剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 你的心满是仇恨，没有空间容纳希望
许久，没有为电影再写些什么了，我甚至一度认为自己已经失去了写作的能力。但有些事情就像是学脚踏车一样，一旦学会之后就再也忘不掉的。
一日在夜晚下班归来，家里的阿姨正在看韩国肥皂剧，正好演到一个律师对他所交往的一名刚离婚的女人说：碗要空的才能盛东西，你心里满是仇恨，哪里能容得下我呢？
对过往的伤，逝去的情感，到底在什么情况下才能选择原谅而不遗忘，或是遗忘而不原谅呢。
在我看来1921年的“幽灵马车”正是描述一个选择原谅和宽恕的故事。
故事的梗概在今天花样繁复的剧本布局来看，实在是乏善可陈，可就是如此简单的剧情，人性的挣扎和痛苦却在92年后的今天，依然历历在目。
故事是由几个剧本组成，类似于舞台剧本的模式。主线是一辆神秘的幽灵马车，这辆车是死神的座驾，而每年除夕死去的最后一个人会成为第二年的马车夫，作为死神的奴仆带走那些死去者的灵魂，直到下一年的轮换。
小镇的修女在某年的除夕夜遇见了流浪汉大卫，并且深信大卫就是神派遣给她的使命，为了帮助大卫重新找回他的灵魂，放下复仇和痛苦。修女遭遇了各种碰壁和不幸，自己也罹患肺痨，最终在弥留之际用自我牺牲挽救了大卫的灵魂，大卫最后阻止了无法忍受和他一起生活的妻子自杀，也拯救了自己的灵魂。
修女坚信大卫是生长在荆棘从里的小麦，但她却无法使他不遭受嘲笑。大卫通过死亡和宽恕了解生存的价值和尊严，最后放下了仇恨和痛苦。
全片没有任何念诵台词，台词都是瑞典语打成的字母，更多的是看人物的表情动作和口型去猜测他们的心理和含义，有点像是小时候的看图说话作业，在不断的猜测和揣摩之中，人物不再是一个死板的剧本，而是拥有独立人格的小人物。而配乐采用钢琴和小提琴等伴奏，随着剧情的改变起伏不断，精彩至极。单是音乐的搭配，这部电影的故事性和可看性堪称无懈可击。
在上帝收割我们的灵魂之前，希望它成熟起来。
大卫最后得到一个改过自新的机会，可以让支离破碎的生活可得弥补，重新来过。但世上又有几个大卫最后能够浪子回头，而世界上又有多少个勇于自我牺牲的修女。
电影说的好，她一味的牺牲自我，却一无所求
简单的一句话，而这当中的心酸，孤独，努力和痛苦又何尝只是一句牺牲自我而已。
2 ) 《幽灵马车》--被载入史册的恐怖片
专业技术类影迷应该会为本片的摄影技术而发狂，大量的闪回、迭印技巧等等令人不明觉厉的技术让这部影片在如此久远的年代便散发出超现实的光辉，驾驶着鬼车的死神使者穿墙踏海去搜寻着死者的灵魂，阴郁的蓝色让这一系列慢动作的诡秘更增一分。这部瑞典的作品以宗教意味的故事向世界传播了爱和奉献的伟大，它带着上个世纪独特的认真的说教意味，将一个类似于《圣诞欢歌》的鬼故事讲的感人至深，即便在现今口味被养叼了的影迷眼中，它也绝对不会过时。顺便提一下，本片的导演是《野草莓》的男主角。
分幕式的默片在听觉上从来不会逊色，在修女即将死去还要坚持为罪恶深重的酒鬼祈福时，背景音乐相当大气绵柔，带着教堂音乐的宏伟敲打着观者的心。将近两个小时的影片用倒叙和插叙将这个曲折离奇的故事娓娓道来，最终酒鬼重生，和家人幸福的生活了下去。
这里就有个疑问，修女一直劝说酒鬼改邪归正甚至不惜与死神讨价还价，这样的奉献固然伟大的感动的人内牛满面，但镇子里受苦的人如此多，最主要的便是酒鬼的妻子以及两个小孩，受的苦已经够多还要被劝说回到经常家暴的酒鬼身边，这样的爱是否有失公平？因为酒鬼的到来而使整个镇子染上了肺痨，而坏人只要放下屠刀便可立地成佛，好人在受苦却还要被劝说“亲、要给好评哦”，上帝的博爱就是这样无私的么。
酒鬼劈门和妻子给孩子穿衣在两个房间交互呈现，不知《闪灵》有没有借鉴此处，真的很揪心，但最闹心的是妻子明知道丈夫在拿斧子劈门，已经迫在眉睫了，还要给孩子裙子的每一颗扣子都扣对才能逃跑，这是强迫症吗
全片唯一一处粉红色的配色，是酒鬼在被人引诱成为酒鬼前的幸福生活
3 ) 宗教电影
4 ) 浅谈：幽灵马车?
