详的经典台词的诠释；我们看过很多戏剧，演技浮夸的不在少数，更有甚者是临场改词或是临场更改场景动作的，当然这不会出现在莎翁的剧目中，除非那个演员不想混了......... 作为对一个世界公认的著名剧目的表达，演绎一个极富争议或是之前很多成功案例的角色是一件把自己推向火坑的事情，大部分歪果仁的鉴赏水平和务实精神告诉他们，无论是谁，胆敢卖弄风骚矫揉造作骗其金钱买票进场结果一塌糊涂，他们不会放过他，口诛笔伐到老鼠过街人人皆知，最终其人消失。 B·C有无数女性粉丝，脑残粉大把，敢去与能去接演Hamlet王子的人本就不多，况且还是戏剧表演，没有电影中的镜头烘托情绪，影化叙事来衬托气氛，围绕主题，吸引观众的眼球；戏剧演出在舞台上，你必须毫无保留地诠释对这个角色的理解，酝酿情感，因为没有摄影机去帮你带动观众的情绪，有的只是你自己这个主体，尤其是复杂人格以及悲剧角色的诠释，过于悲痛的表达令人心生厌恶，粉饰着你流于表面的演技；不够悲伤却又被人评论没有正确认识角色；Hamlet这种复杂型人格的演绎也是个极大的问题，将一个身躯演绎成两个，一颗心脏跳出两个截然相反的声音，如此就必须有种冲突和疑惑在其动作、行为和语言中，况且莎翁的剧目中，完美朗诵出原版台词就是个考较修行的事，更别提去背诵出味道 所以，B·C这版Hamlet不是我看过最好的，却是我感觉到最努力的Hamlet
4 ) 一个沦陷在英式韵律的夜晚
趁着热乎劲记录几个点
1、第一次看录制版的舞台剧，没有现场直观，有点好就是可以近距离看演员的神态。100多的票价，合理。
2、莎翁台词的韵律感太牛逼了，放在今天新说唱上就是个上古神兽级别的人物。哈姆雷特他爹出场念的是古英文，台词功底太强了，念词宛若歌唱，声入人心。
3、转场、音乐、舞美、服化皆有时下先锋戏剧的影子，特别是转场部分的设计，由演员代替工作人员，出现毫无违和感，呼吸顺畅。没有频繁的幕布切换，3个小时的剧只有一次中场休息，也就特别考验演员的能量。
4、本尼演起性格奇特的人真是绝妙，痴情的忠诚的疯癫的装傻的偏执的睿智的……多种状态信手拈来，切换自如。
再提一下录制版的好处，镜头推到卷福的面部特写，英俊的面庞，磁性的嗓音，甚至呼吸的气口都在面前，谁抵得住？
5、奥维利亚疯了那幕简直绝了，头发就像刚经历了一场龙卷风，整个魂像被抽掉，只剩一个绳在顶上牵着，到了崩溃揪心处，不停地揪手指抠指甲，这个细节处理太赞了，吹爆这个演员。
6、叔父婚礼处有几句台词特别长，韵律感也特别美，此处佩服演员的肺活量和处理台词的功底。想不出什么更好的形容词，就是“美”！
7、哈母在看见儿子杀人那段，眼泪鼻涕一起流的，糊了一脸。见过母亲崩溃，为母崩溃的情绪刻画得入木三分，再点个赞。
8、第一幕的末尾，叔父独自一人在房中，黑沙卷入如妖魔来袭，音乐渐强，幕落。第二幕起，台上变为废墟，前后呼应，此处处理好评。
9、电影院没人鼓掌，内心已是一片雷动。
剩下的想起来再补充。
5 ) 最好的部分不在2B or not to be
1
这个舞台好壮观
开场很惊艳 大幕拉开 舞会开始
现代化的服饰 不是代表一个时代而是人类共同的共性
先看译本再看会好很多，可以专注于表演
2
叔父是个老狐狸 很会装伪善 也很会洗脑
皇后看似没有心肠，实则内心苦闷，无可奈何
