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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 不接纳过去，就没办法走向未来
在这部电影中，来自缪星的珍珠人选择了原谅，他们没有向毁灭自己母星的地球人复仇，而是选择接受已经存在的事实，走向重建家园的未来。
男女主角也选择了接纳自己的种族曾经毁灭另一个星球的罪恶，走向了弥补错误的未来。
尽管这错误太过巨大，珍珠人轻易的原谅似乎有点天真，男女主毫不担忧这错误有可能使人类被迫退出星际空间站，有可能使人类文明倒退一千年的事实，这也有些太过天真。
但正像导演吕克贝松在观影会后回答观众问题时所说：人类永远在天真与愤世嫉俗中摇摆，一个儿童会说，他去了天堂，一个成年人则会说，他死了。如果可以选择，他愿意永远选择天真。
这或许就是如此重大问题轻易放过的原因：现实已经很沉重，请让我们在故事中天真一点，追从自己的心。
在电影中，也曾有人说过这样一句话：邪恶无处不在，你管它是谁，为什么，重要的是消灭它。
这句话看起来也很有道理，但好笑的是，说出这句话的人，正是本片中最大的反派。
这句与珍珠人的“接纳理论”正相反的表达，之所以被导演摒弃，我想是因为，原谅是永恒的，但邪恶却是相对的。在一目了然的黑色之外，还有许多邪恶，处于立场不同，观点就不同的灰色地带，没法一概而论。
而原谅，爱，信任这些元素，尽管看起来被说得太多，太滥。但它们是人类美德中亘古不变的东西，是人类永恒的追求，被重复多少次，也依然可以出现新的角度，给人们带来新的感动。
除此之外，这部电影的独特之处也在于内里丰富的科幻元素：身处另外维度的大市场，具有复制能力的转换兽，三千多种智慧生物共同生活的空间站，泡泡堪称惊艳的舞蹈表演。这些无一不让人在观影过程中感到莫大的享受。
还有那些明明在或危急或严肃情况中，也能让人爆笑的元素。吕克贝松对于故事的处理，的确是一把好手。
但这部电影的缺点也同样明显：
关于主旨的处理太过随意。
尽管我们都知道，艺术是高于生活的，艺术在很大程度上是由足够的戏剧性组成的。但这戏剧性需要足够的冲突来进行铺垫，使其变得尽量的合理。否则，就会陷入yy的陷阱中，使人感觉不真实。
这部电影欠缺的正是足够的冲突。换句话说，天真的有些过了头。万众一心奔向一个目标，在现实中我们欢迎，电影中就略显寡淡。
男女主角的恋爱，也像小孩子过家家，人设够了，感情上却总觉得差了点什么。在最后部分，当面对原则与人性的冲突时，男主的妥协太过容易，如此重大的矛盾，没有表达出内心的挣扎，却像面对无理取闹的老婆时无奈的妥协：对对对，你说的都对。
如此处理，这俩人迟早离婚算。
还有那些令人或惊艳或爆笑的小支线，比如最初大市场争夺转化兽，比如男女主互相拯救的几个片段，单看都非常完美，但凑在一起，就有点太过了。
不是最完美的五官凑在一起，就一定是一张最完美的脸，有时候适当地取舍，会使节奏更为紧凑。
当然，瑕不掩瑜，总体来说，还是一部很好看的电影。值得去影院仔细观摩。
最后补充一句：吴亦凡真是长了一张好脸。
2 ) 视效 vs 故事的对立
这是一次感官视觉效果和故事人物设置的对立，这种对立也严重影响了个人判断。
在视觉效果这个层面，本片奇妙瑰丽，非常契合“千星之城”这个概念。不同时空，不同生态，不同体系的环境展现，真的是美不胜收，不得不为导演和其团队喝彩。其中，rihanna的变装秀和主角一分钟四生态的切换等重头戏也的确眼球大餐。除此之外，本片的舞美视效不同于好莱坞的科幻片/太空歌剧/漫画改编等风格，而显得“小清新”十足。主要体现在部分环境色彩比较淡，在科幻风格上因为融杂了“千星”而相对其他科幻片而言缺乏整体的统一风格而自成一种包容万象的风格。
在故事上，相对在视觉效果上引发的欣喜，就显得过于羸弱了。本片改编自法国经典科幻漫画《星际特工》（《Valérian et Laureline》，后浪在翻译中文版），这本漫画启迪了后世许多漫画和影视，并带有女权觉醒，环保意识等现实意义，比如《星球大战》中的金色比基尼就受到漫画影响。但可惜自己并没有读过，所以对于本片的短文评论是仅仅建立在电影上的，很可能和漫画有了冲突或者有一些“彩蛋”“呼应”之类没有注意到，也没有考虑原著本身的社会影响力。
故事可以说是简单，男女主角（valerian， laureline）接到任务去完成任务，其中经历了波折，并发现了更大的阴谋且牵扯其中。简单的故事情节并不代表是不好的故事情节，但本片实在是过于粗暴了。好人，坏人过于鲜明，就差贴在脑门上告诉你了。个人认为，这是编剧的问题也可能是主打视觉效果而忽略了其他层面的表述。
