叶问：终极一战

记得当时，刚看完王家卫的《一代宗师》不久，对于这个题材，本能地厌恶，屏蔽了。可是一路看来，还是有惊喜的，毕竟一个题材，从多角度从不同人那儿去看，会更全面更真实。当然，国产抗日神剧除外。
这部电影的前半段，我还是比较喜欢的。从不同方面，反应了一个真实的叶问，不仅限于会武功的叶问，而是作为一个处在当时当地的一个人，来写照。功夫出众的他，也不得不感慨，一分钱难倒英雄，学功夫有什么用？老婆来了，一床被子都是徒弟集钱送的。在闻知老婆的噩耗后，那种失落的表情，顿时让我觉得眼前这个才是叶问，一个面对亲人离去，会落泪、会失魂落魄倒地的“人”，而不是银幕上造出来的一个叶问。
对于作为武者的叶问的讲述，前面还是很赞的，徒弟在为罢工争吵的时候，师傅可以很淡定地在下棋，而终于出来制止的时候，却只是淡淡的一句，自己都不团结，还怎么去××（忘了）。对于自己能力之外的事情，懂得适可而止。与白鹤的吴师傅较量的那段，先文后武、闭门切磋、比武收手戛然而止，这才是练武的境界和练武人的涵养。收放自如，只为一探究竟，不争寸长尺短。这部电影，到这里，我是很满意的，想给10分。
可是后来呢？真怀疑这是两个导演编的，从叶问老婆死后，就有些情节生拉硬拽了，给人一种要奔向那个设定结局的感觉。阿声明明是一个已经上道儿的人物，凭什么又心理倒退似的义气风发、开始不妥协，硬打别人那么多耳光，凭什么黑老大就不报复，这样的老大，谁会去当小弟？打擂部分也纯粹扯淡，下毒这是黑帮的专业，这么容易就被外行人看出来了，怎混的？叶问带着一帮人去打群架，去救徒弟，平时那么多场擂台不去，凭什么就那天，好像大家商量好了似的、有心灵感应似的，跑去救人？一个小武馆的人，将一个黑帮搞定，人家黑老大是怎么混过来的，没些下三滥的手段怎么可能活下来？出了岔子老大冲在最前线？而叶问，还很傻很天真地逼自己的徒弟阿声抓人，还把计划明明白白地告诉那些“坏人”，这和前面喝凉茶时循循善诱，有练武境界的叶问判若两人。最后一战有点多余，或许是为了呼应标题的那个终极一战，可是这一战也没显得多么惊心动魄，黑老大也没多少抵抗力，手中都没有王牌的最后一击。
当然，我也体会导演需要一个伟光正的结局，不拆台了，反正后半段让我对这部电影的评价急剧下降。
不过话说回来，这部电影是我最喜欢的一部叶问，因为这个叶问不是一拍再拍的那个功夫叶问，也不是王家卫手里那个用来表达武道的叶问，而是一个有生老病死，有家常琐碎的一个叶问，也会失意、也会崩溃，有胃病，还吸过鸦片…这个叶问，是实实在在的。

不能说本片拍得有多好，但是我很喜欢本片。

CCTV是在《一代宗师》之后播的本片。当看到叶问从梁朝伟忽然变成了黄秋生，我本来打算立马换台的，但是影片一开头就让人挪不开眼了。

伴着片首音乐，风尘仆仆的叶问拎着两个大箱子，到香港落脚的地方刚刚坐下。梁双一听是叶师傅就拉着他要过两招。这时叶问抬起头来笑着说了第一句台词：“先吃饭，先吃饭。”这时我就想，绝了，黄秋生真厉害，他的笑容里那种既拿小服低，又略带矜持的姿态，把一个落魄武学高手生生演活了。接着看下去，导演讲了一个完全不一样的叶问：一位普通的孤独老人和他的平淡如水的江湖。

“腰仗三尺正义剑，胸怀柔情千万千。英姿焕发扫狼烟，豪气冲云天。”那是血气方刚，懵懂无知的少年郎们梦中的等待被征服的江湖。“提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞。尘世如潮人如水，只叹江湖几人回”，这是只拿过笔杆没提过刀的文艺青年幻想的云诡波密的江湖。

说到底，江湖其实就是一群人。

是人就要过日子，过日子就逃不开柴米油盐酱醋茶。柴米油盐酱醋茶拼成了一块磨，让你每天像驴一样地围住它打转。转啊转啊，你就老了。绚烂也许一时，平淡走完一世。碟头饭吃着，十几，二十年就过去了，当初一起吃的人再也不会来了。

是一群人就不能按自己的性子来。哪有我意天下的淋漓畅快，更多的只是随波逐流，身不由己。无奈远远多过于惊喜，谨小慎微远远多过于快意恩仇。徒弟们吵嘴，不能说话，因为被子是大家一起送的。合得来的女人，徒弟不接受，就不能在一起，因为房子是徒弟花钱租的。

