(仅供自己采买品尝列的单子,不少酒不认识还望各位友领告知)
开头学生们Lake Race和车厢狂欢:乐堡啤酒(Tuborg)。易拉瓶的设计就算是丹麦语我也识得。
尼古拉生日会:餐前酒——生啤(draft beer)混起泡酒(某款2013年的香槟,特点在于矿物质味道,如果闭上眼就能看见法国成熟待摘的葡萄田)
西伯利亚鲟鱼籽酱(Baerii caviar)佐帝威伏特加(俄皇出品小麦发酵冷却,俄罗斯IMPERIA),冰镇后饮用会有丝滑浓厚的质地。这一款说是伏特加其实更接近于冰酒质感。
Jerome Chezeaux酒庄勃艮第 2011年产,好喝到把马丁直接喝哭
翌日上班第一次干酒:SMIRNDFF斯米诺红牌伏特加。这个算是国民酒了,但一般都调着喝,不太会直接喝。
尼古拉加入酒精计划:早餐前一杯红酒,不详,瓶子是勃艮第瓶就是了。
开始摄入酒精后,和妻子也关系升温:不详红酒+圣培露
体育老师汤米的藏酒被发现。不详,像是威士忌(Booze)。其实汤米这个名字我觉得绝对是在致敬《猜火车》,猜火车里的汤米也是最终死于致瘾性,然后他的伙伴去参加其葬礼。
酒精计划第二阶段测试不同浓度效果。之后是一段领导人剪辑,这段太有意思了。
二段实验开始!:
心理老师发现0.1的浓度堪称绝妙,也加入实验,依旧苏联红牌,并且咀嚼了什么坚果类东西去味,采用的是吸入式!
酒精计划第三阶段,最高浓度破坏性实验。
(尼古拉掺水鸡尾酒,应该是old fashion)佩乔德苦精(Peychaud`s bitters)8drop+四块方糖+少少碎冰+萨泽拉克波旁威士忌(Sazerac bourbin)5cl+苦艾酒(absinthe)1cl
苦艾酒洗杯后加入球冰,加入酒液,点缀橙皮增香
(马丁不掺水纯饮)冰洗杯后滤去冰水,直接威士忌纯饮
(去Pub喝)(卖2000克朗但没钱买的于是把钱吃了的)炸鱼薯条+水煮蛋+瓶子啤酒+(偷的)机打啤酒+(过了季没买到的)47s圣诞节限定啤酒+威士忌shot
实验引发了一系列不良影响,大家来到聚在一起宣告实验失败,但汤米已深陷其中:(不详)威士忌+可乐+冰
马丁试图与安妮卡重修于好:家酿白葡萄酒
学生们都去参加毕业派对了,学生们喝的 香槟 干邑 喜力(不错,至少工啤不止有乐堡)。
与此同时参加完汤米葬礼之后的三个人:
Juvey Camps简雷昂干红佐虾
三人和学生们庆祝毕业,迎接新生
时隔八年,导演托马斯·温特伯格与“拔叔”——麦斯·米科尔森再度携手,为广大影迷带来了全新作品《酒精计划》。
影片《酒精计划》在上映前可谓赚足了眼球:二人上回合作的电影《狩猎》至今以9.1的高分雄踞豆瓣250排行榜;新作《酒精计划》先后入围戛纳、圣塞巴斯蒂安等多个电影节,并在今年的欧洲电影奖上一举囊括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳编剧四项大奖。
强大的阵容和良好的口碑让一众影迷早已按捺不住,对二人新作翘首以盼。但略显尴尬的是,当影片真正跟大伙见面后,却是明显的“雷声大雨点小”——迄今为止,豆瓣仅2000多人看过且评价褒贬不一。主要因为《酒精计划》貌似真的只是讲的关于“喝酒计划”的老掉牙的故事:
四位在中学任教的中年大叔,家庭跟事业都遭遇了瓶颈。某次聚会上,有人提起一篇子虚乌有的“研究成果”——适量饮酒能提高生活质量。郁郁寡欢、生活无望的四人顿时来了兴致,他们便一拍即合,决定全身心地投入这场“酒精与生活关系”的所谓人生实验。
他们在上班时间偷偷喝酒,开始每人都严格遵循0.05%(体内酒精浓度)的少量原则,居然使各自波澜不惊的生活渐渐地拥有起色。尤其是拔叔饰演的历史老师马丁:在酒精的刺激作用下,原本不受学生待见、被家长集体约谈的他竟能将索然无味的课程讲得妙趣横生。
但随着饮酒剂量不断加大,酒精对生活的正向作用消失,他们的生活也都不约而同地急转直下:拔叔的婚姻陷入危机,而他的朋友——体育老师汤米更为此付出了生命的代价。
有关影片的争议主要集中在以下两点:首先是中年危机+借酒消愁的题材实在不新鲜了——如2004年金球奖获奖电影《杯酒人生》,以及更早的那部让尼古拉斯·凯奇赢得奥斯卡影帝的电影《远离赌城》。似乎选择这样一个“新瓶装旧酒”的老土题材,故事本身就有“先天不足”的偷懒之嫌。
其次是即便抛开“中年危机”与“醉酒”的话题,单就故事完成度而言,较之前作《狩猎》,温特伯格此番似乎也大失水准。有些观众认为:影片节奏拖沓、线索零散、对关键人物的家庭背景刻画不足——这些都难以支撑结尾那场“人生得意须尽欢”的高潮戏。甚至电影中对酒精的态度“也表现得暧昧不清”,这导致一些人看罢全片都不知道导演的主张究竟是什么:面对生活的不如意,是该饮酒呢,还是该戒酒?
很多影迷基于直观感受提出的意见固然不能说全无道理,但我想说的是:如果仅仅停留在剧情本身、如果只注意到了“中年危机”和“小酌怡情、大饮伤身”的表达,那真是没太看懂这部电影。大伙不妨想想:这毕竟是《狩猎》的导演和一贯擅长深入刻画人性的“拔叔”的又一次珠联璧合,而且温特伯格是将这部作品献给不幸因车祸去世的女儿的,如果本片只为说个“中年危机”遭遇“宿醉”的故事,可能吗?
出现上述这些批评的原因可能是:很多人只是耽于情节本身理解这部电影,而忽略了电影的开头与结尾。因此他们只关注到那“不切实际”的荒唐计划对“现实合理性”的伤害跟度数越升越高的“三阶段”实验缺乏惊喜(全片以黑屏字幕的打字形式隔开),而看不到《酒精计划》明显呈为一个首尾呼应的环形剧作结构。可能有人注意到了影片开头与结尾群众不约而同饮酒狂欢的情节,但也忽视了全片第一行字幕和最后一个镜头之间的关联对照。
不容忽视的开头与结尾
跟被视为丹麦“国宝”的拔叔一样,被誉为“存在主义”先驱的丹麦哲学家克尔凯郭尔同样是“国宝”一般的存在。影片《酒精计划》开头就引用了克尔凯郭尔的名言:
青春为何物?南柯一梦罢了
爱情为何物?梦中的造物罢了
需要注意的是:这两句话绝不是作为引经据典的噱头或牵强附会的拔高而存在,它是全片的题眼。如果对克尔凯郭尔的思想有所了解,就会发现本片的主题跟情绪与克尔凯郭尔的思想有诸多契合之处。而影片结尾那类似《摔跤王》中“纵身一跃”的镜头,也必须对克尔凯郭尔的思想有所了解,才能更好理解。