演员和角色不契合。男女主角都是好演员，但实在是和电影想塑造的形象不一致，这种不一致就像是疑惑为什么预告片里都28世纪了还穿着20世纪就有的沙滩衬衫裤子一般疑惑，至少换个剪裁或者图案呀。男主角Dane Dehaan因为体形的原因，加之自带的脆弱气质，和想象的星际刑警形象实在不一，太孱弱了；女主Cara Delevinge相对而言反而更为冷酷有力。不知道这种男女性别的差异表现的由来是什么，如果是原著就如此的话，那只能说在铺垫人物形象介绍时不足；如果原著里男主很硬朗的话，那么选角就有些不恰当了。但两位演员能看出的确尽力了，尤其是这种各种特效表演时实际上在和空气对话的片子而言，两位的确尽力了，但也最多说是及格。clive owen和hawke对于这种形象大材小用了。日日倒是惊艳，但因为角色本身的原因，出场机会实在不多。最后不得不提到吴亦凡，吴亦凡的角色缺乏了足够的背景支撑和动机，但却推进了整个故事的发展，实在大跌眼镜。这种资本推动的“演技”和角色就像是片中出现的中国国旗一样，有了超过电影本身的其他市场含义，也就不加以追究了。我个人是很喜欢在国际大作上看到国人面孔的（吴亦凡国籍是加拿大，但是他的脸放在上面，是中国的表现而不是加拿大），但是，如果只是一张脸的话，不看也罢。
简而言之，故事简单人物形象薄弱，但是视觉效果极好。至于主打视效的片子用不用考虑故事的话题，我个人观点还是故事为核心。但视效的确喜人轻松。如果看的话，请看3d
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3 ) 大银幕已经快装不下他越来越大的野心了
今天去影院看了《千星之城》。之前就听说吕克贝松“再一次”让人失望了，但鉴于上一部《超体》我还是蛮喜欢的，所以这次也并没有受舆论太大影响。有时候觉得吕克·贝松现在的处境很像张艺谋，都被影迷们架上了神坛，但其实只是想做一个喜欢“电影”这个大玩具的孩子而已。
总体而言，影片把太多精力放在世界观的展示，将一个本可以讲的更好的故事，用吕克贝松喜欢的方式讲的太松散了，以至于整体而言影片的魅力大打折扣。可是如果将影片分成一小段一小段的单元剧，或者就是一部电视剧来看，很多片段都非常精彩。阿尔法城的建立，缪星的毁灭，男女主的冒险，黑市上的黑帮，几乎每一段都可以单单作为一集故事。如果影片能在现有的世界观的基础上也慢慢像《星球大战》或者漫威的超级英雄一样，拍成“连续剧大片”我想一定会非常精彩吧。不过现在北美票房已扑，很可能没有续集，但按贝松的性格，很有可能一时兴起在继续赔着老本玩下去，毕竟他一年制作那么多中小成本佳作，希望他能任性下去吧！
看张艺谋的电影，只看《长城》一定是去恶意损国师的，还得想想《活着》什么的。吕克•贝松呢，只谈《碧海蓝天》和《这个杀手不太冷》那都是不公平的，这部新作《星际特工：千星之城》还是可以一看的，想象力的绚烂至极、星空的无比瑰丽、电影元素的多元和欧洲文化内核的俏皮，这一点上根本就不是国产电影甚至大部分同类型好莱坞电影可以比拟的，比如臭小子打败坏爸爸的《银河护卫队2》。但就是这一点，也让《千星之城》飞离尘埃，注定寂寞。
《千星之城》描绘的多生命和谐一体乌托邦太宏大，每一处又刻画的过于精细，以至于大部分都记不清楚了。当然很多场景还是美轮美奂的，缪星人无论男男女女，都美得沁人心脾，尤其是缪星公主，“增之一分则太长，减之一分则太短；眉如翠羽，肌如白雪；腰如束素，齿如含贝”的描述简直就是为她量身打造的。”至于男主女主，就是两个俗套又不安分的特别行动队员而已。倒是蕾哈娜饰演的“泡泡”的舞蹈串烧小有看头，但还是敌不过《第五元素》太空歌剧的惊艳。
还记得《第五元素》的一句台词“Time not important，only life important”（外星人对神父所说），还记得莉路看见地球人嗜杀成性战乱连连的无比悲痛，还记得第五元素差点不能被唤醒地球即将毁灭的千钧一发。还有加里•奥德曼饰演的佐德将军佯装镇定与内心恐慌来回交织，那坏人的变态范儿比这部《千星之城》中的克里夫•欧文坏出一个数量级。
一个导演，张艺谋、陈凯歌也好，迈克•贝、吕克•贝松也好，不过是追寻电影艺术的凡人，终究是花无百日红。《千星之城》中吕克•贝松如此倾情刻画一部电影，细处显现的诚意，作为一个观众还是感受得到。倘若我们有一批如此醉心于艺技的匠人，又何至于好多人几年不进电影院看电影，一看就是携老扶幼去看一部50亿票房的现象级口号电影。但是，似乎《千星之城》有些不合时宜，创意突破不大、剧情相似太多、主角演技单薄，留在时光长河中的注定也只有这种无比瑰丽又无比寂寞的美了。
如果说《碧海蓝天》是“序”，《第五元素》是“破”，《超体》是“急”，那么这部《星际特工》，也许真的是“终”了吧？
4 ) 星际特工——吕克贝松的法式浪漫
《星际特工》不仅仅是一场视觉盛宴，吕克贝松用法国人独有的浪漫和幽默串起了千星之城庞大的宇宙观。宇宙之浩淼，时空之无限，人类算什么，钢铁侠，蜘蛛人，神奇女侠，又算什么，不过都是蚂蚁，尘埃罢了。唯有吕克贝松，胸怀宇宙。
影片7月在北美上映时，影评人给出了两极分化的评价，直至达成一种平衡——好评和恶评不相上下，观众也分裂成两派。而在票房上，对于一部成本高达2.1亿美元的超级大片，北美首周只拿下1700万美元，可谓惨败。