过日子过出来的哲学才是真哲学，锅碗瓢盆里面愁出来的境界才是真境界。《一代宗师》里以神棍般口吻说：“习武之人有三个阶段：见自己，见天地，见众生”。武功能强身健体，能让人不受欺凌，但不是跳大神。要想见众生，那先到众生中去吧。自己关起门来幻想出来的众生，不是真众生，只是情景剧。

本片才有见众生的境界，通过叶问，叶问的亲人，朋友，徒弟，我们看到的已经不仅仅是叶问，而是那个年代的一群人，那个年代的香港，甚至那个年代本身。然后通过那个年代，通过叶问身边的人，伴随着悠扬的一首首老歌声，反过来，我们又看清了真正的叶问。

老去心事浓如酒，世事原来淡似茶。老年的叶问的也许只是寡淡孤独的老头，但世事原本就寡淡；叶问可能是无聊的，但众生本来就无聊。哪有那么多激情燃烧的岁月，哪有那么多璀璨无比的辉煌。激情烧尽是黯淡，辉煌过去是沧桑，留一点温暖和从容，留一点回忆，回忆中有你，也就够了。

不负此生！

大年初一，我看了一本电影《叶问：终极一战》，真的是一本非常好的片子！故事的内容和人物的演技都非常值得赞叹，一代宗师的感觉淋漓尽致地被发挥出来，我好像不是在看电影，是真的在感受一个人的人生。现在的电影很少有能拍得这样有头有尾好好说故事的了，并且众星云集的也绝不浮华夺色，好像每一个人物都是活的，真的一样，一个本来在人们心目中就非常有地位的一位先生，在咏春这个名字里面变得更富含深意。

看到的不仅是拳脚，更看到了为人做事的方法和道理。大师，不是拳打得好就是大师，大师更要有的是气度，是过人的智慧和禅意。

徒弟找一个好师傅难，师傅要找一个好徒弟更难！

咏春是属于大家的！

处世树为模本固任从枝叶动
立身钱作样内方还要外边圆

叶先生留下的教训，还不能完全懂，要把它当做内心的训导，多多参透，多在处世和立身中去行效其效。

黄秋生的叶问不像甄子丹英武，有将打擂上升到维护民族尊严的豪迈气，不像梁朝伟写意，有睥睨宇宙人生的洒脱精神气，因为是暮年英雄，则连杜宇航的蓬勃朝气也踪影难觅，如果说这个《终极一战》的叶问有什么特点，大概是生活气。

叶问初到香港，耳闻目睹世道之艰难，没有担保工作难寻，餐桌上四菜一汤被碟头饭取代，有人家竟要卖孩子维生，警察受贿成风，正直小警员独善其身不易，间中还交代周末学英文练枪准备升职，劳资矛盾激化，罢工四起，警民冲突频繁，此外还有“供水时间调整”，广播播报彩票和台风消息，一点一滴拼凑着上世纪五十到七十年代的印记。此前几位叶问的世界里，武林只和国恨家仇瓜葛，与市井的联系未见如此紧密，少了这份烟火味。影片做旧人物发型和装束，并非时下常见那种复古的“潮”，倒是实实在在有几分简单朴素的质感，几处画面像是脱胎自老电影。

镜头在复原的有滋有味的香港城和九龙城寨中穿行，人车纵横，牌匾林立，不经意揭晓一幕幕香江印象，连带着，连宗师头顶的光环也变淡了。曾志伟的角色说“掌门人压力大”，确是大实话。叶师傅身体欠佳，胃病缠身，经济窘迫，师母来港探访时连大被子都没有一床，找个红颜知己，遭到徒弟冷落，听闻亡妻噩耗后竟当街昏厥，醒转后神志恍惚，若放在别的功夫片里，这哪一样都跟武功过人的主角扯不上关系。邱礼涛注意细节，比如叶问授武的地点是徒弟提供，一旦徒弟落选工会主席，天台就得挪作他用，类似种种，前因后果都有衔接，不论是否史实，都给人历史真实感，而不像甄版《叶问》，只是说他中落，有过潦倒时分，之后就全神贯注于民族大义，不交代生计问题了。所以甄版说的是叶问传奇，黄版讲的是叶问生平。

既然讲生平，算是半部传记，胡乱夸张就使不得，连甄子丹上圆桌，梁朝伟击脱铁门那样的“适度夸张”都没有，节制的有板有眼。“武侠小说”台词的出现，叶问和夫人开“输内力”的玩笑，一下子和天马行空划清了界限。无良记者乱弹帮派争斗的一篇报道，颇有反讽意味，“鬼哭神嚎，风声鹤唳”怪力乱神扯一通，配上黄秋生形如《笑傲江湖》的临空退敌，有叫人喷爆米花的功能。熊欣欣的“地头龙”一角塑造离奇，直如狂魔悍徒，不眠不休打出地盘，离谱的很，所以这段人物介绍通过广播道出，画面特地渲染，表明是艺术夸张，以区分“正史”，最后和叶问一交手，勇力毕竟有限，是肉体凡身。说到动作，咏春、白鹤都不讲究起高腿、大劈叉的童子功，因此黄秋生、曾志伟等有武术根基的演员，足可打得似模似样，并与熊欣欣等练家子过招。只有一点，众所周知1954年太极掌门吴公仪与白鹤掌门陈克夫在香港擂台比武，怎么片中白鹤掌门竟叫吴忠呢。