惊艳，很难想象这是一部出自无声电影时代的杰作！
这是一部刚好是发生在100年前的电影，20世纪初，欧洲已经进入电气化时代，所有工业都受到科学的影响。电影也不例外，《幽灵马车》虽然是改编自小说，但导演维克多•斯约斯特洛姆用了一些摄影的技术手段，以及丰富的电影语言和表现手段，增强了影片的观赏价值。
首先是剧本的结构方面，导演使用了插叙的叙事手法，把故事用一系列错综复杂的闪回手法游走在过去、未来、现在三层时空中，把梦境和现实、清醒和恍惚、陈述的语气和条件语气之间进行了割裂，而且深入到人物的深层心理空间，通过丰富的想象力以及创造力的挖掘，使电影具有批判主义色彩。值得一提的是：影片中的暴力场面和自然主义的哲学观、基督新教和民间传统神秘主义鬼怪场面，因为其鲜明的对比而使电影的风格更加突出。
除此之外，影片在现实主义（主要是社会问题、道德问题）层面也有深刻的批判态度。小说原作宣扬的是：生活必然要受严格的信条约束；而导演通过对主人公道德沦丧的改编，进行了抨击和批判。 19世纪初瑞典酗酒的不良风气在社会上蔓行，导演安排了一场戏进行讽刺，三个男人在大街上喝酒，刚开始气氛融洽，到后来莫名其妙因为一点小事就大打出手，还把人差点打死了。
摄影方面使用了特殊照明、多重曝光等多种技术手段，室内室外的冷暖色调对比，营造出一个魔幻、虚幻的电影美学空间。
插个有趣的题外话：李安是伯格曼的忠实fans，李安有个著名的表情包“虽然我看不懂，但我大受震撼”的源出处纪录片《寻找伯格曼》中，李安的其他几个导演去瑞典的一个小岛上拜访多年深居不出的伯格曼，李安一见到伯格曼就激动哭了；而伯格曼是维克多•斯约斯特洛姆的忠实fans。原来瑞典导演伯格曼居住的小岛，那个房子是他的偶像斯维克多•约斯特洛姆去世的地方，而36年后，维克多在伯格曼的野草莓中饰演了年迈的医学教授而使影片名留影史。🎭
5 ) 罪与谅解，罚与救赎
年轻修女如耶稣一般在人间“普渡众生”，临死前也在哀求着死神要去挽救一个罪恶的灵魂，这是一个神化的角色，充当的是上帝的传教士。
死神不该仁慈，一个罪人的命换取母女的生命，这很公平，其中死神不是规则的制定者，而是作为一个工人的形象，可最后死神也已不再为表面规则工作，大完美的结局更显得传教气息浓重。
6 ) 伯格曼最爱的电影
英格玛·伯格曼说《幽灵马车》是他最喜欢的电影，才看二十来分钟，就被电影的神剪切给震惊了，这是继巴斯特·基顿的《福尔摩斯二世》以后第二部因为剪切令我刮目的电影。在那个没有技术来支持特效的年代，他们创造出了透明化的人和物。甚至在电影中使用了最早的蒙太奇的切换。
片子讲故事的手法在那个时候也算得上新奇，不是传统的单一固始线，按照时间的先后顺序次序展开，而是在故事中夹杂着故事，人物不断的回顾过去，引出原来的的事件，用了不少倒叙的手法。手法。
说点儿跟电影不太相关的东西，可能因为我本身不是基督徒的关系，所以其实我不是很理解埃迪特修女对大卫·霍姆那如基督一般的爱的。总想着要去拯救他，并且执着于此，让我觉得会有一丝病态。自觉的去爱那些需要帮助的人，觉得自己可以拯救他们，应该拯救他们，对他们怀有一种义务，这是为了幼时的没有做到的事情的补偿吗？甚至对大卫的信任差点葬送了大卫妻儿的生命。虽然电影给大卫安排了一个好的结局，但也许发生在现实生活中，可能没有那么容易。
电影里有一句台词说，希望我的灵魂在被上帝收获之前，它能成熟起来，这几乎是每个人的期望吧。
“上帝，让我的灵魂在它被收割之前成熟起来”，如果没有宗教布道的预设前提，结尾就应该收在大卫妻子自杀，他背负悔恨去做马车夫那儿，毕竟爱可以救赎一个罪人，但是无法弥补他的过错。叙事上的闪回里套闪回还真是大胆的设计，叠印表现幽灵效果也还不错。四星半。
唯有默片时代光影和构图才能显示这么强大的叙事力量 万分喜欢这个故事 而这个女性角色的主观能动性和丰满程度才是出人意料：）Sjöström镜头感真是厉害 这才1921年
伯格曼的师父斯约斯特罗姆的名作，亦是伯格曼最爱的电影，影响其一生的电影创作（包括伯格曼式特写的用法）。第二幕开始的第二人称叙事真是神来之笔。斯约斯特罗姆的演技实在精湛。默片年代的神作。
最后看出力道。宗教劝人向善片。氛围节奏都很好。自导自演。当时的特效效果也不错。