演得很好。初看她以为是个老巫婆，实际上也精神垂危，几乎就要步了奥菲莉亚的后程。后半段奥菲莉亚的死，哈姆雷特的质问，都让她濒临奔溃。而可怜的奥菲莉亚，死了父亲，最喜欢的人性情大变，对她说出了最恶毒的话语，最后还以为他惨遭不测，绝望之际发了疯，选择了投河。几乎是皇室斗争的牺牲品，掀开了优雅高贵里不堪和罪恶的一角。
哈姆雷特聪慧 精力充沛 英俊帅气，若不是经历家中重大变故，也不至于此。 他父亲的亡灵也真是罪恶，把一个正直的灵魂拖下深渊，以道德之名绑架。若是哈姆雷特能耐得住性子，必能将损失降到最低，他对奥菲莉亚的死有重大责任。从这一点来说，他心性并不沉稳，无论如何也不能将利刃对准心爱之人……
3
剧中的亮点：掘墓人，玩具城堡
叔父也不是传统意义上的铁血硬汉，有些懦弱，有些小诡计，看上去甚至有些和善温润吞
比较喜欢的部分并不是最highlight爆发的地方，而是一些富有幽默的部分，例如和朋友在一起的调侃，纠结，用戏剧戏谑挖苦自己的母亲和叔父（虽然我感觉在中国简直不要命）
哈姆雷特这个角色由于本身过于戏剧化，所以他处理得自然生动活泼很不容易，很喜欢这个部分，包括叔父很多阴谋诡计也没有像传统反派那样大声疾呼，演出自己是一个恶人，相反他的恶是在平淡的生活对话中完成的阴谋诡计。
6 ) 开到荼靡花事了
2. 记忆。作为一部舞台剧，它高级、华丽、暗黑、哥特。台词是原原本本的莎士比亚，那些从小在书里，在黑板上学过的经典台词，就那么不经意间，一句一句的由角色讲出。
"To be or not to be , It's the question ."
"Frailty, thy name is woman. "
在日复一日陈词滥调的背诵里，你很难想象的出，原来这句话在剧中，在角色里，是这样的语气，这样的情绪。
3. 奇特。这是年代久远的莎剧，且是宫廷戏。舞台人物却全都是现代装束，尤其是主角哈姆雷特，着装异常简单，除了必要的几幕穿了外套，其他就简简单单换了几件短袖T恤，跟舞台的精致形成了鲜明对比。
在Part 1结束的时候，演员下场后，舞台所有门窗敞开，飞沙走石，瞬间整个舞台被黑色的碎片覆盖。我见过舞台的升降旋转，见过大型道具和灯光充满科技感的呼应，见过演员在舞台上淋暴雨，见过舞台上水里行舟，但这种飞沙走石却是第一次见，非常震撼。后面的戏，演员就是站在这黑色碎片中演完的。黑色的覆盖，不仅是一种道具的存在，它好像王权、好像尘土，拼命擦拭，却永远挥之不去。
慢动作和内心戏特别精彩。舞台整个暗下来，缺爷超长的独白常常讲到情绪大爆发，好像所有的血管、神经、肌肉、汗水都要随之炸裂。沈腾在《欢乐喜剧人》的舞台也用了好多次慢动作，灯光只打做慢动作的演员，静默之中，戏剧张力却达到顶点。
4. 出戏。演员谢幕以后，缺爷说为慈善为儿童做这部戏的时候，用特别快的语速特别轻的咬字，让人瞬间出戏。对，这才是他的正常状态。但在戏中，他即便穿着印花T恤，他字正腔圆的发音说着那些艰深晦涩的台词，你丝毫不会觉得奇怪，在那个时刻，他就是哈姆雷特本人。我想，这大概就是他得到这个角色的原因吧。
5. 厚重。上字幕的时候，简简单单： Hamlet by William Shakespeare
我突然想到，英国首相丘吉尔有这样一句名言：“我宁愿失去一个印度，也不愿失去一个莎士比亚。”戏剧文化和人文精神看莎士比亚，而古典悲剧意在哈姆雷特。