长期以来，好莱坞垄断了全球科幻电影市场，美国强势文化的排外性，直接导致了这部由法国电影公司主控的影片遭遇滑铁卢。《法国周刊》就指出，导致《星际特工》在美国遭遇口碑和票房冷遇的原因，既有根深蒂固的文化品位上的区别，也有基于保护主义的现实原因。
但抛开令人遗憾的北美票房以及批评家们的瞎哔哔，影片的想象力和华丽画面绝对令人过目难忘，借用《指环王》导演彼得杰克逊的一句评价：“从未有过的致幻华美，永生难忘的大屏幕冲击！”
从宇宙观上看，《星际特工》是《阿凡达》和《星球大战》的混合体。
2009年，《阿凡达》开创了3D电影的先河，卡梅隆在影片中构造了一个迷人的外星球——潘多拉。那里有会发光的植物、色彩艳丽的飞龙、蓝色的类人生物。这部极具想象力的影片带给电影界巨大的冲击，此后3D技术日新月异，视觉大片层出不穷，但至今为止仍没有一部电影能够在视觉想象力上超越《阿凡达》，直到《星际特工》出现。
这是一部极具风格和充满视觉奇观的电影，在其庞大星际版图中，一颗宁静祥和的星球缪星仿佛《阿凡达》中的潘多拉，而数百种生命体共存的千星之城则对应《星球大战》中的银河系。当然，他们都由着自己独特的运转法则。
吕克贝松用法国人独有的浪漫和幽默串起了千星之城庞大的宇宙观。宇宙之浩淼，时空之无限，人类算什么，钢铁侠，蜘蛛人，神奇女侠，又算什么，不过都是蚂蚁，尘埃罢了。唯有吕克贝松，胸怀宇宙。
本片的外星主角是生活在缪星的“珍珠人”，平日的工作很简单，就是打捞海里的珍珠，再用一种特殊生物“转换兽”大量复制，产生能量以维持星球的运转。因为每天被珍珠所滋润，缪星人都有着模特的身材和雪白的肌肤，据说吕克贝松为了打造缪星，特地找来了一众超模扮演“珍珠人”。
放眼看去，阳光彩云沙滩之下，满屏的俊男美女，超萌的转换兽，连植物都生长得体态优美，宛如仙境！但是，一次突如其来的星际战争，缪星被毁，仙境化作地狱，只有少数“珍珠人”得以幸存，他们在茫茫宇宙中漂泊，渴望着重建家园。
影片以此为背景，讲述了两名地球特工在执行任务时误入“珍珠人”的复兴计划，进而引发了一系列故事。这部影片充满了想象力，科幻中带点幽默，与传统的美式科幻片完全不同。那些想从中发掘复杂人性的观众，可能会失望。
在影片中，吕克贝松展示了未来的VR集市。就是一块戒备森严的空地，可当你在入口处输入自己的基因密码，戴上VR眼睛后，眼前立刻出现一个超级大市场，商贩在沿街叫卖，成千上万的店铺等着你买买买，这简直就是购物狂的天堂啊！能看、能试、还能直接买。如果取下眼镜，看到的则是一群人在荒地上漫无目地闲逛。走出集市后，人们只要把购买的物品放进转换器，就能拿上真实的商品回家了。
此处有一个有趣的桥段，不知吕克贝松是否借鉴了周星驰的《西游降魔篇》。女主角为了混入集市，用一种特制的药水射中了守卫的哨兵，再给助手也注射配对的药水，助手就能控制哨兵的一举一动了，这不就是《西游降魔篇》中的“听话符”吗！不过，“听话符”的笑点和精髓是两人在不同的场景做同样的事而产生的错位之趣，在幽默上显然更为高级。
人类的基地位于千星之城阿尔法，这儿有几百种外星生物共存、未来飞行器在城市间穿梭，这里是联合国、华尔街、也是百老汇，男主角穿越4个城市的一场追逐戏是本段的重点，但人物间冗长的对话和缺乏冲突让此处稍显乏味。
随着故事情节进展到千星之城的边缘，观众还有幸看到一场高科技的变装秀。《一步之遥》中，在3D技术的加持下那场旧上海的选美大赛让人眼前一亮，但也只能无限接近现场效果。而蕾哈娜饰演的舞女泡泡，传神演绎爵士舞者、学生妹、猫女郎等不同角色，5分钟内变装10次。而泡泡变装的技能不仅仅是炫技，却也推动着后续情节的发展，恐怕只有浪漫的法国人才能将歌舞植入得这么和谐吧。而观看这种高科技的变装秀，除了电影，在真实世界中，我们是绝无眼福的。
吕克贝松的本意是参照星战系列打造星际特工，本片作为系列电影的首部如果获得成功，一定会有续集推出。要知道迪士尼旗下三大王牌之一的卢卡斯影业就只做《星球大战》系列，每隔几年推出一部新的续集。
作为标准的美式科幻，《星球大战》的卖点在于卢卡、西斯尊主、绝地武士这些角色之间错综复杂，难以割舍的关系，这是该系列可以一再挖掘的创意源泉。
不过，法国人可能不这么认为，本片中并没有你死我活的激烈冲突，人物也基本上是直来直去。即便星球被毁，缪星人也能在时光流逝中化解深仇大恨；他们与人类的对战中，所用的武器貌似威猛，发出的子弹竟是珍珠液，仅将人裹住不能动弹而已。而人类中最大的恶人也只是要保全自己的名声，无论他怎么板起面孔、声嘶力竭的大喊要杀光珍珠人，观众不但没有恐惧反而会产生一丝同情。
有意弱化冲突，不是吕克贝松的失误，那是他有意为之的童心。看过吕克贝松电影的观众应该知道，他的电影中总是充满了天真，情节简单明了，人物常常游走于善恶两个极端，这是法式的浪漫，而非美国人的世故。因此，我们无需用美式大片的固有模式去要求法国人。电影的奇妙之处也在于此，观众不仅仅是获得视听的享受，更重要的是身临其境感受不同文化的差异。
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5 ) 【C+影评】千星之城：《第五元素》数字高清重制版