说到这里,我们必须要先对克尔凯郭尔的人生哲学或者“存在主义”一词有个大概的了解。
克尔凯郭尔认为,传统哲学过于注重对客观世界的研究、并夸饰人的理性作用,事实上人除了理性更多的是情绪:特别是那些焦虑、恐惧、孤独、绝望的个人生存体验,通常无法对他者言说——这不止关乎“中年危机”这个人生阶段,而是生活的日常、生命的常态。
而人如果想解决自身的“精神无助”,不能依靠外界外物,只有通过自身的信仰完成对“绝望的一跃”,才能重拾生活的信心并实现真正的自我。
兴起于二战之后的存在主义思潮承袭了克尔凯郭尔的思想,简单说“存在主义”指孤独的个人一切非理性的意识活动:生活的确没有意义,就连人的存在本身也缺乏意义——但人可以通过自由选择来承担责任,为无意义的生命赋予意义。
如此一讲,你是不是会发现对影片故事的理解更深一层呢?显然《酒精计划》不只是拿酒文化盛行的国度作为故事的发生背景,它与北欧人信奉的人生哲学都契合得如此之紧。
因此了解《酒精计划》作为一部丹麦电影与克尔凯郭尔和存在主义的渊源是必要的:否则我们就会被具体的情节吸引而忽视大量台词跟细节指向的人生哲思。理解一部电影,不能仅仅停留在剧情层面,对情节相对简单的本片来说,尤为如此。
温特伯格的初衷就不是讲一个在面对中年危机时是酗酒沉沦还是挣扎改变的故事。大叔们决定饮酒不是要麻痹痛苦、“逃避生活”,恰恰相反,从饮酒那一刻起他们才下定决心努力生活:因为酒在片中不是作为生活情趣催化剂,而是象征理想生活本身。因为酒从来都在、没有变过,变的是人和人的心态。
酒精是生活或人生的隐喻,而非改善或对抗生活的工具,这在片中有着情节上的直接证据。让我们重温影片开头那场热情洋溢、挥洒青春的狂欢戏:“啤酒大赛”正是青年人的写照——肆无忌惮地享乐跟冒险、彰显叛逆,即便喝到烂醉如泥、呕吐连连,但“比赛”是有规则的,大好人生终是可控的。
但“酒精计划”却与“啤酒大赛”截然相反,它是中年人“不敢逾矩”的人生佐料,因此他们只有在高档餐厅品尝红酒或是在家调制鸡尾酒。五味杂陈的苦酒与生猛豪爽、百无禁忌的啤酒是不同的:恰如既定且走向衰败的人生与未来人生的千万种可能是不同的。
年轻的生命,吐了之后即可“清零重启”。酒,甚至能成为他们人生一路向前的强大推力;但人到中年,就只能选择“0.05%的人生”或“0.1%的人生”,如果想逾越“故作姿态”的上限,采取同样的“喝法”,人生就会走向失控的边缘。
影片结尾,顿悟生死之别的几人选择与青年一道开怀畅饮、纵情狂欢,这并不能被视作“朋友刚死怎么开心的起来”或“就没任何负疚感吗”的“不合理情节”。拔叔以一段大开大合、随心所欲的独创舞步跳出了生命返璞归真后的原生状态,是对尼采倡导的酒神精神的遥相呼应。
这是部哲学电影
源自古希腊的酒神精神对理解本片同样重要,它指从生命无意义的本质中获得悲剧性的解脱跟陶醉:人生固然是场悲剧,但敢于承担自身失败而不陷于绝望消沉,正是生命骄傲所在。
恰如片中音乐老师教大家唱的那首歌亦很好地传达了何谓酒神精神:“我哭的像别人一样,因为我的泡沫已破裂,但泡沫不是世界,也不是世界的诅咒。如果我们没有什么可争取的,那你和我会是什么呢?”