看完以后，我好像理解到，为什么要说，一千个人眼中，有一千个哈姆雷特。不是因为人们对这个复仇的故事，有不一样的理解。而是这个角色身上投射了太多东西，每个人好像都能从他身上，看到自己的影子。
他让我想起了李后主，就是写“春花秋月何时了”的皇帝。年少的时候养尊处优，皇室出身，受最好的教育。突然间遭受重大挫折，父亲被杀，母嫁仇人。被放逐。被所有曾经相信的亲情、友情、爱情抛弃。对他来说，复仇或是选择懦弱，结局都只有悲剧。
在他们身上，会看到人生深深的无力感。人生，不过是由我们过去的一个又一个选择叠加而成的。而每一个选择，似乎都是这种大开大合的缩小版，无非是我们在坚定和懦弱之间徘徊，有时候选择当了缩头乌龟，有时候就真的能咬住牙坚持下来。当时的坚定或懦弱，对现在的人生究竟是对是错，都是当时的自己无法预估和判断的。我们都畏惧一个未知的结果，但殊不知在那个当下，那个选择，那个即将造成无数后果的“原因”，才是最令人畏惧的。是谓之“菩萨畏因，凡夫畏果”。
这也许是哈姆雷特之于每个读者的意义。
6. 荼蘼，是花开到最繁盛的样子。
而王子复仇记的故事，恰应了这一句：
开到荼靡花事了。
宅在家里，时间大把，就把舞剧、音乐剧、话剧看个遍吧！现在有了网络、4G、5G，许多国外著名的舞台演出都可以在家里看到，不用去剧场，对我这样的老年人来说真是大好事！搜到这个卷福（中国观众给因演出电视剧福尔摩斯而闻名世界的这位好演员起的名）2015年在英国国家剧院演出的这个新版（汉姆莱特），投到电视大屏幕上，分两天看完了它，很过瘾！据说去年中国艺术电影联盟举办的外国戏剧影院放映也有这一部，高清晰度版在影院大银幕上看，一定更好。导演最大的创造是把故事放到了现代，人物衣着、道具、环境全改为当代，舞台设计调度很有创意；演员纯正的口音，念着沙翁文采飞扬、抑扬顿挫的台词，真是个享受。豆瓣上有不少中国观众的留言，褒贬参半，读着也很有趣。我还是满喜欢和享受的。
舞台美術棒呆！！上半場最後的那個效果不能更好！至於表演的部分除了Polonius&挖墓人以外的每個人都或多或少有些浮誇，Ophelia特別糟糕，對BC的哈姆雷特也蠻失望的。一正一負，7分:)
加上采访接近4个小时，太考验观众的体力了，当然台上演员更不用说，尤其是从头到尾独挑大梁的卷福。古今融合的舞台风格很新颖，王子装疯卖傻那段我哈哈哈，上半场的表现力尤佳～
#资料馆留影#“卷福”的NTLive版，加入现代化视听语言的古典话剧，的确有不一样的化学反应，而演员现代人的衣着打扮，也模糊了时空的界限。个人以为，“卷福”的哈姆雷特与饰演奥菲利亚的女主角演得最赞，其余演员也很投入。其实只要有莎翁神一样的经典剧本护航，无所谓保守或是创新，古典还是现代，无论怎么裁剪这出好戏，永远是哈姆雷特的王子复仇记，永远是人类无法摆脱的枷锁与挣扎，to be or not to be。ps 谢幕时“卷福”现身呼吁为叙利亚难民捐款，以及朗诵的那首《家园》实在感动，堪称“高光一幕”了。
@录制 啊，Ciarán Hinds。满场senior citizens，结束后还会鼓掌。慢动作有点帅气，节奏刚好。映前贴SH特别篇预告，完全DW既视感……= =
英国电影 名著改编 本尼迪克特·康伯巴奇 经典 NTLive 舞台剧 威廉·莎士比亚 BenedictCumberbatch 足花了240大元看這個舞臺劇電影, 享受雙重感覺, 莎士加卷福, 電影+戲劇.....