当我们提到《正义黎明》的时候，经常提出的一点批评，就是对源材料的使用太过奢侈。那么想像一下，如果将能够撑起至少10年的科幻史诗，疯狂压缩到一部电影的长度，其导致的后果必然也是摧枯拉朽的。 而这就是《千星之城》。 作为欧洲商业电影的旗帜人物，年近60的“十部”大导吕克·贝松依然保持着惊人的创作欲望。《千星之城》充满了创意斐然和令人惊叹的视觉效果，在千篇一律的好莱坞特效大片的对比下，充满新鲜感的艺术设计显得不仅清新，而且富有活力——仿佛每一次眨眼，都会遗憾错过令人愉悦的视觉体验一样。 那么，一部视效突出的科幻电影，就一定是一部好电影吗？ 显然不是。 2012年的《异星战场》投资3亿美元，皮克斯金像奖大导安德鲁·斯坦顿执导，原作也和《千星之城》一样贵为经典，然而全球票房将将持平，可谓损失惨重。其中最重要的原因，就是除了视觉效果以外，无不让人觉得非常熟悉——原作《火星公主》已经发行一个世纪，在这百年中，太多后续的文学和电影作品都化用了其中的情节和点子，反而让原作丧失了初读时的震撼与魅力。 《千星之城》也是如此。 和视效相比，《千星之城》羸弱的剧本几乎就是毫无存在感。而人物介绍的匮乏，如果没有“星际特工”这几个字打底，在影片的大多数时间里，你甚至都搞不懂Valerian到底是个人名，还是一颗行星或一艘飞船。吕克·贝松独立创作的剧本跳跃性太大，成为了各个动作戏之间的过渡和转场，所谓的跨越1975年和28世纪，尤其是1975年的戏份显得毫无必要。 97年的《第五元素》，9千万成本搏回2.6亿的全球票房，顺手捧红了米拉·乔沃维奇；20年后耗资2亿美元的《千星之城》，票房回报率很可能连20年前的水平都达不到。 我们也只能希望，《千星之城》在20年后，也能熬成一部邪典太空歌剧种子选手。
吕克·贝松和他的时尚品味一直处在超越好莱坞和自我超越的程度上，《千星之城》也自然如此——无论是场景、生物还是服化道，影片中几乎没有一个镜头不值得琢磨和品味，在3D的搭配下更加丰满异常。但这些视觉效果并没有很好地转化成故事的一部分，显得华而不实。剧本不过是为了一串又一串的动作戏份找个由头，对白也欠考虑，就像是《星球大战》由英文翻成法文，再重新翻成英文一样。而影射现实的政治腐败与难民危机，则太过浅显和轻薄。 而《千星之城》的另一个重要问题，出现在吕克·贝松对主角，尤其是男性主角的塑造上。在他的整个职业生涯中，他对传统的男性英雄形象始终兴趣缺缺，甚至不惜破坏男性的既有形象，而硬派且富有智慧的女性角色总是更加瞩目，在故事中也处于更重要的地位。《千星之城》中的韦勒瑞恩的形象应该是勇敢，大胆和应变能力强，但戴恩·德哈恩更像是一个乳臭未干的熊孩子在努力模仿韩·索罗。这已经是娃娃脸的戴恩·德哈恩今年出演的第二个奇怪的男主角了（第一个是《救命解药》），显然他应该在一些规模更小的独立电影中找一找表演的节奏。而卡拉·迪瓦伊的洛瑞琳，显然还分不清面瘫和强硬的区别——不过这也不是她一个人的问题，动作女星=面瘫的逻辑已经存在和歪曲很久了。显而易见地，美貌与胴体是不能自动转化成表演经验的。 要知道，《星际特工》的原作中，两位主人公的年龄要比电影改编得年长得多，这样使得角色之间的互动也更为自然，也更富有魅力。而电影中的愣头青形象，是难以与其身份画上等号的。而两位年轻演员的形象塑造上本就存在着许多问题，不足以从更为花哨的背景中凸显出来。而克里夫·欧文作为反派角色的水准丧失，更大幅削减了影片在情节和人物上的吸引力。
《千星之城》的视效很酷，艺术设计也的确天马行空。但这并不是一部Discovery频道的28世纪伪纪录片，而是一部应该有着扎实故事和角色的幻想电影。 一上来就走了弯路，车开得再快，也到不了目的地。对比《第五元素》，《千星之城》除了特效上的大幅升级，几乎处处都在开倒车。 从“打造好的视效服务故事”，到“只有好的视效就够了”之间，空缺的还有很多。 眼花缭乱的《千星之城》，和同样野心太大的《木星上行》一样，自我毁灭在了毫无进步的里子上。在特效大片统治银幕的今天，原创的太空歌剧更是一场豪赌——并不是有几艘飞船，有几个外星人就是太空歌剧，更不可能随随便便成为优秀的太空歌剧电影。比起故事和人物，吕克·贝松眼中的太空歌剧，显然只剩下引人注目的视觉效果了。 有着成为一套欧洲《星球大战》的潜力，却偏偏只能做一部再浅薄不过的“爽片”。对吕克·贝松，对观众来说，这都是一件非常可惜的事情。
6 ) 这是一款非常好玩的RPG电影
很好看的科幻片啊，太空歌剧故事虽然老套，但有非常赞的代入感（年度最佳开场之一）和新奇的世界观设定，如RPG游戏那样的主线+支线任务，次时代脑洞冒险，让古典太空英雄主义换发生机，如第五元素那样，富有法式格调和趣味性，吕克贝松牛逼，这才是真正属于科幻+游戏迷的作品，维度追捕+蕾哈娜最
这部电影在北美票房并不好，有点可惜，有点像当年《第五元素》在好莱坞的待遇一样。
有些时候价格并不能完全反映价值，而且这样的作品，可能会有些观众不太喜欢，但作为科幻影迷和科幻游戏迷，对于这部的感受：就像当年看吕克·贝松的《第五元素》那样，是一个大大的惊喜。