注意当影片唱到“如果不争取,又会是什么”的时候,配合的画面是衰迈的老狗孤零零地伫立在空荡荡的游艇上,这一场景含蓄地向观众交代出酗酒的体育老师汤米失足落海。而紧随其后的下个画面,便是朝气蓬勃的年轻人在轻声合唱。
这个世界虽然时时上演着生命无常的悲剧,但它仍旧值得我们热爱。不得不说,片中四位老师的身份设置独具匠心、意味明显,他们分别代表人的记忆(历史老师)、人的创造(音乐老师)、人的精神(心理老师)和强健的体魄(体育老师)。这四位老师合起来:便寓意人这一生。而人的一生迟早是要消逝的,一切终将归于虚无。
因此我们就不难理解出意外的为什么偏偏是体育老师,因为随着年龄增长,人总是先失去一个好的身体。尽管人生是场最终走向失败的悲剧,但人究竟该如何度过短暂、焦灼、无助、孤独的一生,除了结尾,影片也在其它多处地方给出了答案。
原来,只需要“承认生活”这么简单:承认失败、承认一切。因此,不必讶异主人公在“喝酒”的问题上“绕了一圈”最终一无所获,也不要奇怪逐渐拉垮的人生明明什么“都没改变”何以还能在结尾载歌载舞。人生不需要在事实上改变什么、“纠正”什么,只要一点点心态上的变化:万事皆有可能。
如果你真以为只有改头换面或脱胎换骨才能重新拥抱生活,那可能因为你还年轻。因此《酒精计划》意图展现一种面对荒诞生活、知其不可为而为之的积极行动的人生哲学,虽然这种抗争行动(饮酒)从本质上来说显然是“徒劳无功”的、“毫无意义”的,但对无常的生命和艰难的人生来说不啻于一场救赎。
与《狩猎》中困在小镇、蒙受不白之冤的卢卡斯一样,《酒精计划》中四位受困于体制的主人公,无力对抗大环境。一成不变的生活和一潭死水的内心还要时时遭受“无常”的侵扰,而这种“生命无常”的作者表达在形式上当然是反惯常叙事的:比如某次头脑风暴就能让日渐生疏的四人孤注一掷展开合作;心血来潮、旧梦重温式的划船、猝不及防的“绿帽子”以及“老年狗送黑发人”的意外突然降临。
从戏剧技巧出发,温特伯格的确将这些“无常”处理的没因没果、突如其来,但这“非常突然”的一幕幕,难道不真实吗?为凸显命运的无情与无常,他刻意避开了步步为营的情节铺陈和角色性格的完全塑造,而将琐碎、紊乱的故事线头埋藏在四位主人公“醉眼看世界”的复杂情绪下,为的是“挖掘更深层次的东西”,这比绝大多数刻画单一情绪、交代完整事件的类型电影不知高明了多少。
在此不得不赞叹拔叔那炉火纯青的演技:他精准地将很难把握的醉态(0.05%、0.1%以及更高)演绎出了不同的层次,配合着摇摇晃晃的手提摄影,纤毫毕现、惟妙惟肖。回望华语影坛中,只有黄秋生在《头文字D》中尝试过这种演法,但难度不可同日而语。
精湛的表演、生动的台词、醉后微醺的状态传递出多义甚至含混的复杂情绪,这一切构成了影片《酒精计划》独一无二的风格特质。通过一个在实际生活中“略微失真”的故事,它以最大限度、最大可能靠近了实属“难言之隐”的真实生活本身。
综上所述,《酒精计划》真不是以酒精作为载体来讲述中年危机的电影,这么说太小看温特伯格和拔叔了。如果说典型的中年危机电影,香港去年以龙舟作载体的《逆流大叔》才是。
以酒之名,《酒精计划》打造了一部微缩版的人生简史,它最后仅仅指出:爱与牵挂虽然神秘、虽然现于细微之处,但始终存在。它是区隔活人与死人的标志,“救赎之道”就在其中。
同时,所有不期而遇的焦虑和彷徨、痛楚与迷茫也将永远存在,但或许并不那么重要、那么急需“克服”。这注定不是一套关于“人生何为”的标准答案——而这,就是影片的答案。
作者| 纪扬;公号| 看电影看到死
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酒,这个东西,在我心中一开始是个贬义词。
