舞台姐妹1964

高清修复全然赏心悦目，文革前夜的谢晋电影，就拍摄水准来说，是同期华语电影的一流，服化道、布景、运镜、角色都足见功底，非常出彩，可惜阶级色彩太浓，又是被强拧的主旋律。

谢老1964年的作品，那个年代难得的电影精品。上学那会看过，遗憾的是即将来临文革，使得不仅电影，连导演，编剧、演员众人都因这部电影遭受历史的戏弄、摧残，甚至丧命。回首逝去年代谢导的电影往事，会有一种辛酸、痛楚和难以名状的苦涩。同时，也就会理解谢导在“文革”以后的影片中对历史的深刻反思

1964年拍摄的，真的不错。再过两年，你看看还能不能拍。剧中情结也只是到了1950年，时间不同，剧本就要大改了吧。不过已经非常难得。

越往后越觉背脊发凉,这根本是部恐怖片…谢晋应无此意,可戏里戏外种种巧合形成奇妙互文叫人咋舌,片中情节结合日后遭遇直教人不寒而栗且格外荒谬讽刺.片内春花的戏因过于"政治"而被当局找幌子封杀,这片后来成了大毒草;片内人们坚信打倒反动派解放后就能建"自己的剧院"演"自己的戏目",片外…;片内女记者不断鼓舞女性挣脱封建桎梏独立,片外如今…;最后向着太阳,春花说要一直革命下去,恍惚看到烈日之影.谢晋真是特别会讲故事,且本片美术极为出色,服化景都带出了上海摩登复古的味道,甚至很有小津晚期作品的感觉,在当时的中国电影中极难得.音乐融合戏曲元素,好几组互为映射的角色显深度,但价值取向较单一比较可惜。谢芳的脸不断让我想到李冰冰,都很适合主旋律;女记者举手投足都像极华春莹…她很恐怖的一点在于不断鼓动春花"上进革命打倒",那种执着狂热令人恐惧

前三十分钟江南水乡的调调着实不错；后面上海戏份简直就是[大武生]嘛，[霸王别姬]、[梅兰芳]的戏改也可以追到这儿来。赤果果的propaganda，但据说已经是十七年里最节制的之一了。可以看出重新配音的部分。另外此片无疑奠定了样板戏电影视听语言的基础，尤其是音乐的形式。

影評人鳳毛先生在映後談指出現放這修復版本的結尾是當年公映的結尾，是謝晉先生在那時被上頭要求補拍的，即謝芳老師迎著太陽說要唱一輩子革命的戲，并放了他看的DVD結尾，謝導真正要的結尾，只到了謝芳抱住曹銀娣為止，他順便說網上看到謝老師還和老伴健康地去拍戲，80幾， 真太高興了！！

如果说《霸王别姬》是性别倒错，文本/现实等结构主义元素加成下的古典影戏理论，那么《舞台姐妹》则是其前现代版本，其中舞台与角色承担了史诗的功能，甚至是某种（被压制的）同性恋倾向。乡镇与城市两套不同的镜头语言下的male gaze之不安。以上的一切终结于一场出现在影片空间之外的上吊，在此一个断裂开始在影片中产生，不安与冲突被阶级斗争缝合，唐经理和春花分别成为了样板戏中的资本家以及《红色娘子军》中的祝希娟（况且这两部影片全都出自同一名导演之手），后者与鲁迅笔下的祥林嫂对位。《舞》是一部被意识形态的“插入”强奸的影片，谢晋野蛮地摧毁了影片中的女性意识，并在最后时刻剥夺了月红的话语权。尽管谢晋在文化大革命中被批判，又在其结束之后完成了一些具有反思性的作品，但这个投机主义者仍然奠定了样板戏的诗学。

曹银娣老师年轻时的小生扮相那叫一个帅！夸张点说，个人感觉是“前无古人后无来者”！越剧呀越剧！勾得我更想看只有曹银娣老师几个镜头的那版《红楼梦》了！

#资料馆留影#那个年代里的异数，也是一部名垂影史的佳作，后来的《人·鬼·情》《青衣》多少都有此片的影子。大厅放的是彩色修复版，画质清晰动人，人物像是从画中走出的一样，谢芳真美，从胶片看那时的江南水乡，万般诗情画意。据说是有俩版本的收尾，我看的是画风急转而下的那版，以《白毛女》与妹姐团圆结束。然而看完后却念念不忘上官云珠，她出场不多却印象最深刻，人生的结局简直就是电影翻版（这还是她的遗作），据说这部电影也是命运多舛令人唏嘘——话说这一切都是怎么发生的？小厅今晚放周旋的《花街》，往事如烟，两位老上海绝代电影名伶各自飘零，感慨自古红颜薄命……人生难料，真应了那句话——人生如戏，戏如人生。

