1 ) 【林俊贤×周星驰】那个漫画里的人,再也不会回来了
林俊贤×周星驰——《一本漫画闯天涯》
这是我看的一部难得泪流满面的香港电影,本来以为看片名又是个传统的热血喜剧片,没想到看完以后我的心脏真的快要碎裂了,生离死别的BE总是那么凄美又悲情,所以刚刚又熬夜把电影里俊星的玻璃渣子剪了出来,结果越看越虐,以至于现在失眠为这部电影和cp心痛
话说回来,这个片子的拍摄手法真的很现代,甚至很耽美,开头星仔和俊哥第一次相遇,星仔看到自己崇拜的人竟然从漫画走进了现实,他是那样的高大帅气,像星光一样耀眼,就这样出现在星仔的生命中
没想到阴差阳错,两人成为了朋友和兄弟,在星仔的心中,温柔体贴的俊哥就是唯一的依靠,不管受到了怎样的伤害,俊哥永远会伸出双臂将自己拥入怀中,只有他的爱才是真正的庇护
直到有一天,那个漫画里的人离开了,他就躺在星仔的怀里慢慢睡去,再也听不到星仔的声音,再也无法用自己的身躯保护他
俊哥就像天迹一颗遥不可及的星,再也不会回来了
就好像他从来没出现过一样
只剩一部漫画
和想念他的人
「但星仔一定看得到俊哥」
2 ) 原本以为是喜剧,最后却是悲剧
原本以为是一部喜剧,没想到最后成了悲剧。阿星本是一个小人物,机缘巧合加入了伟杰的势力,并与阿俊和阿标成了生死兄弟。阿标虽然凶恶粗暴,但一直都像一个大哥哥一样照顾阿星,家庭聚会那段更是体现了这个铁汉柔情,憨厚的一面。阿俊应该是个多情种,没多少表情的他却时常一双惆怅的眼神。俊也多少充当了阿星哥哥的角色,但可能因为两人年龄相仿,俊又与阿星心目中的英雄形象相符,后来两人又同时喜欢上了Ann,等等关系使得俊与阿星的关系更加密切。三人共同经历了生死考验,情同手足。
但自古以来多情英雄大都结局悲惨,更何况是在凶险的黑社会。阿标与俊刻画的本来就是两个悲剧人物。在早已注定的结局下,我们同他们三人一起笑,一起哭,一起开心,一起难过。最后阿标被害了,俊与阿星的情义受到考验,后来杀手的出现道出了真相。但阿星还是没有留住他最后的,也是最要好的兄弟。
最后活下来的阿星好像做了一场梦,梦醒了,依旧是冰冷的现实。现实就是这样,没有胜者,也没有永恒,只有事物的不断消逝和更替。星并没有和Ann在一起,因为已经回不去从前了,最后阿星选择重回平凡的人群中,有多少人知道他的故事呢?临走时,星转过头来,微笑着同Ann挥手告别:“你保重!”这时,齐秦的《别在窗前等我》响起……
3 ) 无厘头~
时间真的是一把杀猪刀,之前星爷还是我心中的神,现在星爷和女友的官司已经一地鸡毛了,虽然我明白不该过多关注演员的个人生活这个道理。时间再往前推一些,我的爸妈那一辈还都挺不待见星爷的,因为他的那种无厘头式表演我们年青一代可以get到,但父母那一辈会觉得有些奇怪的,但现在随着时间也变成经典了,时间啊~~~
4 ) 我真的没想到,这部片子原来这么深刻!
我真的没想到,这部片子原来这么深刻!故事简单却又经典,极其省略的剧情推进,却写尽了江湖,最成功的无疑是人物塑造,爱漫画的星仔勿入江湖,不会开枪不会打架,却因为小聪明跻身黑帮核心,在泰国陷入危机后挺身而出救兄弟,准确抓住毒贩的心理,情商极高的化解了危机,虽然事后也会后悔,但这种表现反而更加真实生动,最后,兄弟皆死,一切像梦一样结束,星仔扔掉所有的漫画,就像扔掉对江湖的所有幻想,他本不属于也不该属于这片江湖。其实,相比《英雄本色》中周润发逞一时气概的悲剧英雄,周星驰所塑造的“强敌面前不惜跪地求饶,生死关头仍能挺身而出”的小人物形象更能讨观众喜爱,也更符合当时六四、九七下香港的社会心理状态,周星驰之所以能成为周星驰,绝不是偶然!