童年,父亲很能喝,在国企的供销科,每周有两三次应酬。我的记事似乎就始于父亲的一次醉酒,被邻居送回来,躺在沙发上不住地吐、说胡话,母亲在一旁忙里忙外焦头烂额。
再往后,父亲醉醺醺地回家似乎成了常态,不过不管喝了多少总能自己摸着回家的路,到家脱衣上床睡好,不惹别的烦恼。
此刻的我,觉得酒是一个彻头彻尾的坏东西,我以后一定不要这样。
后来,我成年了。高考后在各种庆祝上开始放开喝酒。此时于我,喝酒成了一个仪式,在吵杂的场合大家都喝多了更加吵吵闹闹成了一个标准流程。年轻气盛如彼时,不管喝了多少我都在提醒自己我了喝酒需要保持清醒保持清醒保持清醒保持清醒。
醉酒,回家,呕吐,看书,呕吐,看书,睡觉。不明白为什么要喝酒,喝就对了。
大学,工作初始,喝酒的场合非常少。毕业前的春节,和父亲两人就着一锅羊肉火锅,我喝吐了,父亲依然镇定自若。
此后,我再也不会在酒桌上来者不拒了,成了开局装孙子的一员。
我的工作并没有应酬的需要,而父亲依旧终日参与各种酒局。似乎我的饮酒生涯应该止步于此。
但是我总是想搞清楚:为什么人要喝酒?为什么会有人爱喝酒?
因为那时候的我似乎从未真正享受过饮酒。
在此后的工作生活,我开始思考并展开各种实践。
在马来,和当地同事畅饮啤酒。在印度,不敢外出只能和新加坡同事每天一杯Bloody Mary。在欧洲,每天下班后第一件事和美国同事在多瑙河边喝上一杯。
“原来喝酒是这样的?不用每次都喝到吐?”
再之后,开始尝试不同的酒,逐步体会到了喝酒的乐趣。尤其威士忌,每试新的一瓶都有不一样的体验。
酒后的状态似乎能极大地抬高自己的感知力,整个人耳清目名,休息日边喝酒边看电影成了自己莫大的享受。
之后一天,被工作中一个项目烦恼了许久的我和朋友约了一家居酒屋,点了杯嗨棒,喝入口中的第一口解答了萦绕心中的问题:
- 为什么人要喝酒?为什么会有人爱喝酒?
- 因为真的放松。
那一刻,我似乎真的理解了父亲。作为一个沉默付出的传统父亲,在这一刻可能才能真正得到放松。
————————————-
回到头,我的饮酒体验似乎都在这部电影中有了描写。
酒可以提高思维能力和工作表现?可以,但是如何把握度和保持很难。酒会让人亢奋、大胆、思绪敏捷、耳清目明,但是如何保持这个状态,并不是不停喝就可以的。
可惜很对人想不明白,只会不断喝下去,直到彻底失去判断力和理智,一如电影中。
酒只是工具,怎么使用,还是得看人。
以下来自二刷和朋友讨论:1.结尾部分出现了两艘船。那艘有丹麦国旗的属于丹麦学生,每年这艘船会免费搭载80名学生进行为期半年的旅行,我的朋友曾是船上的一员。另一艘(拔叔凝视海面时)属于丹麦皇室。
2.酒精计划的高潮,他们酩酊大醉的那个pub,尽管看上去只是个普通酒吧,却有一种丹麦人会辨认出的独特的“brown bodegas”氛围。同时,这个酒吧靠近丹麦一所历史悠久的戏剧剧院,上世纪60、70年代,演员们工作结束会去那里大醉。而这些人此后多半死于饮酒和相关疾病。
3.(此条在imdb上有)本片着眼的酒精问题来自温特伯格19岁的女儿,而她在影片开拍后不幸意外去世。影片中的中学和学生正是她生前所在的学校和同学们。在这个意义上,影片恐怕是一场真正的to be or not to be的拷问,而最终的醉酒狂欢,最终的ecstatic rapture,又是何等的宣泄!正是在死亡面前我们呼吸到生的甜美。生是一场醉,死是一场梦。
4.Martin激励学生们,你们可以像海明威一样举枪自尽,也可以像丘吉尔一样领导D-DAY,领导一场战争的伟大胜利。导演温特伯格曾和拉斯·冯·提尔等人拍过一部D-DAY.这个如“奥斯特里茨的太阳”般的隐喻,或许正是温特伯格自身的习惯?