这部《星际特工：千星之城》，简直就是一款RPG游戏！
下面，就针对本片这个特殊性，效仿一下IGN，测评一下这款电（you）影（xi）！
开发组：欧罗巴工作室
制作人：任性的老吕
导演吕克·贝松，中国观众非常熟悉。就个人看来，吕克·贝松是一位非常善于将商业与艺术结合到位的导演，他的作品中既有《地铁》《碧海蓝天》这样的偏文艺作品，也有《第五元素》《这个杀手不太冷》这样商业与文艺结合的作品。
而且这位非常懂得观众想看什么，很善于在自我/他人之间转化，诸如《第五元素》《碧海蓝天》《天使A》就是非常自我的电影，而编剧并监制的《玩命速递》《的士速递》《暴力街区》《飓风营救》又是那种纯粹的商业之作，为了迎合大众而来，而且又那么的恰到好处把握观众G点，这就是一位成功电影人的不俗之处，吕克·贝松这方面，我是服气的。
《星际特工：千星之城》（以下简称《星际特工》）算是吕克·贝松的自我之作，一部拥有宏大世界观的科幻电影，在如今很多大制作的“原创”科幻共同点就是票房惨败，可以举很多例子，《沙丘》《异星战场》《星际传奇》《遗落战境》。
虽然《星际特工》也是IP，改编自法国漫画小说，但原著都没听说过，非大众级IP故事，跟“原创”也差不多（倒是跟《沙丘》《异星战场》，故事都是上世纪的），片方想要投资这种电影，恐怕还要掂量掂量。
但吕克·贝松人家就是欧罗巴公司的老板啊，之前拍了几部电影都赚钱，比如《超体》，已经有了足够的底气“自我”一回（另外要感谢中国投资方，要不是中方资金的加入，恐怕吕克·贝松够呛自己也不敢砸下2亿美金玩这个）。
游戏开场：代入感最重要
为什么原创科幻很多票房不尽人意，就是因为观众代入感不佳，一个拥有原创世界观的作品，观众一开始就要各种熟悉全新的世界观和设定，一走神就看不懂了，这是最基础的原因，不迎合当下观众，所以一开始我还在担心，本片会犯《木星上行》那样的问题，后者演了半个多小时不知道什么意思。
但前面说了，划重点→“对大众审美的迎合”可是吕克·贝松的强项啊！
《星际特工》只用5分钟就把世界观搞定了，从1985年空间站对接握手的场景，一直到20XX年与外星人握手，直到电影故事发生的年代，从空间站到千星之城，几个镜头就搞定了世界观的塑造，这就是代入感。
本片的开场opening，可以说是今年最好的开场之一。
随后，又在故事发展过程中，对世界观进行填补，包括外星人的描述，有水下种族、有神经系统种族、有机械种族等等，还有千星之城的构成等等，都是放在故事中，浸入到情节之内的描述。而有了开场的代入感，在随后的故事中，观众对整个世界观的更加深入了解。单单是这一点，很多导演就无法做到。因为很多作品将世界观描述与故事描述割裂（代表作《木星上行》）。
超凡任务：跨维度追捕
而且说到代入感，吕克·贝松在前30分钟的故事中那是做到极致。
维度市场那段，描述在不同维度之间的切换比较复杂，但导演对这段的描述却是非常流畅。不同维度画面之间的剪辑，用一个盒子的左右部分将横跨两个维度的追逐戏渲染的极为出色，这段追逐戏份堪称全片最好的段落，而且描述的言简意赅，通过电影的画面渲染和剪辑，我想就算不太了解科幻维度名词的观众，也能了解到其中所要营造的维度追捕。
再加上这段场面，是对世界观奇形怪状的外星生物进行首次呈现，总感觉这段内容，有点玩RPG游戏的感觉，比如《生化奇兵》《质量效应》，如《质量效应》那般超酷的科幻设定，如《生化奇兵》那样绚丽的复古元素。这是如此相对繁琐的设定首次以这样的形式出现，喜欢玩游戏的朋友，对这样的场面一定不会陌生。
而且这段场面，让人想起了那款被取消开发的《掠食2》，我一直很想玩后者，没想到这片开场的追逐，让我似乎看到那款游戏的既视感，当年轰动一时的游戏CG宣传片，跟电影这段很像。
当然，度过了前30分钟惊艳的追逐戏，观众的兴趣已被调节至很高的水准，而后面则相对比较常规化了。一个标准的太空歌剧故事。
简单任务：太空歌剧
电影全长120分钟，一般而言这种描述宏大世界观的电影，编导们恨不得搞到3、4个小时的片长，才能讲清电影中的观点。而本片效果最终呈现出来的就是打算深入描述科幻世界观却同时还不忘娱乐和商业的混合体。电影究竟打算探索未来世界观，还是拍成一部娱乐大片，起码在我看来是比较稀里糊涂的。
但这里却是吕克贝松的特点，当年他搞《第五元素》的时候，土、气、水、火四大元素，混合一起可以产生出第五元素，那就是人类。主题更加深邃，对生命的深度和感知的人性在电影里都有深入讨论，但表面上还是一部视觉五光十色的商业大片。
因此而言，吕克贝松这种习惯也许让很多观众很难适应，《第五元素》当时也是很多争议，被认为是不伦不类（当年北美票房也不过6000万而已），当你打算静下心来探讨一个高概念的科幻，却发现在大量动作场面、视觉效果中很难做到透过现象深入本质。《第五元素》深化主题的地方在于开场和结尾，《星际特工》也是一样，开场的对缪星人的展示，还有结尾部分人文的关怀，是电影的主题，其余部分就是大量商业元素的包装。