5 ) 别在窗前等我,星仔珍重
1990年的老电影《一本漫画闯天涯》里,星爷还是星仔,气质十足中二少年,幻想天真,踏涉江湖。严谨地说,这部电影的确存有不少喜剧元素,然而在我的心目中,迟迟无法忘怀的却是影片整体的那股悲情,恰如主题曲《别在窗前等我》在心底留下的长长回响,尽透着落寞与伤感,正像星仔江湖梦的破碎与幻灭。
齐秦的《别在窗前等我》有两个版本,只是有些稍稍的不同。但音乐一旦与影像结合,就会发生更为微妙的化学反应。《漫画》里采用的正是当年(1990年)齐秦发布于专辑《爱情宣言》里的新版本,对比1988年更早的版本,除了一句歌词的改动之外,小哥的演唱方式也做了很细微的调整,变得悠扬柔和。如果说88版的“别在窗前等我”是出发前的壮志豪言,那么90版的则像是经历后的沉沉心事,从“餐风饮露”到“浪荡漂泊”,其中几多心路更迭,多情敏感的听者必能共鸣想象。
这部以黑帮故事包装的动作电影,融合帮派恩怨、兄弟情义、弑父上位等各种江湖元素,但它却无意渲染更为悲壮和暴力的大场面,更像是一部淡淡书写的少年成长史。薄弱的故事情节或许令观众深感失望,但人物之间真诚又纯粹的情感展开又不能不使人动容。
在大多数故事里,人物的三角关系都是狗血冲突的爆炸点,《漫画》却将其处理得轻描淡写。无论是星仔、俊哥二人对Ann点到为止的说不清的爱情或是友情,还是星仔、俊哥和标哥三人的兄弟情义,都投射着温情与真诚,即使看上去理想得很天真得很。
或许正是这份简单才让人念念不忘。所以标哥被杀,星仔死里逃生却被嫁祸,与俊指枪对峙的那一幕,造就了整个电影最为精华的名场面。愤怒、惊诧、落寞和破灭,在27岁的周星驰的眼神和表情里,显得复杂生动,道尽了心声曲折。这位日后大名鼎鼎的喜剧之王,常常让观众在哈哈大笑中不知不觉泪流满面,背后魔力很大一部分就藏于其表演细节上的意味深长。而这般意味深长,星仔这区区一分钟的表现已颇显功力,未来的巨星命运早就如伏脉灰线。
是的,江湖的确险恶。最终,一向效忠的大佬撕开了阴险和自私的假面,一直压抑的少爷一枪弑父成了终结一切的上位者,但俊哥与标哥都已死去,再也回不了头。星仔将所有漫画书丢入垃圾桶,这是告别过往最为常用的一种仪式。又将一本《勇闯江湖路》从垃圾桶中翻出捡回,那是出于对俊哥情义的珍视,而不再来自对威风凛凛的江湖英雄形象的幼稚幻想。
闯江湖毕竟不是拗造型。这是一个少年的意识觉醒和成长蜕变。尽管代价惨痛。
星仔对Ann告别,告诉她他也要去南极了,去找俊哥和标哥。影片没有告诉我们星仔最后究竟要去哪里。但去哪里不重要,重要的是认清现实之后的清醒,“离开”和“出走”依然是向过往告别的常用形式,哪怕都只是暂时的。
星仔应该明白的,尤其历经过生离死别,历经过痛苦和幻灭。帅气忧郁的俊哥总是一个人喝酒,大大咧咧的标哥其实内心柔软,他们所说的回归家庭、回归平静的理想,那“开一枪就够了”的真挚嘱托,不是说说而已。
星仔也会回来的,依然善良的纯粹的,没有江湖气,更没有江湖梦。
星仔保重,再见。
6 ) 漫画真好看
周星驰的许多电影都非常好笑,但是笑过之后给你留下的印象只不过是一个小人物的滑稽经历罢了,有人说喜剧之王是周星驰在生涯末期对自己的一个总结,在我看来一本漫画闯天涯更像是早期星爷的自我独白,尽管这是部喜剧,但我更想把它当做一部情感剧来看。别在窗前等我,虽然我是那么无助......