5.尽管丹麦的高中生活在中国人看来可能已经很轻松了,这仍是丹麦国内争论的一个焦点:年轻人的精神问题似乎越来越普遍。一些声音要求降低对年轻人的社会期待。(尽管这类促进平等的举措已经很普遍,如在公立小学学生回家后是不可以学习的。如果中国家长多讲了一道题,会被老师打电话批评,因为这对其他孩子是不公平的。)影片结尾处满载学生的巴士上有条标语——高中生活满是痛苦,还好我们精于酩酊大醉。
6.我的朋友,一位并不像我这么“感性”的丹麦人,在首映时,随着“what a life”旋律响起开始无法自制地大哭。映后,人们起立给温特伯格送上了掌声。
这是丹麦、瑞典和荷兰共同出品的电影,于是我难得在伦敦的电影院看字幕电影。
四个中年老友都在某小镇的学校当老师,日复一日过着了无生趣的教学生活。一次生日聚会聊到某挪威心理学家的新理论:当人体内的酒精含量到达0.5%的时候,人是最放松最有创造力最开放的时候,所以人就应该喝酒。(妈呀这真的不是大英帝国的论文吗!!!!)
于是……四个人开始了他们严谨的实验:带酒精和酒精测试仪(查酒驾那种)去上课,看看什么酒精水平下课上得最好。四个人还很认真的写了论文……………(这可能是北欧精神……)从低于0.5%的效果到1.2%的状态到“极大值”(也就是……喝到醉倒在路边那种)的“测试”。
怎么说,非常,Hmm,难以界定的一类片子吧。里面包含了教学方式、师生关系、友情爱情、中年危机、葬礼和毕业典礼。
就好像每个人的生活,你总不知道什么会先来,你可能无法掌握,也不想随波逐流,更不想失去控制。
或许就是有那么一个奇怪的界限。人生什么样的调味料都要有个度。
Mads Mikkelsen真的太奇妙了,他这张冷峻的脸,居然可以从细微处窥见他内心的斑纹。最后的爵士芭蕾太赞啦!大叔跳得太有力量了!