第一次在电影院看舞台剧。布景美轮美奂，不知道为什么要部分现代装示人，看起来出戏十分！二缺的演技太好了！！！奥菲利亚太疯疯癫癫不喜欢，和想象中的不一样。原来演员竟然是《神夏》里演夏洛克妹妹的Sian Brooke！！！天了噜完全没认出来！！！一直还怀疑是不是Mary Elizabeth Winstead，笑死了！[7.23看的]
我觉得本尼好激动......从头激动到尾就没意思了......
有些人就是为戏剧而生，为舞台而生的。他的脸上因为敬业而布满的汗水、因为入戏而布满的泪水真真实实地令他璀璨夺目。英国人太有腔调了，口音太好听了。有生之年想去看本尼的现场，什么剧都行。
看的NT LIVE版，布景音效都很用心，据说比现场看舞台剧效果好。各演员的哭戏都演得很好。Benny情绪爆发了N次，真是身体内有小宇宙啊。然而看了30min后我就开始想,我这看的是哈姆雷特吗？！莎士比亚的剧，我还是倾向古典版啊。。
舞美和卷福优秀，卷福为了演哈姆雷特应该减了不少斤。但这一版改编确实不敢恭维。复仇前的痛苦与挣扎表现得并不深刻，很多处情节衔接得也生硬。奥菲利亚的演员肢体动作太差了，看得出戏。
第一次坐在平均发色252的爆满剧院里，感觉像是周围坐着上百本人生百科全书
哥特风！但想来哈姆雷特本来也是个很哥特的故事嘛。舞台和灯光设计相当有feel，卷福辛苦了，这歇斯底里的三个小时啊……Ophelia让人心都碎了，然而仍然感觉这是个基片＝＝
最脍炙人口的莎翁悲剧重新演绎，现代与古典交错融合，年轻与年老、正义与野心逶迤对抗，所有人被to be or not to be的困境所缠绕，在生死抉择时举步维艰。最终华丽宫殿覆之以渣滓，家国秩序崩塌，所有人走向毁灭。密不透风的台词，疯狂入骨的表演，哈姆雷特是检验演技的试金石，本尼将这面大旗扛得很稳。
重播去看的，一个电影院同时开四个厅还全部Sold Out，缺爷的号召力可见一斑。且本尼的演技和实力在那里摆着，三个多小时不知不觉就过去了。但说特别震撼的话倒没有，毕竟演过这出的戏骨太多，他们自己也说这是所有实力派晋级的必经之路，更多是看不同演员的各自解读。另外缺爷最后号召给难民小孩捐款赞
真是华章。那种繁复与华丽的古典美，竟能由中英文交相辉映地吞吐出来。字句当年都看过，听英伦腔轰炸几小时，还是酣畅。卷福也说，哈姆雷特适合每个演员演。而每个演员进阶时，也该在这剧中泡一回。这一版，除了雷欧提斯，基本上每个人都演得张弛有度，尤其老戏骨。克劳狄斯（竟然是权游里的塞外之王）的装束格外气派，对应《狮子王》的刀疤，倒是生动得很。卷福穿得相对嬉皮，加上那相机与枪支，整部剧渗了点怪诞的现代性进去。上半场那个仿佛魔法降临的收尾太惊艳，本就一片荒芜的下半场几乎攀不上去。三星半。
奥菲莉亚有一种快乐大本营里面吴昕的既视感，从发型到瞪大的眼睛到步伐
3.5 视效和舞台布景非常帮到剧情和心情，尤其喜欢上半场结束那场风暴，到下半场整个舞台上都是黑色的碎屑，泥泞般的质感太赞！演绎并没有太大惊喜，奥菲利亚不够烈，感觉还是偏向于傻白甜。奥菲利亚我还是最喜欢OKT那版。4.23@广州大剧院。字幕很多错字。
Hamlet的角色本身不愧为优秀演员的试金石。
无懈可击。虽然我们明白stage上有个黑人是重要的政治正确。。。但你能不能把兄妹都安排成黑人啊！这样很难入戏！！