而充斥在其中的，就是吕克·贝松个人的趣味化元素，电影宏大而复杂的世界观下，主线故事非常简单，而容纳于简单故事之中的，就是各种支线情节对世界观呈现的补完。这也是本片第二个像RPG游戏的地方——支线任务。
支线任务：趣味打副本
就像做任务、打副本一样，电影中戴德恩和迪瓦伊两位年轻的特工小白，为了完成终极任务，不得不参与到一些与主线看似毫无关系的任务之中，也就是说虽然吕克·贝松在宏观把控上，将世界观塑造融入到故事线中，这一点难得可贵，但故事本身却与主题是割裂的。
可以说这是电影的问题，但话又说回来，这些看似与主线故事毫无关系的支线任务，却是电影最好看的地方。
从开场维度追逐，到女主角水下探险“太岁头上动水母”、 男主角外星“农贸市场”里寻找魅惑者偶遇蕾哈娜，再到那场妙趣横生的婚礼吃饭戏份，这些部分非常生动有趣，不仅呈现各自任务的特点，有的紧张激烈、有的充满诱惑，有的妙趣横生，实在令人非常享受这些支线任务，而支线任务与主线情节，整体就是对电影世界观构架的补完。
这就是吕克·贝松“自我”方面的展示，天马行空的想象力和肆意畅想的故事。回想《第五元素》，不也是这样吗？同样简单的故事，期间夹杂着司机逃亡任务、宇宙豪华旅行团任务、还有那段惊艳的“打架”歌剧。这么多年观众能够回忆起来的就是这些情节，而电影的主线故事反倒有些模糊了。
《星际特工》也是一样，支线情节非常好看，故事主线则相对一般。整个电影，充斥着法国电影那种诙谐、浪漫、追求趣味性的调调，还有吕克·贝松的脑洞。从这一点来说，《星际特工》绝不是什么经典之作，但一定是一部“好看”的电影。
英雄成长：古典太空英雄主义
那么话又说回来，电影的主线任务很弱吗？也不是，只是相对不太突出而已，因为电影主线比较老套，乃是典型的古典太空英雄主义。
太空英雄主义的模板其实就是来自于《异星战场》，当然不是2012年那部科幻电影，而是该片的原著，埃德加·赖斯·巴勒斯（也是《人猿泰山》的作者）创作的同名科幻系列小说，这位也是大名鼎鼎的系列的作者，他一共创作了11部“火星”系列冒险故事，故事主要围绕着主人公约翰·卡特的火星冒险之旅展开。
《异星战场》影响了很多电影，就连打造出《星球大战》与《阿凡达》的乔治·卢卡斯和詹姆斯·卡梅隆都曾表示，自己深受这套小说的影响。并且在好莱坞上世纪科幻电影的黄金年代，一大批以拓荒英雄为主题的太空歌剧电影接连问世，包括《太空英雌芭芭拉》、《最后的星空战士》、《宇宙奇趣录》甚至动画片《宇宙巨人希曼》，就连著名《星球大战》中，天行者卢克的形象不正是约翰·卡特的化身吗？
如今这类作品早已江河日下，新世纪后随着迪士尼动画片《星银岛》的票房失利，2012年的电影版《异星战场》票房同样惨败，随后《木星上行》更是口碑与票房双扑街，当观众认为太空英雄几乎退出历史舞台的时候，《星际特工》来了。
“小绿魔”戴德恩饰演的主角就是典型太空歌剧的古典太空英雄的化身，其形象在上世纪60-70年代的科幻片中非常常见，太空罗宾汉。而且还有美女作陪，结尾之处坐拥美女，像极了007为首的那种高大全的英雄形象，无奈古典太空英雄如今看来显得有些老套，但电影本身也是改编自上世纪60-70年代的漫画小说，这个设定是变不了，所以当观众吐槽电影的主角设定有些偏弱之时，这个是没有办法的，因为原版故事就是那样。
但之所以电影的观感上没有沦为如《异星战场》《木星上行》那样令人味同嚼蜡的老套，就是因为本片这些五光十色、新奇而有趣的支线任务，以及容纳于其中的趣味设定和快节奏故事，救了这部电影。
跟《第五元素》一样，《星际特工》凭借这些有趣支线任务，对主线任务进行补完，不但丰富了世界观，而且提升了观感，这就是我佩服吕克·贝松的一点，能用丰富的情节渲染和视觉元素，让这个古老的太空英雄电影，重新焕发活力，就这么简单。
游戏评测
整体《星际特工》的观感是非常奇特且新奇的，诸如俺这样的科幻+游戏迷是很喜欢这样的电影。奇特的世界观设定，如RPG游戏那样的主/支线任务设定，一场脑洞大开的想象力冒险，就像《第五元素》那样，多年之后，电影的故事基本会被淡忘，但一定会记得其中那几段非常有趣的情节。
（首发公号：电影文酷——dreamcrowflim）
7 ) 说真的觉得电影不太好看的进来
很多人说豆瓣无脑吹国外的片子，我以前一直觉得这种说法是错的。因为不可否认很多国外片子制作水准、故事、演员什么的都很不错，但这部片子这次真是刷新了我的认识，居然这么多人打三星四星五星，热评还说不理解外网为什么给这个片子差评……
说实话，我真的觉得都不是说钱了，简直是浪费时间。看到前面珍珠人那一段我觉得这个片子能有四星。
随后男女主出场开始油腻的尬聊我觉得……给看起来还不错的想象和画面去一点面子，能有三星！
然后男主出事女主用莫名其妙的方式莫名其妙的救，再然后尬打了几分钟的嘴炮女主出事男主又迅速用莫名其妙的方式莫名其妙的救，我？？？？。到这里，看在蕾哈娜的热舞确实nice的份上给两星！
最后珍珠人神秘的向我们说了一大串我们早就猜到的故事，并且不知道为什么突然跑出来站成一排被打之后嚎叫着又躲回去？？？……可能是为了展示爱与和平吧……。