7 ) 回顾星爷的作品(4)
《一本漫画闯天涯》
对于这部电影,说什么都是废话,说什么都是肤浅。
这又是一部陌生的电影,以前听说过名字,一直以为也是一部无厘头的喜剧,但随着剧情的深入,开头的欢乐温馨渐渐变得难过和悲伤,到最后,所有的难过和悲伤都变成了无奈和淡淡的忧伤。
结尾阿星,俊哥,标哥,ann,在一起的画面,明明让人忍不住想落泪,可到最后也只是点了一根烟,叹了口气。
看到标哥一家人美满的生活当时真的感觉好幸福,朱家八千金,终于有了儿子时的喜悦和幸福,阿星给标哥的儿子起名朱润龙,一切都只是为了之后的悲伤,当标哥死的时候,那种扑面而来的悲伤,心一下子就懵了,为什么会这样?为什么江湖总是充满了痛苦,标哥的死,又给他幸福的家庭带来了怎样的绝望?
看到后来我懂了,因为这是江湖。
这部电影拍的就是江湖里的人,在江湖里混,迟早是要还的,就像标哥的死,就像俊哥的死。
俊哥最后为了救阿星而死,在标哥死的时候我已经猜到了,因为这里是江湖。
中间有段剧情俊哥问阿星“你出来江湖混,是为了什么?”当时阿星没有给出答案,到最后也没有给出答案,可结尾四人在一起的画面,让我觉得,也许这就是答案吧,三两好友,美满家庭,还有什么比这更重要的呢?
可惜,他们身处江湖,这样的结局从来就不是为他们准备的,所以他们才会死在江湖里,而阿星这个过客却从哪里来,最后又回到了哪里。
阿星从头到尾都只是一个过客,他只是一个因为漫画而产生了一个美好的英雄梦,可他从来都不是江湖人,就算他走进江湖,到最后还是要走出去的。我以为最后那枪是阿星开的,可我错了,果然,这才是江湖。
在江湖里见了恩恩怨怨、生生死死,才发现一直都在做梦,到最后还是要梦醒的,所以阿星才会把所有的漫画书都丢到垃圾桶里,从ann身边走开。
忽然发现这部电影好真实,真实的让人有些排斥这部电影。小人物终究是小人物,这个江湖他无法改变什么,在时代的洪流中他也仅仅只能无奈的离开。
齐秦的《别在窗前等我》在电影里响起,又多了一种无奈和心酸。
别在窗前等我
虽然我感到孤独
别在窗前等我
虽然我是那么无助
别在窗前等我
从来都是浪荡漂泊
别在窗前等我
从来都是百里红尘不醒归路
夜已深灯已尽
虽然有时我感到寂寞
夜已深灯已尽
虽然有时我感到寂寞
2014年11月24日晚上22:38于宿舍。
8 ) 动作编导的很无里头。。。
感觉这部戏的武打动作和剧情有点逻辑问题,有点牵强,就比如说阿辉去就阿星那段,骑着摩托车上楼梯,周围的爆炸真的很假也很无里头。。。都是他开着车过后才会爆炸,可以说他一边开,后面的爆炸一边在他屁股后面跟着。。。很假。。。电影里其实还有很多诸如此类的问题,感觉整部片就是上草草而过,没有太多地方是经过精心设计的。。。总之就是很多情节都是不知所谓。。。
内容跟漫画有毛关系,也不是属于喜剧片,海报画那么搞笑干嘛?
十年半后高清二刷,情节基本忘光当新片看了。严格意义上连喜剧片都不算,和「漫画」也没什么关系,更多讲存在于幻想中驰骋江湖的黑帮生活与现实的落差。社团三人组经历了越南死里逃生的惊魂之旅后,又被试图为儿子接班清理障碍的大佬所设计暗杀。情感线上则主打「祖与占」式的三人行,姑娘们果然还是爱风度翩翩又沉默不语的帅杀手而不是搞怪丑角,柏安妮虽然展现了自己的溜冰功底但基本上还是花瓶了。80年代末90年代初,星爷在李修贤和刘镇伟班底的主要戏路是不谙世事天真浪漫但又正直善良的社会青年,直到他91年去永盛演《整蛊专家》和《逃学威龙》才有所改变,但他在这个戏后半段被陷害后的失落与无奈演得挺好。袁和平少见地演了个越南黑帮二当家的角色,和左颂升的越南军阀可以说是互相映照了。齐秦写的电影插曲《别在窗前等我》好听。
那时候还是星仔,那时候还是奋斗中,星星从此升起……
“你爸爸大肚皮~~恭喜恭喜~~”周星驰成名前确立个人风格的电影之一,有一定的反英雄电影创新,但剧情整体偏平淡
无聊看了一部全无逻辑的片子,黑社会老大为了确保自己儿子继位,亲手铲除了心腹,却在传位的那一刻被自己的儿子给干掉了,理由竟然是“我等你几十年了”早干什么去了??