斯卡德鲁德说人类血液生来就欠缺0.05%的酒精浓度,所以人常常喝酒才能达到更有活力和韵律的状态。我们都知道这当然是在放屁。这不过是引用学术言论来为滥用酒精做的藉口,马汀这五个人以学术研究为由,借摄入酒精来做中年危机的润滑剂。能猜到,这注定会是一件可悲的故事,逃离苍白无波的日常循环是件不容易的事情,借助酒精更会让事情变得更糟糕。酒精之所以在漫长的人类历史使其魅力常驻,靠的是人们在摄入它之后,得到的开放,韵律的体验,人变得放松,自然,能说出平日难以吐露的言语,这是一种美妙的感受,我记得自己原来会在晚上打开电视机放上一部喜欢的电影,喝点土制葡萄酒,电影来到尾声,我的情绪也飘然至超脱而愉悦的氛围中。醉酒后带来的体验,让我感觉自己是个全新、独特而有趣的存在,而次日生活回到正轨,一切都淡去,我又回到波澜不起的生活中。也许酒精如此吸引人,就是因为它能给我们以不同于平日的超然与放松,但当酗酒的日子变成的日常,事情又会如何?显然是不乐观的,马汀四人的生活都被酗酒问题毁掉了,事实上他们的生活与人际关系简直变得一团糟。电影里面的Tommy更是因为酗酒而死于那个黄昏,在自己的垂钓船上。我不清楚为什么为什么会对这些被推向毁灭的人物有如此的共情、对这些悲剧有这样深刻的触动,也许我会在一天成为他们之中的一人。借助酒精给予的快感和自尊度日,直至来到那种离开酒便丧失一切动力和勇气的时刻,陷入自卑,自我否定的深渊。好在现在的我还不至于沦落至那种自卑自怯的极端,我没有资格说借助这些东西去体验无节制的灵魂归位感是种惨剧,毕竟影片的最后好像每个人都能自得其乐地享受生活,但是我希望自己能安然度过那种挫败颓废的窘迫境地。我能想到最有趣的一组概念是所谓的酒神精神和奥古斯丁所言的自由意志的虚无。两者何谈不可共存?欲望驱使做出的选择让人的自由意志变成谎言,但是此刻我们所历经的快感确是超然物外的。要是能背负下这副成瘾的枷锁,同时又能自制而无畏地走下去,享受最痛苦的日子,那将是一个人最理想的状态。
小时候我总是不解,我爸和他的兄弟们为什么最简单的一盘花生米,一盘火腿肠,就能连绵不断地喝上一晚,脸上的愁云惨淡逐渐消融……后来,直到我开始喝酒,喝过酒的人越来越多,终于明白:不是老来偏爱酒,应须得酒遣万愁
你想控制酒精,最终还是被酒精控制。作为一个同样的饮酒爱好者,大概可以理解角色对酒的依赖,以及背后的无解。但其中有些细节感觉描述还是不够准确,比如无论喝再多,睡一觉也醒一半了。
非常私人化进而共情,我们看到了一位如身边友人的作者直面生活与创作的真诚、实诚和虔诚。
成年人怎么可能不爱上酒精呢?搬到大理之后几乎每天都能跟朋友一起喝到凌晨,用这部电影来结束今年再合适不过了。当然0.05%就够。
酒精,中年人的救赎,中年人的摇篮,中年人的坟墓。看完,又想整一杯了🤦♂️
非常棒,Thomas Vinterberg的《人间喜剧》。开头我以为会往《狩猎》个人无力对抗大环境最终毁灭的方向发展,后来发现不是,略失望,然而后面4个小人物命运悲喜剧的处理很细腻,让我觉得这可能是比《狩猎》更加柳暗花明的破题方式。这全靠Vinterberg和长期编剧搭档Tobias Lindholm精湛的生活流银幕写作技巧,他们的剧本总能从观众最熟悉的场景出发,一边铺垫一边慢慢深入人物灵魂,使用这套手法他们几乎可以拆解任何看似庸常的主题,任何故事在他们镜头里都非常扎实可信。
温特伯顿的酒精论文还是不够飞,醉酒还是太清醒了,不过有几场戏还是处理的赏心悦目。用酒精解决中年危机,最后夫妻关系那条线只能靠发短信解决,其实是投机了,实际上是废了,最后的WTF结尾也有点上不去,论文本身也有点欠缺想象力。不过大导演还是有实力的,拔叔第一次眼含泪水那场戏拍的太显实力了,包括首尾几场戏的情绪状态也很在线。
戛纳2020+欧洲电影奖大赢家。目测正常年份主竞赛没问题,拔叔影帝大概没可能二封了,可能混个评审团奖之类?看到喜剧tag就知道这片不会往黑暗了走,以至于还是少了些力量。这片大概最趁最近流行的那个说法“男人至死都是少年”,情怀抒发得真是不错。酒精发现问题,但是不解决问题;中年不是必然危机,人生才是必然有危机。“这个世界跟你们想的并不一样”。这个实验/研究项目虽然宅气满满,以及写得太偷懒和太乐观了点,尤其结尾拔叔和妻子(女友?)和解的时候。剪辑不错。
观影过程中一直担心故事最终会落入煽情和说教的窠臼。好在主角团“不思悔改”,没有硬凹一个戒酒的欢乐结局,而是以一场海滩上的开怀痛饮呼应了片头的地铁狂欢。Mikkelsen最后一段大开大合的藏族舞(不是),跳出了人生得意须尽欢的潇洒豪情,看得观众也情不自禁想要一同举杯,隔着银幕大喊一句:skål, min ven!