题材上容易被传统戏剧舞台表演抢了风头，可功力深厚的谢晋通过各种纯熟电影手法主宰了影片风格使其呈现出强烈的导演烙印，如以孤船残亭表悲苦，以画外唱段评剧情，以霓虹灯闪比差别，当然最抢镜的是竺春花的登场，开柜瞬间扬臂遮脸只露双眸！不仅如稍后邢师父所言“很会说话，是块好料”，也成为后半程意识形态尖锐斗争的一道叙事母题。谢芳选角甚好人正气优，不过总感觉以童养媳身份入戏班时年龄偏大过于成熟，而且你如果一出场就让她比曹银娣更像强势女一太多的话，后面姐妹决裂高潮之处的剧力反而会蒙损，我们能理解谢晋当年在一些价值冲突的处理上必须突出二元对立，但假如能让姐妹从小演员开始演，随后过渡到成年并以一个色艺气场逼近谢芳的女演员来演邢月红……？戏剧角度上说，即使反面人物仍可表现生动，就像片中李纬的经理与邓楠的阿鑫。三星半

拉片……作为大毒草是应该的，难得出来那么多漂亮衣服：月红烫了头发，扎着大蝴蝶结，金镯子里塞一条白手绢；沈家姆妈金色坡跟鞋，白西装，黑色蕾丝手套；皮大衣，皮手筒；进步记者房间里的黄色花瓶与贝多芬头像。上官云珠漂亮死了。

四星半。上官云珠总共出镜时间大概不到2分钟，但谢晋却抓紧每分每秒推特写，如果早二十年拍这部片估计她一定会是谢晋心中主演的不二人选。其实这部片并不比后来的霸王别姬们差多少，只是受时代局限，只得不求艺术有功但求政治无过；戏剧冲突也明显淡化不少，仔细想想，时代于作品的影响确是不可估量。

黑色电影混搭戏曲片；语言使用很克制，靠影像表意；两位主角之间的暧昧开了国内LGBT题材之先河······倒可以理解为女人在男性导演眼中的飘忽不定捉摸不透的形象；导演其实偏爱的是上官云珠，寥寥几笔就勾出了魂

“一条”一篇上官云珠的儿子回忆的文章里有一张上官云珠看到新角儿到来的镜头的动图，看得我鸡皮疙瘩起来。修复很有意义，绝对提升感受，B站可看。开篇一个长镜头从远景要到戏台下，惊艳。30岁的谢芳水嫩，44岁的上官云珠两分钟戏苍凉无尽，和《太太万岁》天壤之别。调度真厉害：坐筏子众人的形态，唐经理扇起月红练习签字的纸张，配角和群演的表演恰如其分。谢晋电影里的女性都很有味道。春花之于小春花，江波之于春花，既是姐妹，又是启蒙者和拯救者。原型是袁雪芬，马樟花，筱丹桂。谢芳比起《早春二月》更炉火纯青，曹银娣有种健康美。后面半小时，是带着镣铐的舞蹈，就好像张爱玲写《十八春》。四年后上官云珠跳楼自杀，谢晋被批斗之后从垃圾桶里找到被其他孩童欺负的儿子，叹叹

一方面是文革大毒草，另一方面被西方史学家称为最知名的谢晋作品，导演本人则说其具有“好莱坞的品质”。国内领先的漂亮运镜，民族化视听造型，小小舞台为革命明喻。不得不提的是无论从剧情表演乃至构图造型来说，随处可见明确的女同意味，这点在今天也得到了证实。可惜受了时代与环境掣肘。@资料馆

感动于上官云珠演的商水花，整部影片不错，就是革命味儿太浓

颜色可真好看，两个女主角之间超越姐妹情谊似有若无的女同情结很暧昧~ 虽然各种特写有点故意，但谢芳的眼神越看越觉得好，经看。政治说教部分就当体会时代特色了，而且融得很突兀，有种“导演心里也很不情愿”的感觉...

创作者将丰沛的情感倾注其中，从江南小镇到繁华上海，小人物的更迭与大背景的变迁交叉融合，新旧秩序下女性的自我解放与拯救，堪称十七年间的经典。人生如戏，上官云珠最后一场戏竟是以一个自我指涉性的结局告终，令人心碎。当然，新中国成立后的结尾可以称之为奇观，意识形态的统辖下，谢晋在笑着哭。

除去必須的意識形態指引，姐妹的情感線走得還不錯

第一部谢晋。运镜好漂亮（开篇摇镜俯拍到近景、法庭倾斜的镜头暗喻旧制度的崩坏）。除去最后三分钟的propaganda，故事对人物、舞台、时代基本都有描绘，《霸王别姬》应该有借鉴，两个“春花‘的重叠是妙笔。视听语言可看出样板戏的雏形。谢芳美，上官演技赞，寥寥数镜就演活了一个过气但有尊严的名角。