哈哈哈穿着浴袍转圈撒娇。这个配音在大话西游里听见过。“之后你就安稳啦,月光宝盒啊什么的”这句。主题曲,别再上线等我。周星驰早期的作品怪怪的
和漫画没啥关系,还在试水中的星爷,不如林俊贤亮眼。
打着周星驰幌子的一部非喜剧电影,漫画也不是什么关键线索。之前感觉有些失望,但慢慢就感动了。
5星拉下分,由这部剧看到星爷本可以做实力型与偶像型演员,可是他选择了喜剧。俊哥才是隐形主角吧,隐忍与忧伤都是那样恰到好处。他很正义,爱兄弟,所以敢以性命相托,保护兄弟,也教他开了一枪就别开第二枪。他爱Ann,却知道自己亡命生涯无法给她幸福,所以没有更进一步,这首《别在窗前等我》也算得上阿俊的主题曲,虽然我孤独寂寞,虽然我用酒抵抗无助,你也别在窗前等我。三个人的友情美好得像漫画。但是现实往往悲凉得多。一部好电影,令人印象深刻。柏安妮也很美。
严格意义上来说,这算不上一部喜剧片,星爷的角色也演的很僵硬。剧情方面好多地方很难圆其说,看了结尾强行给到第二部剧情了,而且电影本事也与漫画没多大关系,唯一喜欢的角色就是阿俊了,帅气勇敢,却已悲剧收场,有时间再去把下一部撸了。6.2
跟漫画关系不大,主要是看星爷如何过他的古惑仔隐,以及1990年的巅峰颜值。J55
好难得偏正啊,星爷在里面不同于日后的那些极端戏谑的角色,充满了宿命感和悲情感/1.这画面分割我也是看醉了2.我相信我的兄弟,就像你相信我一样3.英雄就是英雄,跪都跪得比别人帅
★☆ 周星驰所有作品最不喜欢的一部。
小明的爸爸有三个仔,大仔叫大毛,二仔叫二毛,三仔叫乜也名?
精心调配的港式拌菜,各种元素浅尝辄止,周星星电影中的另类【6】
6.5/10 分。太杂乱,黑帮、喜剧、枪战,乱炖一锅,感觉没有主次。亮点是星爷风衣飘飘走进夜总会,这个笑点在另一部电影里也来了一次,是个送快递的。。。另外,蟑螂的梗出现了,那时候还没有变成小强。。。柏安妮真的很漂亮。。。无厘头的风格初步开始,还有点青涩。 。。
剧本和思想上非常典型的黑帮风格和江湖义气,直白而浅显。周星驰的无厘头风格在这里展露锋芒,几个非常典型的周氏喜剧桥段尽显无遗。梁家仁和李修贤真是周的伯乐啊。彼时的柏安妮真是惊为天人的美!6.6
星仔洗澡时还露了几根弯弯的毛,牺牲太大了啊。本想说剧本挺平庸的,但结局狡兔死,走狗烹,黑老大让儿子扮猪吃老虎给干了,还是有种淋漓尽致的快感。星仔那会儿表演还很青涩的,没有之后的游刃有余。本片最成功的还属三兄弟之间的情谊,尤其是俊哥的塑造,完美的人物
林俊贤,为什么那么久没出现呢。其次是,这电影名怎么那么的怪呢。再是,电影好有悲情的感觉。
三半。俊星Ann是套用《祖与占》的人物关系,比《纵横四海》早一年,也很不错。只是柏安妮主要负责美,滑冰场面分格不过瘾。后《英雄本色》时代反英雄的兄弟片。黑帮片一般尽量让主角不沾毒品生意,这里果然有了报应,最后是英雄仔感召了小人物,“开一枪够了,唔好再开第二枪”,老港片价值观从来不让我失望。小人物主角不应顺应成王败寇的故事,而是在刘邦刘备的叙事中坚持自己最重要宝贵的东西。编剧何东大仁和发量惊人的左颂升。早年我对林俊贤的认识只有李世民,时装片形象颇适合斯文败类,武龙和《飞越谜情》《法中情》都颇得精髓,印象《香蕉成熟》里也有喜剧表演。星仔台球打得好,快来教我!