人类是在有序中运转,但却是在失控中前进的。体育死了,音乐很好,历史还在。酗酒人士看这部电影的感受是,那个0.05%太美好太难得太难..得了。
人类血液酒精浓度达到0.05%会更幸福吗?四个老师打算身体力行验证,每天开始酒不离身,结果反而更受学生的爱戴。无酒令人俗,说实话温特伯格这篇酗酒论文写得还是太清醒了,走向几乎一目了然。如何在痛饮狂歌与充实过日之间取得平衡?希特勒滴酒不沾,罗斯福丘吉尔倒是酒鬼,人类对自己行为的控制才是答案。结局有一种释放感觉,看完就想猛干一瓶...
太绝了太绝了太绝了。整个最后一幕都太绝了,不能剧透我真的是憋死,但是整个最后一幕里面Martin的心态和悲喜的碰撞,一个收敛了几十年的男人最绚丽而摄人心魄的舞,我真的服了。被麦子叔圈死!
2020的最后一天看了这部以酗酒测试讲中年危机的丹麦影片,导演是当年发起“道格玛95”运动的人,写人生逾显老辣了。豆瓣年度报告显示我这一年看了近140部电影,二天多一部,可算个“勤奋”的老影迷喽!
不喝酒的时候我是个傻逼还没醉的时候我是浪漫的王喝醉了的时候我也是个傻逼
酒精是个隐喻,而人自己决定要醉几分。
这个故事告诉我们:1.酗酒家破人亡,2.研究者不要在自己身上做实验,3.做实验只靠加剂量是没有创新性的。
上球场的男孩,喝口水就能蓄满能量。上考场的少年,灌口酒就能顺利过关。他们不是花车上即将毕业的少男少女,体内是百分之百的青春浓度。只能私下进行反叛时间的试验,精确计量体内的酒精比例,借以稀释无性的婚姻和尿床的生活。放纵的代价就是给往后的人生抬棺,看似什么都输不起,实则早没有了筹码。
终于有一部能展现麦子叔的体操/芭蕾功底的片了。遇上中年危机的男人借酒消愁是个俗套的素材,但无论是醉酒式的手持摄影还是坦诚的剧本,都让本片足够脱颖而出。而片中不断出现的丹麦国歌与国旗还有那句对于国民饮酒的台词都让人感觉本片某种程度上也是对丹麦作为一个国家当下迷惘处境的一种评论
极致的喜悦当与悲伤相同。当酒精度达到0.5‰的时候,镜头也放弃清醒,随即加入了摇摆的行列,以至于重新sober之后竟不知看向何方,使整个观影产生一种迷幻后怅然若失的沉浸4D体验。麦叔的舞跳得好。
本来是三星半到四星,第三幕直接降到三星。这片最大的问题是到了第三幕发现不知道自己想讲什么,第三幕想要传达的信息开始和前面铺垫的相驳。电影本身从制作来说并不差,但是整个剧本有大问题。后半段节奏和信息越来越奇怪,仿佛一直在铺垫些什么,结果最后什么都没有。表演没有大问题,但四个主角本身就写的很相近,导致产生一种为什么要把四个角色分开的错觉。总体来说并不怎么推荐就罢了。如果电影本身就想要传达第三幕要传达的信息。我大概会把分数再降下去罢了。