本片和邱礼涛导演近年的《叶问前传》，《秋瑾》可算作他的“时装功夫片三部曲”。邱导多拍小制作，比那些华语大片，最大的优点是不荒唐、不雷人，剧情也许做作，台词可能乏味，但顶多消耗观众耐心，不会侮辱观众智力。比如本片黄秋生的多番说教，陈小春的义正词严，虽然听的耳朵起茧，总算不太反感，漫不经心间故事顺的下去。邱导这三部功夫片都有个特点：前面打得比较将就，直到最后一场才毫无保留，火力全开，《前传》是杜宇航搏杀樊少皇，《秋瑾》是杜宇航与熊欣欣狭路相逢，这次则是一路波澜不惊，直到黄秋生风雨夜撞正熊欣欣（从演员阵容也可看出笔者这个“三部曲”排的有点道理），才找回一丝“宗师死磕恶煞”级别的传奇式观感。

但大战过后，江湖事仍以警察逮捕作结，这不是放映体制下的和谐之举，而是爽快淋漓后不得不落回现实。《终极一战》中已没有独立（甚至凌驾于）官府的江湖，新时代的武师蜕变为一种职业，影片多次强调武师为了生计开馆收徒，或如地头龙般成了黑社会性质头目。宗师也好，掌门也罢，逃不了生老病死，改不了人世悲戚，武功再强，修为再深，也敌不过时间，往生后，能有那么一段打木桩的视频流传于世，已经足矣。

文/方聿南

       大概是没出息的人，才觉得这个版本是最好的叶问。要我说觉得哪里最好——终于没打日本人了。
       一进电影院，吓到了，空荡荡的没一个人，和同事两个人坐在最中间，好像包场，慢慢三三两两来了些人，看到一半，居然还走掉几个。
       （说实话，被影片开头极其假极其廉价的特效吓到了。很难想象是怎么会有那么难看的字幕。。。）

      大概在很多人看来，这部戏实在没什么看点，一个拍到烂的人物，一个再玩不出花样的故事。还没看都已经没胃口，看了的也觉得太温吞，似乎什么都没有讲，没有惊心动魄，没有所谓的**式“武侠世界”。

     我也承认很多画面好粗糙，好多镜头很别捏，但是我居然在观影过程中抹了两次泪。我觉得它的情感，好真。在电影开头，就讲到了叶问身边的人，各行各业的徒弟，之后的情节也以叶问主线，徒弟们副线铺设开来。这个电影拍得最好其实是那些细碎的生活细节。有别于之前甄子丹版本中假人一般的徒弟，很多明星，如释小龙黄晓明不过打打酱油，没有任何用处。在这部戏里，叶问徒弟们都是有血有肉人。虽然每一个人物不见得足够丰满，但是能体会出其中的诚意。

在师傅对面开武馆的徒弟。
开奔驰来接叶问的富家子弟。
好莱坞回来的功夫明星。
亦正亦邪，有所坚持又有所纠结的警员陈小春。
性格刚烈、正义，爱出头的女工。
左右为难，性格中庸的工会主席。
为了生活而冒风险打擂台的狱警。
卖包子的钟欣桐我本以为只会是个花瓶角色，没想到最后还挺出彩的。当她大着肚子爬起来跟丈夫的对手过招时，没想到在戏份这样少的配角里也看出了“人物弧线”，从单纯的少女进化为坚强的人母。

这不是武侠电影，这不是功夫电影，这不是爱国电影，这是一部市民电影。如果群戏雕琢得再细一点，会更精彩，其实这它让我想到了《永远的三丁目的夕阳》一类电影。那种大家还会相互扶持，邻里之间很密切的时代里，街坊邻里讨生活，（真的是“讨”，乞讨的讨）的故事。

那种有人好，有人歹，一时结怨，一时归好。妇人们背地里说人闲话。发生什么事情，发现对立的一方就是自己熟人。那种绵密的交叉在一起的生态。所有人交织在一起，勾勒出的是时代。

如果说章子怡的那一粒纽扣是“文艺青年”的风花雪月，那袁咏仪留下那件没有纽扣口袋的上衣便是“普通青年”最平凡的情感。

他不是英雄，他不是神话，他不能飞天遁地，他不帅不酷，他没有忧郁杀死人的眼神。至少在我的想象里，叶问就是这样一个人，有武功，有修为，写得一手好字，能做点文章，懂一点儿英语，有一点拧。他好像我外公，在失去爱妻的时候，虽然在最心底惦记，时时挂念，又需要人安慰，想找个人陪着，搭帮着照顾生活起居。

那歌女把投去旧金山的相亲信从信筒里抽出来的时候，我抹了泪。我觉得导演把一个时代的大人物小人物的苦涩算是拍了出来。



另外，，，这电影是为神马得罪了这么多人。。。剧照下的留言简直惨不忍睹。。。