男主说：“我是个军人！虽然我已经违反了上级命令背叛了指挥官还把他给揍了但是这个生物是全宇宙最后一只没有命令我绝对不能给他们！！！”
女主说：“哼！小拳拳捶你胸口！你为我死我不感动，可是你支持我把这个给它们我就超级感动还要嫁给你！
男主：“真的呀？太好了！你现在立刻马上过去拿给他们！快！”
一星吧……
（说一下我觉得吴亦凡的脸出现还怪可以的，6666666）
8 ) 你跟外面那些妖艳的贱货不一样，你比她们还妖艳
同期上映的电影除了《星际特工：千星之城》，还有《敦刻尔克》、《人猿星球》、《蜘蛛侠》，本来我是拒绝《星》的，毕竟有克里斯吴先生的电影实在是曲(lan)高(pain)和(tai)寡(duo)，但朋友喜欢太空科幻片，加上吕克贝松，于是在阳光明媚的周末下午，我们两个人昂(xin)首(jing)阔(dan)步(zhan)走进电影院。 从《阿凡达》的惊艳亮相，到《地心引力》的紧张惊险，从《银河护卫队》的逗逼嘴炮，到《星际穿越》的深刻宏大，近年随着特效技术的发展，以及对电影投入的不断加大，从前难得一见的大场面太空科幻片已经不再让观众那么惊奇了。《星际特工：千星之城》为了突出自身特色，将重点突出在了“多”上，既然是千星之城，必定集成了宇宙中上千生物，看完整部电影，已经数不过来看过多少种形态各异，颜色丰富的外星生物，想象力之丰富，造型之奇特，一段男主角戴涵涵一次穿越四城的动作戏将这种展示推向了高潮，令观众惊叹不已。不过，也正是这种博物馆式的展示，让电影剧情散乱化，很多戏似乎是为了展示而展示，一个小时就能讲完的故事，硬生生的被拉长到两个小时近二十分钟，中间有些内容令人昏昏欲睡。 ====强力吐槽分割线==== 1. 看预告片也看出来了，戴涵涵和卡抽，实在是毫无couple感，卡抽如此之铁，戴涵涵则自带阴柔邪魅之美，两个人在一起好像一对不得不走入形婚的名义夫妻。剧情也没有帮助两人说服观众他们不是形婚，开始刚刚虚拟海滩调情失败，怎么就求婚了？求婚明明被拒，出了趟任务怎么就开始讨论去海边蜜月了？同事变情侣也不带这么快的…最后那尴尬的戒指和尴尬的吻戏，救救我吧 2. 戴涵涵实在是不太适合这种自带逗逼属性加些许硬汉的战士角色，你看他跌落飞船，想的不是快站起来，你不能死，跟他们拼了，而是嘤嘤嘤，这么美的脸，怎么可以受伤，快来人救救他啊！相反卡抽的角色就毫无违和感，一头黄长直好像都能捅入敌人心脏，每一个眼神都在告诉你，老娘不是好惹的。 3. 山东天后蕾哈娜女士可谓本色出演，一段变装表演，猫女，钢管舞女，清纯学生妹，简直能把弯的掰直，直的掰弯，不过最后挂掉时候的眼泪，和弱弱的声音，实在不符合蕾女士霸气的性格，应该是死之前也要用话筒砸死你。而且，这段寻找变身生物进入某星人领地的戏实在是过长，不得不令人怀疑，整段卡抽被蝴蝶钓走，戴涵涵去营救的戏，最主要的目的就是给日婆一个出场展示的机会，当然也有改变男主对其他星球生命看法，推进男女主感情的作用，但实在是缺乏铺垫和说服力。 4. 蓝后要说你们最爱的吴亦凡先生了。竟然出奇的“还好”，全程毫无表情一张木头脸的克里斯吴生动刻画了一个毫无表情一张木头脸的军官不记得名字了，虽然看似酱油，但是最后无论卡抽多帅气，戴涵涵多努力，机器人多霸气，将军多二逼，拯救整个世界的依然是我们克里斯吴先生，如果没有他，剧情将不会完整，主题将不会升华。不过每次他出场，我都忍不住笑场，全程出戏…这次表演没有free style。另外，还有中国国旗出场镜头一个，可见资本的力量。 5. 一句话讲完本故事：男女主挫败了因一次战争无辜毁灭某星球的将军为掩盖其罪行而展开的计划并帮助该星人恢复家园。但是全片我真的不知道男女主二人到底在干什么，开始是支线任务，取得某可爱生物，然后不是去解开谜团么？怎么就莫名其妙的开始卡抽救戴涵涵，然后戴涵涵救卡抽，然后就顺道把谜团解开了？？？搞不清两个人到底在干什么，为了什么？ 6. 似乎男女主是在一个强大的组织，星际特工嘛，可是整个组织就这俩人？算上前面出场的几个，可是可以告诉我那个下命令的黑人大哥、司令、将军、吴亦凡、研究珍珠人的科学家，他们都是一个机构的么？怎么要相互监督相互命令相互授权？莫非是人*代*大*制度？底下特工就俩？还是再加一个送武器的酱油大哥？ 7. 男女主不要太有人性，最后蕾哈娜的死感动了你，珍珠人的故事触动了你，可是，开始因为你不小心执行任务造成了一车兄弟被打被虐甚至死亡，我以为男主会进行反思，自己自大疏忽，谁知道俩人坐飞船跑了，扔下地面的一地鸡毛，连句懊悔的话都没有？真替他们死的不值。 8. 嘴炮不要打太多，关键时刻，卡抽要把小可爱还给珍珠星人，戴涵涵将其拉到一边，我就一脸蒙蔽了，我们是军人应该服从命令，不能随意将国家财产交给别人，不说你前面不服从命令，搞了一系列破坏，姑姐算你有理；然后卡抽开始了三观教育外加感情威胁，我以为会起多大的波澜多大的争执，可是就被说服了…说服了…我在旁边心想，珍珠人你们不要太能忍，恢复家园就差小可爱了，你还有心情在旁边看他俩打嘴炮？