（9/10）1、斯约斯特洛姆最具代表性的作品，载入影史的二次曝光，冷暖色调区分场景，倒叙与闪回使故事丰富饱满，导演本人的表演十分精湛，修复版后的配乐绝佳。2、忏悔与救赎，用古老传说续写个人命，倒叙的讲述不断深入忏悔式的“回忆录”。3、《闪灵》中斧头劈门的灵感来源，启发伯格曼的《野草莓》《第七封印》。4、相比伯格曼和库布里克一路绝望到底，斯约斯特洛姆则更相信人性之光，终可救赎。
将近一百年前的叙事就已经三层嵌套了，连库布里克都抄袭了，色彩又无意击中假如，哎后来人越来越难做了真是！就这个视效，1921年啊！不膜拜等什么！
据说博格曼看过1000次，很多元素确实在博格曼电影中反复出现，比如说对于死亡的恐惧与迷恋，魔术般的宗教救赎，甚至那个死神的马车和人性的双面性，前半段犹如恐怖片，幽灵马车行驶在空旷的旷野，行驶在萧瑟的海边，行驶在夜晚空无一人的街道，可怜的人死了，灵魂出窍，马车夫搬走了魂魄，后半段变为了道德情节剧，用一个非常基督教救赎的故事来寓言了人性本善的道理，男主角沉迷于酒精，家破人亡的惨剧，但一场关于死亡的梦境却救赎了他，死亡引领他找到了活着的美好，在电影最后结尾那个戏剧性反转的场景中，幽灵与现实的对话，无力又沉默，仿佛人类只能局限在自己的世界中，无法听到上帝的声音，以当时的技术能力来说，许多夜晚场景完成度让人咋舌，灵魂出窍的戏也使用了多台摄影机反复拍摄才能完成，百年前的电影居然达到了如此的高度
叙事真狂，倒叙，不停的回忆。中间还有一段是闪回再套闪回的结构
你們懂的 f63e595835 射手中字
死亡
1.库布里克与伯格曼最爱电影之一，原来瞩目于末世图景的老库也有颗企盼拯救的心。2.伯格曼说，若斯约斯特洛姆拒绝主演，将不会有[野草莓]。3.倒叙与闪回交织的结构(甚或闪回套层)为这则牺牲与教化的故事添上了别样魔力。4.双重曝光效果令人叹绝。5.死神后启[第七封印]，斧劈门为[闪灵]借鉴。（9.0/10）
五幕。老毛病了，更想看没有救赎的结局。不过不认同价值观不妨碍欣赏影片。整体哀伤，浪漫，细腻，表演和配乐均功不可没。幽灵马车缓缓收走灵魂和上一年的车夫缓缓走下马车的场景都很爱。以及一句题外话：最近看的印象深刻的片都和酗酒有关。酒鬼活在另外一个世界里。清醒后要面对更加dull, blatant and bleak的世界，这非常困难。
可能是今年看过的最震撼的结尾，可能是默片时代最好的救赎故事之一，伯格曼能以此被启发，丝毫不奇怪。如此大段的闪回叙事放在有声片里可能是失败的，但影片成功地将如此多的闪回插叙合理安排，化为动力，一切都是为了最终的升华。惊人的叠影特效，本片虽不是首创，但一定是做得最完美的。
作为第一次世界大战后民族电影发展的见证，《幽灵马车》的地位是值得重视的。它利用胶片叠印塑造了死神及马车的效果，而无论是分章节叙事还是前面铺陈部分的俄罗斯套娃式结构抑都影响了日后导演的电影语言尤其是伯格曼。如同北欧民族色彩的《浮士德》，在看似恐怖的死亡语境下探讨灵魂的救赎与和解
难以想象这居然是一部90年前的影片。无论从场面调度还是从特技效果还是摄影来说都无可挑剔。故事的出题充满瑞典人的那种纯朴的智慧……
CC版。配乐极好，看完之后我又重播了几段，不看画面，只听音乐。CC版附带的花絮里，伯格曼谈起斯约斯特洛姆，完全像是一个获得了很多智慧，即将老去的人，在谈自己的父亲。
很喜欢这个故事
瑞典电影对于生/死、罪/赎这两重元矛盾的迷恋在《幽灵马车》中得到了一种源头性的展现。
午夜，老旧的幽灵马车伴着尖锐而令人不安的“嚎叫”声缓缓逼近，空灵而悠长的钟声适时敲响，为幽蓝的夜色献上了死亡和宿命的二重奏，或激昂，或凄切，百转千回，绵绵不断。诡谲的变奏中，过去、现在与未来彼此交错，用错综复杂的闪回拼凑出故事的全貌，在被凝固的时间里实现了主角的自我救赎。《幽灵马车》以其先锋的手法、隽永的故事以及如散文诗一般的气质名扬欧洲，影响甚广，而斯约斯特洛姆煞费苦心制作的叠影效果反而被遗忘在了可有可无的位置。
维克多·斯约斯特洛姆闪回有《野草莓》的味道，死神的形象和手持的镰刀又可联想到《第七封印》，《闪灵》砍门最早出处原来在这，看来不止伯格曼连库布里克也曾受此片影响。宗教外表，爱的本质，于我最受用。音乐也不错。