我都着急了，快把人家的东西还给人家好么？ 9. 说到珍珠人，最后人类进攻，她们一个个从保护层走出，手挽手心连心，我以为要发大招了，蓝后就被枪射了？？？又逃回去了？？？你们不是会说话么？？？不是要沟通么？？？站在那里用爱发电么？？？连受伤都是爱你的形状？？？ 10. 反派？剧中有反派么？有，就是将军还是司令的，虽然一出场脑门上就刻着“我是反派”四个字，但是除了最后一句下令与男女主和珍珠星人同归于尽，他也没做什么，存在感相当之弱。 ====吐槽完毕分割线==== 剧情吐槽完毕，就当去博物馆看外星生物展了，依然为出色的特效和丰富的想象鼓掌，没有想象中那么糟糕，至少是值得走进电影院一看的，不过笔者没有看3D，不知效果如何。无奈的国产电影保护月将好看的进口大片暂时挡在门外，大家且忍一忍。不说了，我要去看《敦刻尔克》了。
美翻了，想象力满分，喜欢得不行，人家这美术这特效，就冲这个审美至少三星半了，这片分数怎么这么低啊完全无法理解，看太空片需要看的概念和视觉这片基本满分啊，蕾哈娜那一段实在太精彩了，剧情是蛮简单的，但是也没有大的硬伤，尤其是前半段简直今年我看过的最惊艳的了，连吴亦凡都不尴尬呢。
给转化兽吃了男朋友，它就可以变出好多好多的男朋友。
很美很精致，但节奏太差了，所有重点故事全挤到最后20分钟，拖拖拉拉的简直不把人逼睡不罢休的架势。多加一星给Rihanna的那场表演，导演真是给足她面子了。
看两个智障谈莫名其妙的恋爱真TM太尴尬了，烂故事，蠢台词，可惜了2亿美元堆出来的特效。
男女主角像两个在巴拉拉星球上对话的智障
真正意义的太空歌剧，开场乐一听就要哭。好看到眼睛都舍不得眨，结束了才意识到眼珠快瞪出来了。出场的人类异形正反派男女也都超极漂亮，连Mül星皇帝都莫名苏死人。戴安甜心的鼻音再加进来……啧啧。有个法国佬提醒了我，本片在米帝扑街是因为贝松没去讨好某集团，这么一来就好理解了。
前半段真好看啊，感觉在目睹属于我们这个时代的太空歌剧系列的诞生！直到蕾哈娜出场那一大段完全脱离主线，接下来整个后半段一泻千里，塞满了糟烂文戏。所有的高潮戏烧钱戏都在前半段，后半段完全是在尴尬硬撑，像是做了一半预算超支没钱了，只能赶着潦草收尾。两个主角简直辣眼睛。
两分给美术设计，一分给Rihanna
吕克·贝松也算良心导演了，从中国拿的钱基本都砸特效上了。整部电影的亮点在于不断展示千星上奇形怪状的物种，剧情和打情骂俏都让人想一键快进。搞得你昏昏欲睡但又睡不着的电影好～讨～厌～呀！😢
被外媒黑过头了，至少也是今年目前视效最佳的大片，想象力吊炸天，场景构置就一弱化恶趣味的升级版《第五元素》啊！优缺点和《超体》一样，设定有趣故事忽悠，重头戏不在主线终端而是一路上的奇观展现。卡抽和戴恩化学反应太棒，Rihanna登场致敬了一把《歌厅》，吴亦凡戏份刚刚好，演得很本分不违和～
这年头还能看到部古典科幻真不容易啊！除了青少年感太强的主演，以及和背景毫无瓜葛的剧情外，其他都很不错，这件事没必要发生在千星之城上，这是最大的硬伤。但古典科幻可以不管剧情的特权让这点可以被原谅，前半小时展开背景是精华。
worst casting EVER！！！！！！天哪到底怎么选出这两个人的他俩出现时每一分每一秒都是煎熬 连rihanna跟吴亦凡相比起来都如沐春风。特效不错故事cheesy，但主演实在太烂太烂了整个电影观影体验太糟心了。再见吕克贝松👋👋👋👋👋
网游特效，剧情十分之白左烂俗，各桥段之间的衔接基本放弃了逻辑思考，写剧本的工资大概没给够。男女主性格也很讨人嫌，男主明明是阴暗小受人设非要强拗霸道总裁直男画风。五星红旗出现的时候我喷了，这硬广真够硬的。
戴涵涵一抛媚眼我就晕了，鉴于他全程抛媚眼，我的评价并不可靠。另一方面，故事千疮百孔，人物性格变来变去。但第三方面，场景概念和外星想象又很喜欢。克里夫欧文和伊桑霍克打酱油。闺女看到吴亦凡差点把可乐杯扔了，他的角色叫Neza，哪吒？大量暗色场景（偶现鲜亮我朝国旗）。3星表示不好评价。
20170720。比Mummy好看呢。本以为影院里会有很多支持爱豆的亚洲小女生，结果一屋子老美，我想多了。电影时间好长，看到满满的诚意，剧情方面果然有原著支持就是不会太差，总之比预期的好啦~进入中国市场似乎是必然，有两次大大的中国国旗特写，还有一段普通话播音，哈哈哈。哦，对了，看完被蕾哈娜圈粉
视效完美，对于阿尔法城的刻画瑰丽而奇妙，那些充满特色个性的宇宙种族也让人迷醉，将人类主角对比得平淡无趣了。超级英雄电影的崛起将这些年好莱坞的想象力都困在了地球上，好在我们还有一些导演不会忘记仰望天空。
3.5 异想天开的画面与设定在酷炫夺目特效中融合很棒。吕克贝松还是比一般美国好莱坞导演要更会运用想象力一些。故事不算差，整个冒险也精彩。概念设计绝对是值得一提的亮点，视觉效果一级。
科幻片里最喜欢的就是这种设定华丽的多文明宇宙，感觉改成双男主结构会好看很多，现在谁要看男女搭档工作间隙打情骂俏啊！
视觉还是不错的，很酷炫。然后就，没有然后了
强行加入中国元素有必要么